Futurisme historisk og sosial kontekst og egenskaper

Han Futurisme Det var en avant -garde kunstnerisk bevegelse, hovedsakelig italiensk, ansett av noen kritikere som en historie om det som senere var modernisme. Futurisme ble født som et resultat av misnøye som regjerte på det europeiske kontinentet, så deres ord var fulle av kritikk og radikalisering.

Hans egen skaper, Filippo Tommaso Marinetti, definerte bevegelsen som "estetikk av vold og blod". Denne strømmen begynte i 1909 og prøvde å bryte tradisjonen, så vel som med konvensjonalitetene i kunsthistorien. Det var en irreverent bevegelse som tok til orde for sensuell, krigeren og den nasjonale.

Petronas Torres av den argentinske arkitekten César Pelli er et eksempel på de futuristiske kunstneriske manifestasjonene. Kilde: Mithunahamed [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/4.0)]

Futurisme ble påvirket notorisk av kubismen, og fokuserer deretter på andre temaer som maskin og bevegelse. I motsetning til de fleste av de estetiske stillingene, forsvarte denne kunstneriske og filosofiske strømmen eksistensen av maskinen og nye teknologier, siden den betraktet dem som en essensiell del av deres tid og deres episteme.

Futurismo utvidet samtidens liv, og prøvde å skille seg ut med tradisjonell estetikk. I tillegg etablerte denne bevegelsen noe som aldri hadde blitt gjort før i kunsthistorien: et manifest der ideer ble organisert og målene ble reist. Deretter ble denne bragden laget av surrealistene og andre artister.

Denne strømmenes traktat ble kalt Futuristisk manifest, og i dette ble bevegelsen gjenkjent og definert. Forutsetningen for futurisme var skandalen, men de fokuserte også på teknologi og hastighet, jeg forsvarer den moderne verden over den foreldede fortiden; I følge disse artistene var det ikke verdt å holde noe fra fortiden.

Derfor fordømte forfatterne som tilhørte den nåværende museene, som definerte som kirkegårder; Futurismo verdi originalitet over alle andre aspekter. Kritikere påpeker imidlertid at det er visse uoverensstemmelser, siden futurisme ikke bare ble næret av kubisme, men også av divisjonisme.

Futuristiske verk var preget av bruk av sterke og lyse farger, brukt til å forbedre geometriske figurer. De prøvde å representere bevegelsen gjennom den påfølgende representasjonen av objekter, plassere dem i forskjellige posisjoner eller uskarpe dem. Denne teknikken var populær så mye at den for tiden brukes i tegneserier og animasjoner.

[TOC]

Historisk og sosial kontekst

Dynamikk ga en syklist (1913), Umberto Boccioni

Futurisme, som en kunstnerisk og litterær bevegelse, dukket opp i Milano, Italia, i løpet av det første tiåret av det tjuende århundre. Hans forskrifter ble raskt formidlet av flere europeiske land, hovedsakelig i Paris, der en av de futuristiske produksjonskjernene ble etablert.

I løpet av denne perioden var futurisme i stor grad knyttet til kubismen; Selv en bevegelse ble opprettet som forsøkte å bli med i begge strømningene, kalt "Cubofuturismo". Selv om denne formen var veldig vellykket i noen europeiske regioner, kritiserte futuristene kubismen for å ha vurdert den "for statisk".

Futuristene og deres Rasa Tabula

I 1913 nådde futurismen sin største prakt. Artistene til denne bevegelsen grunnla et magasin som heter Lacerba, der de kom med vågale uttalelser og forårsaket kontrovers.

Da futuristene presenterte ankomsten av første verdenskrig, bestemte futuristene seg for å feire den, siden de vurderte at dette var den ideelle muligheten for den vestlige sivilisasjonen til å bli ødelagt og starte på nytt fra bunnen av for å bygge en ny verden. Med andre ord, futuristene forsvarte en radikal holdning av Rasa Tabula.

