Diego Rivera

Diego Rivera med datteren Guadalupe i 1927. Kilde: Wikimedia Commons

Hvem var Diego Rivera?

Diego Rivera ?. 

Det ble ansett som et vidunderbarn av tegning. Etter å ha studert i Europa, kom Rivera tilbake til Mexico, hvor han begynte å jobbe med sin egen stil: Fusion of Italian Renaissance Frescoes, Post-Impressionism, Social Realism, Futurism and Pre-Columbiansk kunst.

Rivera fanget i sine arbeidsbilder av meksikansk kultur og uttrykte i dem klassekampen og arbeidernes og landlige opphøyelse.

Han var en av grunnleggerne av Technical Workers 'Union, Painters and Sculptors i 1922. Han var en enestående militant av kommunistpartiet i Mexico.

Diego Rivera ble gift fire ganger. Etter sin andre skilsmisse giftet han seg med Frida Kahlo i 1929, en av de viktigste malere i Mexico, som var i begynnelsen av modellen hennes.

De skilte seg i 1939, men giftet seg igjen i 1940 og forholdet varte til hennes død, i 1954. De påvirket hverandre.

Biografi om Diego Rivera

Tidlige år

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera og Barrientos Acosta og Rodríguez, ble født i Guanajuato, Mexico, 8. desember 1886. Foreldrene hans var Diego Rivera Acosta og María del Pilar Barrientos. 

Familien flyttet til Mexico City i 1893, da Diego var seks år gammel. På den tiden hadde jeg allerede vist ferdigheter for tegning og maling.

Som ti år gammel gikk han inn på Academy of San Carlos, Famous Center for Fine Arts Studies Studies. Han deltok på nattskiftet, mens han om morgenen dro til den meksikanske latinamerikanske liceo.

I San Carlos Academy absorberte han kunnskap om lærere som Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco og Antonio Fabrés. Han fikk også innflytelse fra José Guadalupe Posada, som hadde et trykkverksted i nærheten av Liceo.

I 1905 ga Justo Sierra, kjent som "The Master of America", kjent som "The Master of America", kjent som "The Master of America", kjent som "The Master of America",. To år senere ga guvernøren i Veracruz ham en annen pensjon på 300 pesos per måned som ville tillate ham å reise til Europa.

De tidlige årene i Europa

Han ankom Spania i januar 1907. Der kom han inn på Academy of Madrid og jobbet i verkstedet til portrettisten Eduardo Chicharro. Absorbert hvor mye han kunne av maleriene til El Greco, Goya og Velázquez. I løpet av denne perioden var arbeidet hans preget av realisme og impresjonisme.

I 1909 flyttet han til Paris, hvor han besøkte kretsene til kunstnere i Montparnasse og ble venner med Amadeo Modigliani og kona Jeanne Hebuterne. Hun møtte også den russiske maleren Angelina Beloff, som hun begynte en romantikk.

I 1910 vendte han kort tilbake til Mexico, hvor han gjorde en utstilling sponset av president Porfirio Díaz, sannsynligvis for å sikre kontinuiteten i stipendet sitt midt i den meksikanske politiske tumulten.

Gå tilbake til det gamle kontinentet

Rivera møttes igjen i Paris i 1911. På den tiden utvidet og giftet hans krets av vennskap i verden av maleriet Beloff, som i 1916 fødte Miguel Ángel Diego. Fjorten måneder senere døde imidlertid barnet.

I 1919 ble Marika Rivera og Vorobieva født fra sitt eventyr med Marievna Vorobieva-Stebelska. Han kjente aldri Marika som datteren, selv om hun hjalp dem økonomisk og leide for dem et hus der hun besøkte dem til hun kom tilbake til Mexico, to år senere.

Året etter, den meksikanske ambassadøren i Frankrike, Alberto J. Pani, han fikk økonomisk hjelp til å dra til Italia. Han avsluttet definitivt forholdet til Beloff, som allerede ble svekket av hans affære med Marievna siden 1916 og fødselen av Marika i 1919.

Gå tilbake til Mexico

José Vasconcelos ble utnevnt til sekretær for offentlig instruksjon fra den nyopprettede regjeringen til Álvaro Obregón i 1921.

En av planene hans var å bruke staten patronage til propagandaformål, og for dette overbeviste han David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco og Diego Rivera. De var grunnleggerne av meksikansk muralisme.

Hans første kommisjon, i 1921, var veggmaleriet med tittelen Skapelsen, I Simón Bolívar Amphitheatre ved National University of Mexico. Det grunnleggende temaet for verket er etableringen av det meksikanske rase fra livets tre. Veggmaleriet ble fullført i 1923.

