Renessansekunst

Vi forklarer hva renessansekunst, dens egenskaper, arkitektur, skulptur, maleri og de mest representative verkene er

The Last Supper, av Leonardo da Vinci, et av de mest representative verkene i renessansen

Hva er renessansekunst?

Vi ringer Renessansekunst Til den som utviklet seg i Europa i løpet av det femtende og sekstende århundre av vår tid, spesielt i Italia, men med kunstnere og representative verk i Spania, Frankrike, Nederland, Sveits og Tyskland.

Begrepet ble myntet av Giorgo Vassari i 1570, i sitt arbeid Livet til malere, skulptører og kjente arkitekter, For å dekke en ny kunstnerisk strøm som brøt med middelaldersk kunst, gjenvunnet den kunstneriske tradisjonen til Hellas og Roma og fortrengte sentrum av Guds kunst mot mennesker.

I renessansekunst reflekteres de nye interessene til europeisk kultur, den begynnende humanismen atskilt fra teologi og fremveksten av naturvitenskap. Kunst blir en del av kirken og lauget. Dette er det som er kjent som patronage.

Kjennetegn på renessansekunst

Stadier

Historikere og kritikere skiller tradisjonelt to stadier i renessansekunst, quattrocent.

Begrepene er italiensk fordi denne kunstneriske tendensen har som hovedforstillingssenter de forskjellige fyrstedømmene og kongedømmene i dette landet. I Quattrocento er det gitt tekniske fremskritt og utvinning av klassisk kultur. Og i Cinquecento oppstår de store figurene i denne perioden (som Leonardo eller Miguel Ángel), og renessansestilen strekker seg til andre land i Europa.

Tekniske fremskritt

Renaissance Art bryter kontinuitet med middelalderens kunst ved å søke en mer realistisk gjengivelse av landskap (fra perspektivets synspunkt) og menneskeskikkelsen, i maleri og skulptur. Når det gjelder arkitektur, gjenopptas elementer i klassisk arkitektur ved å fornye dem (søyler, kupler, buer osv.).

Kunstneren som individ

Skulptørene, arkitektene og malere skaffer seg en ny prestisje mellom fyrster og monarker, mottar ordre og blir sponset. Renessansen innviet perioden med beskytter i kunsten.

Omfortolkning av den klassiske tradisjonen

Renessansekunstnere er inspirert av gresk og romersk klassisk kunst, tar mange av temaene sine (i middelalderen religiøse temaer dominerte), og bruker den som inspirasjon i nye formelle søk.

Kan tjene deg: gotisk maleri: opprinnelse, egenskaper, verk, forfattere

Renaissance humanisme

I renessansen er ikke humanismen oppfunnet, men dets oppmerksomhetssenter beveger seg, og beveger seg fra Gud og frelse til mennesket som et mål på alle ting.

Portrett og observasjon av naturen

Prøven av denne bemerkelsesverdige interessen for menneskeheten er det store antallet portretter som vises i denne perioden, som heller ikke prøver å idealisere det portretterte figuren. Det er også en sterk interesse for harmoni og balanse, som ikke bare sees i maleri og skulptur, men også i konstruksjonen av sivile templer og verk.

Renessansemaleri

Siden det fjortende århundre begynte endringer i billedteknikker som Giotto (1267-1377) å bli observert, men det er fra det femtende århundre når disse praksisene er generalisert: å gi tredimensjonalitet til maleriene, og presenterer et mer naturlig perspektiv og bevegelse Bort av stivheten i middelalderens maleri.

En annen viktig endring er i innholdet. Selv om spørsmålene om religiøs karakter fortsetter, er temaer for gresk og romersk mytologi innarbeidet, med mange nakenbilder og eldgamle scenarier, økes portrettene av berømte karakterer, spesielt av lånetakerne, og det er en ny interesse for naturlandskap.

Under Quattrocento, malere som Fra Angelico, Masaccio, Piero Della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio og fremfor alt Sandro Botticelli.

Men det er i løpet av 1500 -tallet når de store kunstnerne av renessansemaleri dukker opp, som Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio; Og i resten av Europa, El Greco (Spania), Alberto Durero (Tyskland), El Bosco og Pieter Brueghel El Viejo (Nederland), blant andre.

Renessansearkitektur

Under renessansen er det en konstant bekymring for å omorganisere de kaotiske middelalderske byene og gi dem en ny urban karakter. I motsetning til gotisk arkitektur, er de mer interessert i profane bygninger, selv om kirker og klostre også er bygget.

Arkitektene, som hopper fra anonymiteten for å bli anerkjente figurer, ty til elementer av antikvitetskonstruksjon, for eksempel kolonnen, den semi -inferøse kuppelen eller halvpunktbuen, endrer dem og tilpasser dem til de nye konstruksjonene.

Middelalderens monumentalitet blir forlatt, for eksempel de store katedralene, og symmetrien og proporsjonaliteten er mer etterspurt. Det er et søk etter klarhet, enkelhet og funksjonalitet, som vil gå tapt på slutten av renessansen, når den barokke ladede stilen begynner å bli pålagt.

Kan tjene deg: de tre sjangrene i hovedmodernismen

Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, blant andre Donato Bramante og Miguel Ángel, blant andre, er blant annet anerkjent som store arkitekter for gjenfødelsen.