Manifest og traktater

20. februar 1909 publiserte Marinetti Futuristisk manifest I en parisisk avis kjent som Figaro. I denne teksten uttrykte forfatteren sin radikale avvisning av fortiden og tradisjonen, og hevdet at kunsten skal være anti -anti -klassist, siden de nye verkene skal være orientert mot fremtiden.

Derfor måtte kunsten svare på dens historiske kontekst gjennom uttrykksfulle former som forsvarte øyeblikkets dynamiske ånd, og alltid ved bruk av en moderne teknikk. I tillegg måtte denne kunsten knyttes til et samfunn som hadde blitt massifisert i store byer; Av denne grunn forsvarte futurismen urbanisme og kosmopolitisk.

11. april 1910 signerte en gruppe futuristiske artister - malerne Carrá, Boccioni og Russolo, sammen med arkitekten Sant 'Elia, filmskaperen Cinna og musikeren Pratella - manifestet til maleriet av Futurism. I denne traktaten ble det foreslått et brudd med tradisjonelle skjønnhetsarketyper som god smak og harmoni.

Fra det øyeblikket begynte Marinetti å lede gruppen av kunstnere med futuristiske tilbøyeligheter, bestående av Russolo, Boccioni, Balla og Carrá.

I løpet av denne perioden ble en strøm som ligner på futurisme født i England, som var kjent som vortisisme. For sin kunst var i Spania poesien til den futuristiske forfatteren Salvat-Papasseit veldig lest.

Tid etter verdenskrig

Etter første verdenskrig ble overskridelsene av den futuristiske skolen redusert. Bare grunnleggeren, Marinetti, prøvde å holde den kunstneriske bevegelsen i live tilpasse de futuristiske ordene til antivalorene til italiensk fascisme.

I 1929 gjennomførte de siste artistene som forble i kraft en tredje traktat med tittelen som Airintura manifest.

Denne teksten var inspirert av sensasjonene produsert av flyreiser, så vel som i luftfartsteknikken. Imidlertid kunne denne nye trenden ikke løfte den døende futurismen, men endte med å brenne den.

Bevegelsens dekadens

Navnet på denne bevegelsen skyldtes forfatterens interesser å bryte med fortiden og se på fremtiden, spesielt i Italia, der den estetiske tradisjonen dekket all idiosynkrasi. Futurister ønsket å lage en helt ny kunst som tilpasset seg moderne mentaliteter.

Kan tjene deg: Novohispano barokk

Imidlertid har mange kritikere slått fast at det er umulig. Det samme faktum å skape og designe er allerede et blunk mot menneskets mest hule.

Det som imidlertid kan bekreftes er at futurister hadde revolusjonerende ideer som satser på styrke, hastighet, hastighet og energi. På samme måte spredte futurismens estetikk også sexistiske og provoserende forestillinger, der en betydelig interesse for krig, fare og vold ble demonstrert.

Gjennom årene ble Futurismo mer og mer politisert til den var helt smeltet med de fascistiske idealene, i hvis partiets grunnlegger registrerte seg i 1919.

Kjennetegn

Opphøyelse av modernitet

Den futuristiske bevegelsen opphøyet moderniteten og kalte kunstnerne "for å frigjøre seg fra fortiden". Det er interessant at bare i Italia, der den klassiske innflytelsen er følbar, er denne bevegelsen som kalt for å nekte klassisk kunst blitt smidd.

Renessansekunst og andre kunstneriske strømmer ble ansett av futurister som en tolkning av klassisisme, som ikke tillot en ny estetikk å utvikle.

Opphøyelse av originalen

Den futuristiske bevegelsen var hovedsakelig preget av opphøyelsen av originalen, siden den forsøkte å gjøre Rasa Tabula Med alle tidligere etablerte.

Futurisme hadde imidlertid blitt næret av andre tidligere bevegelser som kubisme, som ifølge noen forfattere trakk originalitet fra verkene sine. Futurisme på samme måte var imidlertid en nyhet for tiden, takket være sin måte å representere bevegelsen og maskinen.

Idealer om bevegelse

En av de viktigste egenskapene til futurisme var dens evne til å gi bevegelse til kunstneriske verk gjennom billedlige, arkitektoniske eller litterære teknikker.