Kan tjene deg: Ana Frank

En av modellene som stilte for veggmaleriet var Guadalupe Marín, som Rivera giftet seg med i 1922.

År med revolusjon

Samme år grunnla han sammen med Siqueiros Union of Technical Workers, Painers and Sculptors, og ble også med i det meksikanske kommunistpartiet.

Da begynte et av hans mest monumentale verk: 124 paneler i bygningen av Ministry of Public Education, i Mexico City. De reflekterte det meksikanske samfunnet, deres kultur, skikker og deres førkolumbiske fortid. Arbeidet kulminerte i 1928.

I 1924 fødte Guadalupe Marín Lupe Rivera Marín. To år senere ble den tredje datteren til den meksikanske, Ruth Rivera Marín født.

Kunstneren ble invitert til Sovjetunionen for å feire 10 -årsjubileet for oktoberrevolusjonen, i 1927. Året etter ble "La Gata" Marín og Rivera skilt.

Maleren giftet seg i 1929 som hadde vært hans modell, Frida Kahlo. Samme år var Diego Rivera presidentkandidat for kommunistpartiet i Mexico før han ble utvist.

Rivera og Frida Kahlo

Muralisme i nord

Riveras arbeid ble beundret i USA, til tross for den sosialistiske ideologien uttrykt i maleriene sine. I midten av -1930 ble han invitert av arkitekten Timothy L. Pflueger til San Francisco med løftet om flere ordrer.

Etter å ha kommet med Kahlo, malte Rivera fersk for San Francisco Stock Exchange Club og for California School of Fine Arts. I 1931 gjorde Museum of Modern Art, i New York, en retrospektiv utstilling av Riveras arbeid.

Spesielt for den utstillingen utarbeidet Rivera det tilsynelatende motstridende konseptet med "transportabelt veggmaleri", takket være hvilke store verk som kunne demonteres i mindre paneler som letter overføringen deres.

I 1932, på forespørsel fra Edsel Ford, begynte Rivera en serie på tjue -syv paneler som ble kalt Detroit industri Å dekorere Detroit Arts Institute. Arbeidet, kulminert i 1933, viser arbeidere fra forskjellige raser som jobber med industrielle maskiner i bilproduksjon.

Etter Detroit mottok han en forespørsel fra Nelson Rockefeller om å lage en fresco i RCA -bygningen i New York. Hos Rockefeller presenterte Rivera ham en skisse av verket Mannen ved korsvei Før du starter jobbene.

På grunn av ideologiske konflikter ble dette arbeidet kansellert, som andre kommisjoner som hadde blitt bedt om. Rivera kom tilbake til Mexico i slutten av 1933.

Siste tur til USA

Diego Rivera dedikerte de siste årene av 30 -årene for å male, fremfor alt landskapss lerreter og portretter. I tillegg, sammen med André Breton publiserte han Manifest for revolusjonerende kunst I 1938.

Rivera var sentrum for en begivenhet av stor betydning i det politiske landskapet: I 1937 overbeviste han regjeringen til Lázaro Cárdenas om å tilby Asylum til Leon Trotsky, forfulgt av den stalinistiske regjeringen i Sovjetunionen, og ga sin bolig som innkvartering for politikeren og og hans kone.

House of Diego Rivera og Frida Kahlo, San Ángel, Mexico City

Hans forhold til Frida Kahlo, der det var utroskap fra begge parter, hadde stormfulle karakter. I 1939 bestemte de seg for å skilles. Imidlertid giftet de seg i 1940 igjen.

I 1940 kom han tilbake til USA, igjen på forespørsel fra Pflueger, for å male en freskomaleri på Golden Gate International Exhibition. Det var det siste besøket han gjorde til det landet.

I fjor

Han var et grunnleggende medlem av National College of Mexico i 1943. Tre år senere er veggmaleriekommisjonen til National Institute of Fine Arts integrert.

I 1947 kulminerte et av hans emblematiske verk, Søvn av en søndag ettermiddag på Central Alameda, Opprinnelig lokalisert på Hotel Del Prado, i Mexico City. På grunn av jordskjelvet i 1985 ble bygningen erklært ubeboelig, men veggmaleriet, med noen skader, ble reddet og flyttet til sitt eget museum.

Han vant National Arts and Science Award of Mexico i 1950 og illustrerte, sammen med Siqueiros, den meksikanske utgaven av General Sing av Pablo Neruda.

