Teater manus

Hva er et teatralsk manus?

EN teater manus Det er en tekst som inneholder dialoger og tekniske detaljer som er nødvendige i forsamlingen og fullføringen av et skuespill. Det er et skript rettet mot det hele tatt som deltar i arbeidet, for å veilede dem i utførelsen av deres funksjoner.

Det teaterskriptet er en guide som en dramatiker utfører for å beskrive handlinger, dialoger, tekniske eller kunstneriske aspekter som muliggjør en iscenesettelse og hvis deltakere må ta hensyn til.

Denne teatersteksten har spesifikke egenskaper som tillater væskeutvikling av historie, siden den inneholder retningslinjene som aktører, scener, regissør, garderober og andre teammedlemmer må følge.

Teaterskript er også sammensatt av noen elementer som gir unike funksjoner. Derav parlamentene, scener og handlinger som gir liv til historien, så vel som handlingene som karakterene må utføre. Belysning, lyd og kostymer er inneholdt i den.

Kjennetegn på teaterskript

Noen av de viktigste egenskapene til det teaterskriptet er følgende:

Dialoger

Dialoger eller samtaler er grunnleggende i det teatrale skriptet. Dette er fordi karakterene gjennom dem utfører handlingene, uttrykker sine følelser og tanker. I tillegg indikerer dialogene for skuespillerne øyeblikket av deres deltakelse.

Scenografiske data

Hvert teaterskript har beskrivelsen av naturen som følger med iscenesettelsen, som bestemmer tiden og stedet der handlingene finner sted. Vanligvis skriver forfatteren av teaterteksten de spesifikke funksjonene som hvert bilde av stykket må ha.

Struktur

Et teatralsk manus forteller en historie gjennom en introduksjon, knute eller utfall. I hver av dem presenterer forfatteren eller dramatikeren de relevante og slående aspektene ved iscenesettelsen, og disse detaljene er de som vanligvis tiltrekker seg publikum.

Variasjon

Det teaterskriptet har en beskrivende variasjon, siden de forskjellige aktivitetene som hvert av medlemmene i iscenesettelsen og hele det menneskelige teamet må gjøre i det. I denne typen tekster er verket og ansvaret til hver deltaker spesifisert.

Til det ovennevnte blir lagt til at det teaterfriptet kan være: teknisk manus, manus til skuespilleren, manuset til regissøren, teknisk manus til Illuminators, Costume Script, blant andre.

Id

Det teaterskriptet er også kjent eller identifisert med navnet på en notisbok, teaternotat eller rom. Uansett hvordan det kalles, må denne typen tekst overholde formålet med å avsløre retningslinjene som må utføres slik at iscenesettelsen har et optimalt formål.

Teaterfunksjoner

I det teaterskriptet vises alle instruksjonene som skuespillerne må følge. Kilde: Pixabay.com.

Et teaterskript må oppfylle følgende funksjoner:

• Veilede skuespillerne til å kjenne de respektive dialogene.
• Støtt medlemmene av arbeidet, slik at de kjenner retningslinjene.
• Informere hver enkelt om deres funksjoner og ansvar.
• Kommunisere gruppen om aktiviteter og tiden de vil finne sted under iscenesettelse.

Det kan tjene deg: De 8 typer kjærlighet i litteratur (med eksempler)

Teaterfistelementer

Et teaterskript består av følgende elementer:

Tegn

Karakterene i det teaterskriptet er identifisert med navn og skiller seg nesten alltid ut. Dette elementet beskriver parlamentene eller dialogene som en skuespiller må uttrykke, det indikerer også handlingene og dens relevans i stykket.

På den annen side, i det teaterskriptet, kan karakterene presentere en rekkefølger i iscenesettelsen, samt flere ganger etter deres betydning i historien. Derfor er karakterene hoved, sekundær eller referanse.

Scener

Scenene er de som bestemmer tiden der karakterene eller skuespillerne deltar i en handling. I det teaterskriptet er det spesifisert en sceneendring, forutsatt at en skuespiller går ut eller kommer inn i scenen. Dette elementet tilhører en større enhet som heter Act.

Med andre ord, scener detaljerer handlingen, rommet og tiden i et dramatisk verk. Av denne grunn regnes de som en grunnleggende rytmisk struktur i teatralsk setting.

Parlamenter

Parlamenter i det teaterskriptet refererer til verbalt uttrykk i form av dialoger eller monologer som karakterene har. Disse uttalelsene varierer i forlengelse og varighet etter viktigheten av karakteren i historien. Disse tekstene identifiserer også intervensjonen fra en slags forteller.

Diagram

Det er en kort situasjon eller kort dialog. Det anses at dette elementet består av flere scener, samtidig har det uavhengighet når det gjelder tilnærming, utvikling og utfall.