Andre nye konsepter som hastighet, styrke, energi og tid ble også introdusert. Disse elementene ble fremhevet gjennom sterke farger og voldelige slag.

Forhold til den moderne verden

Futurisme forble nært beslektet med modernitet, så den appellerte av store byer, biler, dynamikk og mas av nye kosmopolitiske byer. Han opprettholdt også en tilbøyelighet til andre aspekter av det tjuende århundre, som sport og krig.

Fargebruk

Som nevnt i tidligere avsnitt, brukte futurister et bredt spekter av sterke farger for å gi bevegelsesinntrykk, samt for å illustrere eller representere forskjellige rytmer.

På samme måte genererte disse forfatterne alle slags sensasjoner, for eksempel de som ble generert av transparenter.

Linjebruk

Akkurat som de brukte fargene for å generere bevegelse, brukte futuristene også mange detaljer og linjer, noe som også bidro til den dynamiske representasjonen av den moderne tid.

Linjene til disse forfatterne lignet på kalejdoskopene og til og med noen av noen filmer, som et resultat av deres søk etter dynamikk.

Det er en symbolistbevegelse

Styrken, bevegelsen, volden og aggressiviteten var hovedverdiene for futurisme og det viktigste var å representere dem i deres verk.  I den forstand kan det sies at spørsmålet om verk ikke var veldig viktig så lenge disse verdiene ble reflektert.

I forhold til disse verdiene kan futurisme defineres som en symbolist, i den forstand at han brukte bildet av en "hard hånd" for å representere styrke eller aggressivitet. Futuristene anses å være veldig påvirket av fransk symbolikk.

APOLOGY OF URBANISME

Futuristisk kunst var en unnskyldning av urbanisme, av "konkrete jungelen", byen. Det viktigste kjennetegnet ved futuristisk urbanisme var rasjonalisme.

Bygninger skal være praktiske. For eksempel Florencia Santa María Novella Station, bygget av en gruppe arkitekter, inkludert Giovanni Michelucci.

Interesse for det skjulte

Futurister prøvde å presentere for publikum en mer primær og skjult virkelighet av ting. Påvirket av filosofien om Henri Bergsons intuisjon, søkte de ved hjelp av måten å representere de skjulte. Det må huskes at Bergson utviklet filosofien om bevegelse, tanke og hva trekk, tid og rom.

Beundring for maskiner

Futurister tilbad maskiner. Futurisme prøvde å eliminere den borgerlige kulturen og dens destruktive styrke uttrykte den aggressive estetikken i bylivet. Ideen om ødeleggelse av virkeligheten ble bekjent av futurister.

Futurisme i arkitektur

operahus. København.

Kjennetegn

Svar på de opprinnelige ordene, skilte den futuristiske arkitekturen seg for antihistorisme, så tradisjonelle former ble unngått. Futuristiske arkitekter brukte lange linjer i horisontal retning for å antyde hastighet, haster og bevegelse.

Futurismens arkitektur er beskrevet av kjennere som arkitekturen for beregning, enkelhet og arkitektonisk modighet. Elementene som ble brukt var jern, krystall, betong, papp, trerier, tekstilfiber og mursteinstatninger, med det formål å gi lettheten og elastisiteten til arbeidet.

Skrå linjer og inspirasjon i mekaniske figurer

Til tross for hans søk etter praktisk og nytteverdi, forble futuristisk arkitektur tro mot kunstnerisk forstand, siden han også beholdt uttrykk og syntese.

For deres del var linjene skrå og elliptiske, for å appellere til dynamikk. Disse linjene inneholder større uttrykkspotensial sammenlignet med de typiske vinkelrett linjene.

Kan tjene deg: hva er en deuteragonist?

I motsetning til tradisjonell arkitektur -som var inspirert av naturformene -søkte futuristisk arkitektur sin inspirasjon i nye moderne former, så den absorberte litt kunnskap om mekanikk og teknologi.