Renessanseskulptur

Renaissance -skulptur er den kunstneriske disiplinen der forholdet til klassisk antikk er best manifesterer seg selv. Skulptører gjenopptar interessen for å representere menneskelig anatomi, ikke bare gjennom mytologifigurer, men også med religiøse bilder.

Ridemonumenter (mangler i middelalderen) dukker opp igjen, og det er en spesiell interesse i å reflektere perspektivet i relieffer og andre utskårne bilder.

De mest brukte materialene er marmor og tømming av bronser, i sistnevnte skiller florentinene seg ut.

De regnes som de viktigste renessanseskulptørene: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel Ángel og Benvenuto Cellini.

Fremragende kunstverk og deres forfattere

“Puerta del Paraíso”, av Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti, i tillegg til skulptør og gullsmed, var forfatter og arkitekt, og en av hovedfigurene i Quattrocento. "Puerta del Paraíso" ble opprettet av Giberti mellom 1425 og 1452 for baptistery i San Juan, i Firenze, og navnet skyldes en ros av Miguel Ángel, som anså henne så vakker at det skulle være døren til selve paradis selv.

Vår, Sandro Botticelli (1445-1510)

Vår

Denne florentinske maleren er en av de viktigste kunstnerne i den quattrocent.

"Våren" ble laget mellom 1480 og 1481, bestilt av en fetter av Lorenzo de Medici, og i den kan du se Venus og andre eldgamle guddommeligheter i det noen anser som en allegori om forholdet mellom mennesker og natur og natur.

Fasade av Santa María Novella, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Fasade av Santa María Novella

Leon Battista Alberti, i tillegg til matematiker, poet og arkitekt, var en personlig sekretær for tre paver (Eugenio IV, Nicolás V og Pío II). I 1470 tegnet han en moderne fasade for den florentinske gotiske kirken Santa María Novella, og klarte å integrere begge stiler harmonisk.

"La Gioconda", Leonardo da Vinci (1452-1519)

La Gioconda eller Mona Lisa, kanskje det mest berømte maleriet av Leonardo og renessansen

Det regnes som det mest kjente maleriet gjennom tidene, og ble laget av en av de mest kjente artistene i renessansen, Leonardo da Vinci. Han var maler, billedhugger, arkitekt, ingeniør, oppfinner.

Det kan tjene deg: de 30 mest fremragende gjenfødelsesartistene

"La Gioconda" eller "Mona Lisa" er et portrett av Lisa Gherardini, kone til Francesco Giocondo, og ble deretter anskaffet av kongen av Frankrike, Francisco I. Det antas at en del av fascinasjonen hans ligger at Leonardo gjorde en veldig ny innramming, med effekter både på utseendet og smilet.

"The Last Supper", Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Dette veggmaleriet av Leonardo da Vinci mellom 1495 og 1498, ligger i den Dominikanske klosteret til Santa Maria Delle Grazie, i Milano, og regnes som kulturarv av menneskeheten.

“The Creation of Adam”, Miguel Ángel (1475-1564)

Adan Creation

Arkitekt, maler og billedhugger, Miguel Ángel Buonarroti regnes som en av de største kunstnerne i historien. Denne fresken finnes i hvelvet til det sixtinske kapell, i Vatikanet, ble laget mellom 1510 og 1511, og representerer skapelsen av Adam av Gud.

"La Piedad", Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad, i Vatikanet. Miguel Angel

Det er en skulpturell gruppe laget av kunstneren i Vatikanet, mellom 1498 og 1499, og representerer Maria med Jesus død i hennes armer. Sammen med sin "Moses" og "David" danner han de viktigste skulpturelle verksettet av renessansen.

Triptyk av "Garden of Delicias", Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

Garden of Delights

Denne maleren fra Nederland tilhørte en familie av malere, og en av hans største samlere var kongen av Spania, Felipe II. Det ble stort sett inspirert av scener av bibel.

Triptykten til "Garden of Delicias" ble laget mellom 1490 og 1500, og er et oljemaleri på tre som representerer scener av paradis, jordisk liv og helvete.

"Burial of the Count of Orgaz", Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

Begravelsen av antallet orgaz

Han var en maler av kretisk opprinnelse som en representant for den sene renessansen (andre plasserer ham i den nåværende manisten), som gjorde en stor del av arbeidet sitt i Toledo, Spania, der dette maleriet er nettopp.

Dette maleriet er en olje på lerret malt mellom 1586 og 1588, representerte et mirakel og er både en allegori om himmel og jord.

Basilica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) og Miguel Ángel (1475-1564)

Basilica of Saint Peter

Det regnes som det største arkitektoniske prosjektet i renessansen, og er den kristne kirken med det største interiørområdet i verden. I dette prosjektet jobbet maleren og arkitekten Donato Bramante, Rafael Sanzio (etter flyene til Bramante), Antonio de Sangallo og Miguel Ángel Buonarroti (i perioden som tilsvarer renessansen).

Referanser

1. Renaissance. Kunst og arkitektur. Hentet fra Oxfortonline.com.
2. Renessansekunst. Hentet fra det.Wikipedia.org.