Charles Weidman -biografi, teknikk, stil og arv

Charles Weidman (1901-1975) var en amerikansk koreograf og danser som fremhevet fra 1920-tallet, en epoke med økonomisk og industriell utvikling i USA, til sprekken på 29.

Weidmans arbeid ønsket å være nyskapende, bryte med arvelige stiler fra det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre. For ham skal dans være noe veldig nært mennesker, det amerikanere bokstavelig talt danset for å gi mer plastisitet til kroppen og kunne legge til forskjellige elementer, for eksempel visse komiske aspekter ved stum kino.

Portrett av Charles Weidman, 4. desember 1933. Carl Van Vechten [Public Domain]

Etter andre verdenskrig tar mange kunstneriske bevegelser viktighet, og faktisk blir jazz en manifestasjon av relevans i kaffe og barer i hele landet.

Biografi

Weidman ble født 22. juli 1901 i Lincoln, Nebraska. Faren var brannsjef og moren hans en skøytemester på hjul, da Weidman selv scorer i sin selvbiografi.

Charles var forelsket i gresk og egyptisk arkitektur. Faktisk tror noen at dette vil bli sett senere i flere av verkene hans. Å se Ruth St. Denis bestemte seg for å bli danser.

I 1920 ville en ung 19 år gammel Weidman ankomme Los Angeles med den hensikt å studere ved Denishawn School, det prestisjetunge selskapet grunnlagt av ST. Denis og Ted Shawn. 

Det ville være åtte år der danseren skulle lære dansebaser og bli en av de mest fremtredende i samlingene som arabisk duett og prinsessen og demonen.

Kan tjene deg: folklore i den fredelige regionen

Samarbeid med Doris Humphrey

Så bestemte han seg for å opprette sitt eget selskap med Doris Humphrey, som han møtte i Denishawn, og ville bli kåret til Humphrey-Weidman Company.

Fra 1930 til 1950 utforsket han nye bevegelsesformer og jobbet til og med på Broadway. Han ønsket noe annerledes i dans og introduserte den kinetiske pantomime og de store fallene, helt eget i selskapet hans.

Selskapet grunnlagt med Humphrey tok slutt mot midten av 1940 -tallet, da danseren kom inn i et øyeblikk av store personlige vanskeligheter og introspeksjon.

Bare mot slutten av 1960 ville det gjenopprettet i New York. Noen av de siste verkene hans antyder at han kunne vært undervurdert som en moderne formalistisk koreograf.

Weidmans arv anerkjennes av mange kunstpersonligheter. Flere medlemmer av selskapet Humphrey-Weidman holder materialer som en biografi skrevet av Jonette Lancos, Gjenta Charles Weidman (1901-1975): An American Dancer's Life and Legacy, og en biografisk video.

Hans bidrag til World Dance ble anerkjent med Heritage Award, som ble tildelt danseren i 1970. På samme måte skylder mange av danserne Weidman, som dannet fremragende koreografer som Louis Falco og José Limón.

Død

Danseren og også professor skulle dø i 1975, i New York City. Jeg var 70 år gammel. Hans innflytelse nådde ikke bare moderne dans, men fikk også amerikansk jazzdans.

Teknikk

Administrer en bestemt type energi, dra nytte av bevegelser som å falle og stå opp eller bli suspendert, dette var noen av utforskningene som Weidman gjorde siden 1930 -tallet og gjennom hele karrieren.

Kan tjene deg: Hva er den håndverkers tekniske prosessen?

Det kan sies at prinsippet som oppmuntret hans arbeid var tyngdekraften og hvordan kroppen utvikler seg mot det. Denne innovasjonen innen dans kan sees perfekt i Lystrata (1930), School for Husbands (1933) og Alcina Suite (1934).

Det er også relevant å legge til at deres dramatiske ferdigheter ga arbeidet sitt noe veldig unikt og at det ville være som Weidman Seal. Det pleide å være veldig energisk og kombinert fantastisk både komisk og dramatisk.

Stil

Selv om mange Weidmans arbeid ikke har vært direkte politisk, bekymret han seg for kampens kamp, ​​spesielt det som ble bodd i landet hans, USA.

På 1940 -tallet grunnla han sitt eget danseselskap, Charles Weidman Dance Theatre Company. I den var stilen hans unik fordi han opplevde å personifisere bortskjemte og humoristisk.

Et av de mest kjente verkene i dette stadiet var Weidman Flickers. På samme måte arbeidet han å skildre heikhs, skurker og dødelige kvinner, med den hensikt at tilskuerne ser hva som skjedde i deres miljø, anerkjente den amerikanske kulturen gjennom deres særegne stil. Bortsett fra å være en pioner i dette aspektet, våget han seg også inn i opera -koreografi.

Juleoratorium

Juleoratorium Det er et av verkene der Weidmans stil og formen for bevegelser kan bli bedre verdsatt. Først laget i 1961, husker han noen danser på 30 -tallet.

Det er vanlig å observere kropper som lener seg både frem og tilbake, og viser forundring, forvirring eller ærbødighet. Bortsett fra dette spiller hendene også en viktig rolle, fordi de er de som roper til himmelen, oppstår i glede opp eller kan være statiske i bønn. Juleoratorium Det er et representativt verk av Weidman laget til jul.

Det kan tjene deg: Utvisende land og mottakende land

Stilen til Lynchtown (1936), for eksempel, er annerledes, fordi det er mer vold. De er sprut, gester som anklager, kropper som vrir seg på bakken. Det er en voldelig, lidenskapelig kamp.

Det er åpenbart lynsjinger og sinne. I Lynchtown Det er en kritikk av samfunnet, en del av Weidmans stil, da det skildrer et hysteriangrep av et mangfold av mennesker, hvordan de kan føres bort av primære impulser.

Arven

I 1960 opprettet koreograf Charles Weidman Dos Artes Expression Theatre i New York. Og selv om plassen ikke var ordentlig stor, visste han hvordan han skulle dra nytte av forestillinger de siste årene av livet hans.

Weidman likte først og fremst å ha et trofast publikum, slik det hadde skjedd på Bennington College, så suksessen var også vanlig innen opera, nattklubber og teater.

Som lærer, dansere som Gene Kelly, Sybil Shearer, kan Bob Fosse være vitne til sin mestring, fordi han var lidenskapelig lærer, som overførte hvordan han skulle representere de store menneskelige svakhetene.

Referanser

1. Charles Weidman. Amerikansk danser. Gjenopprettet fra: Britannica.com
2. Samtidsdans.org. (s.F.). Moderne dansehistorie. Gjenopprettet fra samtidsdans.org