Det kan tjene deg: 3 årsaker og konsekvenser av Stillehavskrigen

I 1953 kulminerte et av hans siste og viktigste verk, det ikke navngitte veggmaleriet i fasaden til teateret til opprørerne i Mexico City. Hans intensjon var å representere fire århundrer med meksikansk historie, og sette i sentrum av bildet den sosiale virkeligheten på 50 -tallet.

Frida Kahlo, kona i 25 år, døde i sitt blå hus etter en lang tilstand i 1954. Samme år ble det gjeninnført til det meksikanske kommunistpartiet.

Etter å ha fått diagnosen kreft i 1955 giftet han seg med Emma Hurtado, hennes venn og agent de siste 10 årene.

Død

Diego Rivera døde hjemme hos ham 24. november 1957, 70 år gammel. Til tross for at han har blitt kirurgisk grep inn ved flere anledninger, ble Riveras helse raskt forverret seg raskt.

Selv om hans siste ønske var at asken hans ble igjen hos Fridas i det blå huset, bestemte regjeringen seg for å plassere dem i rundkjøringen av berømte.

Kunstnerisk stil

Riveras billedstil tok elementer som det kubistiske rommet og industrielle og førkolumbianske former, knyttet til realisme slik at budskapet hans var rimelig av alle.

De solide fargene etter impresjonisme og agglomererte, men definerte former, enten mennesker, blomster eller maskiner, ville være det visuelle merket i arbeidet sitt.

Paris og endringene

Etter å ha opprettet i Paris, deltok Diego Rivera, i 1910, i en utstilling sponset av Society of Independent Artists of Paris.

Hans malerier av denne epoken var påvirket av impresjonistiske og postimpressionistiske verk av Cézanne, Van Gogh og Gauguin. For 1913 adopterte Rivera den kubistiske stilen takket være innflytelsen fra Pablo Picasso, Georges Braque og spesielt Juan Gris.

Den korte kubistiske perioden så fungerer som Kvinne i brønnen og Barsel, Angelina og El Niño Diego. Men det ble brått avbrutt i 1917. Kritikken av kunsten hans var blandet, siden puristene av kubismen ikke godtok Rivera fullt ut.

I tillegg vekket utviklingen av den russiske revolusjonen og hendelsene som skjedde i Mexico av den meksikanske revolusjonen, i Rivera interessen for å uttrykke ideologien gjennom kunst.

Inspirert av Cézanne, tok Riveras arbeid etter impresjonistiske nyanser. De definerte finishene og bruken av store utvidelser av solide og lyse farger vant kritikerne applaus.

Muralisme

I Italia tilbrakte et år, hvor han studerte fresker i Quattrocento og ble spesielt overrasket over verkene til Giotto. Ideen om at veggmaleriskunst var det ideelle middelet til å representere ideene til den meksikanske revolusjonen i hjemlandet begynte å danne.

Slik, sponset av den revolusjonære regjeringen i Mexico, begynte den å utføre veggmalerier lastet med marxistisk ideologi og idealiseringen av det meksikanske arbeidskraft og agrariske mennesker.

Denne kunstvisjonen var kontroversiell i løpet av tiden den var i USA. Hans partnere av partiet anklaget ham for å ha solgt til borgerskapet, mens de amerikanske anti -kommunistene truet arbeidet og livet til Rivera selv.

Det største eksemplet på det var kommisjonen som Nelson Rockefeller gjorde til ham der Rivera prøvde å vise sine revolusjonerende ideer.

Detalj om "The Controlling Man of the Universe", i Museum of the Palace of Fine Arts. Kilde: Wikimedia Commons

Maleren inkluderte et bilde av Lenin, så Rockefeller krevde å fjerne det fra å male. Rivera nektet, arbeidet var uferdig og deretter ødelagt.

Men i januar 1934 tok kunstneren seg av å gjenskape veggmaleriet med noen modifikasjoner, som han deretter titulerte Den kontrollerende mannen i universet, I Palacio de Fine Arts, i Mexico City.

Anerkjennelse

- I 1950 vant han National Science and Arts Award, i Mexico.

- I 1951 ble det holdt på Palace of Fine Arts, i Mexico City, en utstilling til ære for de 50 årene av verk av Diego Rivera.

- Huset som bodde sammen med Frida Kahlo ble omgjort til et hushus Diego Rivera og Frida Kahlo, og den tilstøtende gaten kalles Diego Rivera Street.

Kan tjene deg: Manuel Acuña: Biografi, stil, verk, setninger

- I 1986 ble Diego Rivera Mural Museum opprettet, der arbeidet skulle være permanent lokalisert Søvn av en søndag ettermiddag på Central Alameda som hadde blitt skadet i jordskjelvet i 1985 i Mexico City.