Et annet kjennetegn ved denne typen arkitektur besto av dens forbigående; Futuristarkitekter slo fast at hjem skulle vare mindre enn mennesker, så hver generasjon hadde en plikt til å produsere en ny by.

Representanter og arbeider

César Pelli og Petronas Torres

En av de mest kjente arkitektene med en futuristisk tendens var César Pelli, en argentinsk arkitekt som også hadde påvirkning fra Art Deco.

Hans mest kjente verk er den anerkjente Petronas Torres som ligger i Kuala Lumpur, hovedstaden i Malaysia. Disse tårnene regnes som en av de høyeste bygningene i verden, siden de har en høyde på 452 meter.

Petronas -tårnene ble bygget med typiske futuristiske materialer, for eksempel armert betong og glass. Visuelt kan mange linjer oppfattes, både skrå og horisontalt. Selv om futurisme søker å bryte alt det ovennevnte, bestemte Pelli seg for å inspirere seg selv i muslimske kurver for å gi dynamikk til bygninger.

Santiago Calatrava og City of Arts and Sciences

Denne spanske arkitekten, selv om han er en samtidskunstner som fortsetter å produsere verk i vår tid, skaffet seg mye innflytelse av futuristiske forskrifter. Slik er tilfellet om bruk av skrå materialer og skjemaer.

Calatrava har blitt tildelt ved mange anledninger, spesielt for å realisere et av hans mest kjente verk: City of Arts and Sciences.

Denne konstruksjonen er et stort arkitektonisk kompleks som ligger i byen Valencia, Spania. Det ble innviet i 1998, noe som forårsaket stor sensasjon i kjennere. I denne byen kan du se det beste av den futuristiske og moderne arkitekturen, siden både fargene som brukes og de plasserte briller gir en følelse av bevegelse og elastisitet.

Futurisme i maleri

Kjennetegn

Som nevnt i tidligere avsnitt, forsøkte det futuristiske maleriet å forlate alt som er etablert for å tilby noe helt annet enn tilskuerne. Denne typen maleri feiret forandring, innovasjon og urban kultur, så maskinfiguren ble tatt som den viktigste inspirasjonskilden.

Farger brukt og figurer

I det futuristiske maleriet kan betrakteren observere et stort antall geometriske figurer, samt flere kurver.

De dominerende fargene er røde, blå og oransje, siden de er fargene som kjennetegner den moderne ånd. Grått brukes også ofte, siden denne fargen er symbolsk for urbanisert kultur.

På sin side kan du i disse billedverkene tenke på veldig høye bygninger, som er uskarpe mellom maskiner, farger og kurver. Representasjonen av disse bygningene følger ikke en realistisk ordning, siden betongkonstruksjoner ser ut til å fordype seg i et slags kalejdoskop gjennom bilder og figurer som overlapper hverandre.

Menneskeskraten, som en individuell enhet, vises vanligvis ikke i futuristiske malerier. I alle fall blir mennesket presentert i samfunnet og de store byene.

Hvis det er noen menneskeskikkelser i disse verkene, har det vanligvis et uskarpt ansikt, og tilbyr betrakteren ideen om dynamikk og forbigående.

Representanter og arbeider

Umberto Boccioni: Hoved futuristisk eksponent

Umberto Boccioni var en italiensk billedhugger og maler, hovedsakelig kjent for å være en av pionerene i den futuristiske bevegelsen.

Hans verk var preget av bebreidelsesstatisme, så Boccioni unngikk for enhver pris å bruke den rette linjen. For å gi følelsen av vibrasjoner, valgte denne maleren sekundære farger over andre.

Et av hans mest kjente verk, kjent som Dynamikk av en syklist (1913), demonstrerer Boccioni produserte følelsen av bevegelse. Dette kan også sees i hans arbeid Dynamikk av en fotballspiller, der han også opplevde med disse egenskapene; Begge verkene har sine sportstemaer til felles.

Giacomo Balla og dens separasjon fra vold

Giacomo Balla var en italiensk maler av futuristisk tilbøyelighet. Han opprettholdt en bemerkelsesverdig interesse for anarkistiske ideer, og ble på noen måter knyttet sammen med punktillismen.

