Gotisk kunst

Milàn -katedralen, verdens mest store borte kirke

Hva er gotisk kunst?

Han Gotisk kunst Det var en kunstnerisk stil utviklet i Europa mellom det tolvte og femtende århundre. Det dukket opp i Nord -Frankrike og utvidet seg deretter gjennom kontinentet. Det utviklet seg fra romansk og varte til slutten av 1500 -tallet i noen områder av Europa.

Arkitektur og mindre kunst, som maleri og skulptur, klarte å strekke seg og blomstre i Vest- og Sentral -Europa i middelalderen.

Begrepet "gotisk" ble myntet av de klassiske italienske forfatterne av renessansen, som tilskrev oppfinnelsen til de barbariske gotiske stammene som hadde ødelagt Romerriket og dets klassiske kultur. Faktisk var det gotiske for dem synonymt med "ikke -klassisk stygghet".

Som romansk kunst, var gotisk preget av å være dypt kristen og Marian.

Opprinnelse og historie med gotisk kunst

Middelalderens krise

Da Romerriket kollapset i 475 d.C, de germanske stammene, eller goterne, absorberte det som gjensto av det gamle imperiet. Disse stammene var imidlertid ikke preget av deres forening, men av kampene mellom dem.

Handelen stagnerte, så vel som kulturell fremgang og dens formidling, som begynte den høye middelalderen. Frykten for invasjoner og kontinuerlige kriger fikk ham til å slutte å reise, og dermed fremkomme middelalderen og føydalsamfunnet.

I løpet av dette stadiet hadde bøndene ansvaret for dyrking av landet, mens herrene ga dem beskyttelse i bytte, siden landlige områder ofte var usikre.

Første utvikling av gotisk kunst

Den gotiske falt sammen med gjenoppblomstring av byer og handel, en aktivitet som ble trent intenst i dem og på veiene som gikk fra en til en annen. Det var utviklingen av romansk kunst i Europa.

Det dukket opp i Frankrike på begynnelsen av 1100-tallet, med Church of the Abbey of Saint-Denis bygget av det franske kirkelige sugeren. Denne stilen ble utvidet i Europa fra arkitektur, monumental og personlig skulptur, til tekstilkunst, maleri, showral og opplyste manuskripter.

En stor del av den gotiske kunsten i perioden var religiøs, preget av representasjonen av gamle og nye testamentets scener. 

Mange kunstnere og arkitekter fra tiden klaget over de nye barbariske stilene som dukket opp. Av denne grunn ble ordet "gotisk" tildelt som et synonym for det som ble ansett som uordnet, uhyrlig og barbarisk.

Kan tjene deg: kollektiv kunst

Gotiske kunstegenskaper

- Det var en utelukkende religiøs stil. Den romerske kirken hadde en stor vekt i utviklingen av denne kunstneriske stilen. Ikke bare tillot publikum og dens sekulære ledere å inspirere, men etablerte også sammenhengen mellom religion og kunst.

- Den gotiske perioden falt sammen med fremveksten av hengivenhet til Jomfru Maria.

- Bildene av Jomfruen utviklet seg fra bysantinsk kunst, men i gotikken hadde de mye mer menneskelige og virkelige egenskaper. Temaene i Jomfruens livssyklus var veldig populære i gotisk kunst.

- Utstillingen av scener av Kristus og hans lidelser var også veldig populære.

- Tallrike bilder av helgener og engler dukket opp i kirkene.

- Den gotiske skapte emblematiske katedraler fulle av lys, med høyhøyde tårn.

- På samme måte oppfylte det kontinuiteten til visse elementer: klosteret forble den viktigste institusjonen som bare varierte i visse detaljer og tilpasning til nye kunstideer.

- Planten til de gotiske kirkene fortsatte å være latin cruz, med en øst -orientert apse. 

- En viktig sivil arkitektur ble også utviklet, ikke bare kirkelig.

- Maleri og skulptur begynte å skille seg fra arkitektur som en dekorativ støtte fra dette.

- Gotiske konstruksjonsteknikker ble preget av inkorporering av lys inne i kirkene, siden Gud var synonymt med lys og kunstnerisk belysning.

- Glassmalerier og rosetter ble opprettet, og det slående fargespillet med lyset fikk innkapslene til å bli uvirkelige og symbolske rom.

Arkitektur

Tidlig gotisk arkitektur

Royal Abbey of Saint Denis, som ligger i Frankrike, er den emblematiske konstruksjonen, betraktet som begynnelsen på den gotiske arkitekturen, preget av den.

På dette stadiet var det ønsket å fortsette med modellen til de gamle romanske kirkene, men med visse endringer, for eksempel elegante utvidelser og Ogival -buen, som kryssingshvelvet ble avledet, som igjen tillot bygging av bredere rom og høyt. 

Alt gotisk arkitektur

Et halvt århundre etter dannelsen av gotisk arkitektur, i 1194, ødela en stor brann både City of Chartres, i Frankrike, og dens katedral.

Den eneste delen av katedralen som klarte å redde var krypten, Western Towers og Royal Portal. Derfra tenkte de på gjenoppbyggingen deres ved å observere at jomfruens plagg i krypten hadde holdt seg intakt.

Kan tjene deg: amorfiner

Den nye Chartres -katedralen regnes som den første konstruksjonen av den høye gotiske stilen. Merket med høy gotisk stil er bruken av forhøyede buttresses og eliminering av romanske vegger.