- Siden 2010 hedret Bank of Mexico Diego Rivera og Frida Kahlo, og presenterte dem i 500 Pesos -billetten.

Livet til Diego Rivera, og spesielt perioden med hans forhold til Frida Kahlo, har blitt representert ved flere anledninger i kino og litteratur.

Komplette verk

Staffeliemalerier

Olje på lerret

- Alderen (1904).

- Ávilas natt (1907).

- Selvportrett (1907).

- Huset på broen (1909).

- Notre Dame fra Paris (1909).

- Angelina Beloff Portrait (1909).

- Breton Girl (1910).

- Breton Woman's Head (1910).

- Toledo View (1912).

- Oscar Miestchaninoff portrett (1913).

- Adolfo Beste Maugard -portrett (1913).

- Kvinne i brønnen (1913).

- Eiffeltårnet (1914).

- Portrett av to kvinner (1914).

- Sjømann til frokost (1914).

- Portrett av Martín Luis Guzmán (1915).

- Portrett av Ramón Gómez de la Serna (1915).

- Zapatista landskap (1915).

- Barsel, Angelina og El Niño Diego (1916).

- Løfter naturen med hvitløksprikak (1918).

- Still Life (1918).

- Matematikeren (1918).

- Utkanten av Paris (1918).

- Tehuantepec badedrakt (1923).

- Molendera (1924).

- Blomsterfestival (1925).

- Barna til min kompadre (Portrait of Modesto og Jesús Sánchez) (Olje på metall, 1930).

- Edsel b. Ford (1932).

- Pinole Seller (1936).

- Portrett av Lupe Marín (1938).

- Hvit kvinne (1939).

- Danser hviler (1939).

- Beskjedne og inesita portrett (1939).

- Drs hender. Moore (1940).

- Paulette Goddard Portrait (1941).

- Selv -portrett dedikert til Irene Rich (1941).

- Carlos Pellicer Portrait (Olje på tre, 1942).

- Portrett av Natasha Zakólkowa Gelman (1943).

- Bare med viker (Olje på tre, 1944).

- De dødes dag (Olje på tre, 1944).

- Hatteren. Portrett av Henri de Chatillon (Olje på Masonita, 1944).

- Portrett av Adalgisa nery (1945).

- Cuca Bustamante -portrett (1946).

- Portrett av Linda Christian (1947).

- Fristelsene til San Antonio (1947).

- Portrett av en skuespillerinne (1948).

- Portrett av Evangelina Rivas de Lachica, fru de Oaxaca (1949).

- Portrett av fru Doña Evangelina Rivas de Lachica (1949).

- Ruth Rivera Portrait (1949).

- Portrett av jenta Elenita Carrillo Flores (1952).

- Fru Portrait. Doña Elena Flores de Carrillo (1953).

- Studie av maleren (1954).

- Silvia Pinal Portrait (1956).

- 1. mai prosesjon i Moskva (1956).

- Hengekøye (1956).

Til blyant

- Geithode (1905).

Akvarell på papir

- Toledo landskap (1913).

- Hundelaster (1927).

Andre

- Still Life (Tempelmaleri på lerret, 1913).

- Tilbedelsen av jomfruen og barnet (Overgående maleri om Liva, 1913).

- Blomsterladeren (Olje og tempelmaleri på lerret, 1935).

- Solnedgang i Acapulco (Olje og tempelmaleri på lerret, 1956).

Veggmalerier

- Skapelsen (Fresco med gullark, 1923).

- Mural Series in the Ministry of Public Education (1923-1928).

- Mural Series at The Change Chapel (1923-1927).

- Veggmalerieserier Historien om Cuernavaca og Morelos (1927-1930).

- California allegori (1931).

- Frosne midler (Fresco på stål og betong, 1931).

- Make of a Fresco, som viser byggingen av en by (1931).

- Detroit industri (1932-1933).

- Mannen ved krysset / universets kontrollerende mann (1933-1934).

National Palace of Mexico

- Veggmalerieserier Mexico historie (1929-1935).

- Meksikansk liv karneval (Transportable Fresh, 1936).

- Pan -American Unit (1940).

- Søvn av en søndag ettermiddag på Central Alameda (Transportable Fresh, 1948).

- Serie Pre -spansk og kolonial Mexico (1945-1952).

- Vann, livets opprinnelse (Polystyren og gummi på betong, 1951).

- Folket krever helse (medisinhistorie i Mexico) (1953).

Referanser

1. Diego Rivera. Biografi kom seg.com.
2. Diego Rivera. Diegorivera kom seg.org.
3. Diego Rivera - The Complete Works - Biografi. Hentet fra Diego-Rivera-funnet.org.