Opprinnelig var maleriet hans impresjonistisk, så denne forfatteren opprettholdt en beryktet interesse for kromatisk analyse. Gjennom punktet praktiserte han futurismeens favoritt tema: dynamikk og hastighet.

I motsetning til de andre futuristiske malere, var Balla uenig med vold, så den kan defineres ordentlig som en lyrisk maler. Hans mest berømte verk er tittelen Hundedynamikk med stropp (1912).

Futurisme i litteratur

Kjennetegn

Som i de forrige fagområdene, forsøkte litterær futurisme å bryte tradisjonen og gi leserne følelsen av dynamikk, forbigående, bevegelse og hastighet.

I 1913 ble det publisert et litterært futuristisk manifest Ødeleggelse av syntaks-bilde av trådløst ord, hvor det ble forklart hvordan forfatteren skulle gå videre.

Oppsummert fastslår denne teksten at språket skal være fri for adjektiver og adverb, hovedsakelig ved bruk av infinitive verb.

Representanter og arbeider

Når det gjelder de litterære representantene for Futurismo, nevner mange kritikere grunnleggeren Filippo Tommaso Marinetti, takket være hans kunstneriske manifest. Du kan imidlertid finne forskjellige diktere og bemerkelsesverdige forfattere som hadde futuristiske tilbøyeligheter, for eksempel Guillaume Apollinaire.

Apollinaire Dynamic Poetry

Denne forfatteren, av italo-fransk nasjonalitet, var en grunnleggende dikter for utviklingen av å skrive ikke bare futuristisk, men moderne. Generelt regnes det som en av de viktigste eksponentene i den litterære avant -garden.

Kan tjene deg: grafisk kunst

Apollinaire delte med futurismen hans tilbøyelighet til kontrovers og for avvisning av tradisjoner. Han opprettholdt også bemerkelsesverdige forbindelser med de kunstneriske ordene om surrealisme.

Denne dikteren er spesielt kjent for sin Kalligram (1918), som besto av en serie skrifter som ble lagt på en slik måte at de skapte figurer, for eksempel bygninger, gater eller andre gjenstander.

Det futuristiske teateret

Det er stort sett et varianter teater der flere korte tall blir presentert. Vaodevil fremhevet, som var en type lett komedie med få karakterer.

Det futuristiske teatret pleide å ha en enkelt handling. Music Hall fremhevet også, som var en kjent type VaodeVil i England, som samlet fremføring, dans og musikk.

Variasjonsteateret presenterte mange handlinger, der de ikke var relatert til hverandre. Disse inkluderte musikalske tall, illusjonisme, poesi, stand up, sirkus, prøve av biologiske oditeter, sjonglering, idrettsutøvere og vedetter.

Den futuristiske kinoen

Photogram of the Movie Thaïs (1917). Bragaglia.

Det var preget av bruk av optiske illusjoner. Det var den eldste bevegelsen av europeisk avant -garde kino. Den kulturelle betydningen var veldig bred og påvirket alle påfølgende avant -gardebevegelser.

Hans arv kan sees i verkene til Alfred Hitchcock. Produksjonen av Avant -Garde -filmen var ganske begrenset.

De første eksperimentelle filmene av Corradini -brødrene, med kallenavnet Ginna og Corra, ble ikke bevart, men det er kjent at de brukte cinepiturteknikken (håndfargede filmer) med spredte og forvirrede berøringer. Den futuristiske kinoen ble videreført av den tyske ekspresjonistiske kinoen.

Den eneste betydelige futuristiske filmen er Thaïs, Filmet i 1917 og regissert av Anton Giulio Bragaglia. En kopi er bevart i Frankrike kino. Historien er konvensjonell for tiden, men effektene av maleren Enrico Pampolini skapte en lunefull og undertrykkende verden av spiraler og sjakkbrett.

Du kan fremheve innflytelsen fra futuristisk arkitektur på kino. For eksempel designet arkitekten Virgilio Marchi settet med mer enn 50 filmer, blant dem de skiller seg ut Condottieri (1937) og Mørkere (1947).