På den annen side presenterte den nye høyden av High Gothic Tripartite Ship et bueskyting, en Triforio og store vinduer. Med dette resultatet klarte han å komme inn i mye mer lys enn i konstruksjonene av den tidlige gotiske.

Royal Abbey of Saint-Denis

Royal Abbey of Saint-Denis er en middelaldersk kirke som ligger i en forstad til Nord-Paris. Kirken har historisk og arkitektonisk betydning: dets kor, fullført i 1144, viser den første bruken av elementene i gotisk arkitektur.

Interiøret av Church of Saint-Denis. Kilde: Wikimedia Commons

Han er kjent for å være det første tempelet som er bygget i den gotiske stilen til arkitektens hånd, i tillegg til å være stedet for begravelse av det franske monarkiet.

Takket være dette tempelet ble glassmaleriene introdusert i gotisk kunst, noe som tillot tilgang til naturlig lys, noe som forårsaket visuelle effekter når de passerte gjennom de slående fargene på glasset.

Maling

Gotisk maleri var preget av sine naturlige og realistiske former. Det begynte å bli brukt til å dekorere alterstykket (prydpanel bak alteret), de fleste av det nye testamentets scener og figurer (Kristus og jomfru).

Gullfarge ble brukt som bakgrunnen for maleriene, med en raffinert dekorasjon og grundige detaljer. Senere endret maleriene temaet sitt til en mindre religiøs og ridderlig, av historiske hendelser.

I tillegg var religiøse og sekulære temaer representert i opplyste manuskripter, i miniatyrene, små illustrasjoner som ble laget i middelalderbøker.

Bruken av glass tok boom i Europa på grunn av de kunstneriske verkene som ble utført med dette materialet, i tillegg til å bli brukt i store utvidelser, som i rosetter og vinduer.

For å male glasset ble svart maling brukt, lyse farger og senere ble bruken av gult økt.

Duccio (Italia, C. 1255-C.1318)

Duccio Buonunsegnna var en av de største italienske malere i middelalderen, grunnlegger av Siena School. Kunsten til Duccio var basert på den italo-bizantinske tradisjonen, endret ved en klassisk evolusjon, med en ny spiritualitet.

Den største av alle verkene hans er alterstykket i Siena -katedralen, kjent som "Maestà". 

"Maestà"

"Maestà" er et alterpiece sammensatt av en serie individuelle malerier bestilt av byen Siena til Duccio, mellom 1308 og 1311, som ligger i Siena -katedralen, Italia.

Kan tjene deg: Postmoderne kunst: opprinnelse, egenskaper, teknikker, verk"Maestà". Kilde: Wikimedia Commons

Frontpanelene utgjør en stor jomfru med et barn omgitt av hellige og engler, i tillegg til en scene fra Kristi barndom med profetene.

Skulptur

Gotisk skulptur var nært knyttet til arkitektur som en dekorativ støtte fra katedralens ytre. De første gotiske skulpturene var figurer i Santos de Santos og den hellige familien, og pleide å dekorere dørene til katedralene.

I løpet av det trettende og tidlige trettende århundre ble skulpturer mer avslappede og naturforskere i behandlingen deres, sammenlignet med romansk skulptur.

Mens skulpturen beholdt den romanske romansk, har de individualiserte ansikter og figurer, så vel som naturlige gester som husker balansen i de gamle klassiske modellene.

I det fjortende århundre ble gotisk skulptur mer raffinert, elegant og delikat. Det utvidet seg over hele Europa, og var kjent som "internasjonal gotisk stil".

Old Stoss (Tyskland, C.1450-1533)

Venit Stoss var en av de største skulptørene og trebærerne i Tyskland fra det sekstende århundre, karakteristisk for den sene gotiske.

Hans stil la vekt på patetisme og følelser, hjulpet av et dydig arbeid med bølgeforheng. Stoss er kjent for å ha dirigert alterstykket i basilikaen til Santa María i Krakow, Polen, et majestetisk alter skåret i tre og malt mellom 1477 og 1489.

Skulpturen av sen gotisk eller internasjonal gotisk, avslører større måtehold. Hans komposisjonelle klarhet gikk utover det monumentale, selv om Stoss klarte å utføre store skulpturer i malt tre.

Alterpiece of the Basilica of Santa María

Basilikaen til Santa María i Krakow, Polen, er grunnleggende kjent av alterstykket til malt tre laget av Veit Stoss på slutten av 1500 -tallet.

Det er en tre -nedskåret triptyk, en av verdens største alterpieces. Den er omtrent 13 meter høy og 11 bredt når triptykpanelene er helt åpne.

Altarstykke ved alteret til basilikaen til Santa María i Krakow, Polen. Kilde: Wikimedia Commons

De skulpturerte realistiske figurene er omtrent 2,7 meter høye, og hver ble skåret ut fra en kalk tre -bagasjerom. Når panelene er stengt, blir tolv scener i Jesu og Marias liv vist.

Referanser

1. Gotisk kunst, redaktører de Encyclopedia Britannica (n.d.). Hentet fra Britannica.com
2. Gotisk kunst, wikipedia på engelsk (n.d.). Hentet fra Wikipedia.org
3. Gotisk kunst, portal Encyclopedia of Art History (n.d.). Hentet fra visuelt-arts-cork.com