Futuristisk gastronomi

Futuristene, som hadde til hensikt å påvirke alle aspekter av hverdagen, lanserte også et gastronomisk manifest. Filippo Tommaso Marinetti publiserte også Futuristisk kjøkken manifest 20. januar 1931, selv om det anses at den franske kokken Jules Maintave var forløperen for ideene som Marinetti forklarer i hans manifest.

Marinetti erklærte at tradisjonelle kjøkkenmetoder er kjedelige og dumme. Han vurderte også at italienere skulle eliminere pasta fra kostholdet.

Denne tenkeren ringte kjemikere for å eksperimentere med smaker og med konsistensen av mat, mente at det var nødvendig å lage nye blandinger og avskaffe gaffelen, kniven, tradisjonelle krydder, vekten og volumet av mat. Marinetti mente at det var nødvendig å lage skiftende snacks.

Etter lanseringen av manifestet ble futuristiske konferanser og banketter organisert i Italia og Frankrike og restauranten "Santo Pallace" ble åpnet. Marinetti skulle senere publisere Marinetti og Fillias futuristiske kjøkken.

Futuristisk musikk

Han brukte bystøy som musikalske notater. For eksempel skrivemaskinens klikk eller markedsstøy i byen. Disse lydene skal være harmonisk integrert med musikalske notater.

I 1910 Futuristisk musikkmanifest at i stedet for å overfylte "estetikken" av futuristisk musikk, beskrev han heller holdningen til de "futuristiske musikerne". Disse måtte forlate klassiske musikkundervisningssentre og dedikere seg til å skape verkene sine fritt og utenfor påvirkningen av akademisk musikk.

Dette manifestet kalte musikere for å erstatte musikalske notater og score med gratis musikk og erklærte også sang som med lik verdi til musikk, siden tidligere sangerne var de sentrale figurene i ethvert orkester.

Den største representanten for futuristisk musikk er Luigi Russolo, forfatter av enRte av støy. Luigi bygde et sett med eksperimentelle instrumenter kalt intononarumori, som han komponerte verk som som Oppvåkningen av byen. Andre kjente futuristiske musikere var Arthur-Vincent Lourié og Alexander Goedick.

Futuristisk mote

Det ble utviklet fra manifestet, selv om boom var relatert til romtiden. På dette tidspunktet virket motedesignere med nye materialer og kostymer.

Andre Courèges, Pierre Cardin og Paco Rabanne var de beste eksponentene på futuristisk mote. Denne mote skilte seg ut for utviklingen av mange unisexplagg.

Designene foretrakk de sirkulære formene, kostymers komfort og praktisk og ignorerte ofte femininitet, så de ble sterkt kritisert.

Futuristisk grafisk design

Det var preget av transformasjonen av tradisjonell typografi og presentasjon av tekster. Tekstene ble design av dynamisk komposisjon med tegninger som fremkalte futuristiske verdier.

Tekstene ble plassert diagonalt med en størrelse kontrast. Noen ganger er en tekst sammensatt laget, som ga den en variert og uttrykksfull karakter.

I 1910 ble "Futurist Painters Manifesto" signert av Carrá, Balla, Severini og Luigi Russolo, som anvendte den futuristiske teorien på den dekorative kunst. Reviterer for eksempel Lacerba.

Referanser

1. Ali, a. (s.F.) Den futuristiske syklonen. Hentet 14. mai 2019 fra UNAM: Revististlauniversidad.Unam.MX
2. (2019) Litterær futurisme: Opprinnelse, egenskaper og forfattere. Hentet 14. mai 2019 fra Soy Literature: Soy Literature.com
3. (s.F.) Futuristisk arkitektur. Hentet 14. mai 2019 fra Wikipedia: Wikipedia.org
4. (s.F.) Det futuristiske maleriet. Teknisk manifest. Hentet 14. mai 2019 fra World Digital Library: WLD.org
5. Torrent, r. (2009) Hundre år med futurisme. Hentet 14. mai 2019 av Universitat Jaume: Repositori.Uji.er