Handling

En handling er hoveddelingen av stykket, gjennom hver av dem er de viktigste hendelsene i historien spesifisert. Dette elementet i det teaterskriptet dannes vanligvis av flere scener og tilsvarer begynnelsen, utviklingen og slutten av arbeidet.

Vanligvis identifiserer en handling når scenelysene slukker ut eller når gardinen senkes. Kort sagt gir handlingen historien som er representert av logikk, orden og sammenheng.

Dimensjoner

Dimensjonene er de forskjellige merknadene som forfatteren eller dramatikeren plasma for å offentliggjøre handlinger, følelser, klær eller inn- og utkjørsel av en karakter fra scenen. For å skille dem fra parlamenter er de vanligvis skrevet i parentes eller firkantede parenteser.

Typer teaterskript

For å presentere settet med nødvendige retningslinjer i iscenesettelsen av historien, må forfatteren utarbeide to typer skript: The Literary and the Technician.

Litterært manus

Til stede på en ordnet måte temaet for historien, dialogene til hver karakter og handlingen de må utføre under deres representasjon.

Teknisk skript

Den inneholder tekstene, dimensjonene eller kommentarene for det tekniske personalet, inkludert: regissører, garderober, makeupartister, lyister, scener og annet ansvarlig for realisering og iscenesettelse av det teaterarbeidet.

Hvordan lage et teaterskript?

Det teaterskriptet indikerer også hvordan scenen skal dekorerte og hvilke kostymer som skal brukes

Historie

Det første trinnet for å lage et teatralsk manus er å utvikle ideen om historien du vil fortelle, enten i det dramatiske, komiske, skrekk, eventyr eller en tilpasning av et eksisterende verk. I denne delen er konteksten som iscenesettelsen vil bli gitt i tillegg til stedene og tiden.

Det kan tjene deg: Bønner med P: Eksempler og bruksregler

Karakter utvikling

Når historien er valgt for stykket, blir karakterene opprettet. Det er nødvendig å gi dem betydning og prominens. På denne måten vil det være en ide om hvor mange ganger vil dukke opp på scenen.

Tilsvarende må forfatteren eller dramatikeren spesifisere de fysiske, psykologiske og emosjonelle egenskapene til hver av karakterene.

Struktur

Et av trinnene som brukes på utviklingen av et teatralsk manus er organisasjonen som vil ha stykket. Ovennevnte betyr at et opplegg for begynnelsen, knuten og utfallet må gjøres, samt mengden malerier, scener og handlinger som historien skal distribueres.

Manusutvikling

Etter å ha utviklet historien, karakterene og strukturen, er skrivingen av det endelige manuset laget. Den identifiserer karakterene med eget navn, parlamentet til hver og en og måten de kommer inn og forlater scenen, kostymer og natur som følger med deres handlinger er planlagt.

Nå må teaterskriptet ha en sentrert tittel som er relatert til historien til det teatralske stykket. Karakterene er plassert under tittelen etter viktigheten de har. På den annen side identifiserer hver av handlingene seg med et tall og beskriver kort den delen av historien som finner sted på den tiden.

Så fortsetter vi med å beskrive den tilsvarende tabellen med beskrivelsen av miljøet rundt karakterene. Da er den tilsvarende scenen skrevet, som vil endre seg hver gang den kommer ut eller mellom en karakter. Til slutt, under identifisering av scenen, er parlamentene skrevet.

Revisjon

Til slutt gjennomgår dramatikeren eller forfatteren av det teaterfriptet nøye alt han har skrevet. Dette gjøres med målet om å sikre at alle elementene er organisert og historien har sammenheng og følger en kronologisk orden.

Eksempler på teaterskript

- Kjærlighetens test

Handling i

Scene I: Skole, sentral uteplass

María, Antonieta og Patricia er studenter fra 2. år og er i den sentrale gårdsplassen på skolen som tar sin pause, kledd i uniformene sine.

María - (trist) De kjenner jenter, jeg har noe å fortelle deg!,

Antonieta - (ser på ansiktet) Hva er en venn?,

Isabel - (bekymret) Du skremmer meg, si raskt. Hva er galt med deg?,

Maria - (med en sjenert stemme) er at kjæresten min, Manuel, husk ham? ,

Antonieta, Isabel - (Begge ser på ansiktet og stiller opp) Selvfølgelig vet vi hvem hun er!, Men hva er en venn?

María - (med tårer i øynene) er at kjæresten min, Manuel, vil ha en kjærlighetstest.

Isabel - (overrasket) Hva er galt med?, Han ble gal!,

Antonieta - (Se forbausende) og hva slags testbehov?

Kan tjene deg: Kontrastkontakter

I det er klokken som kunngjør at fordypningen ender og må komme inn i stuen lyder.

Scene II: Klassion

Lærer - (Gå gjennom stuen) Good Morning Guys, i dag skal vi snakke om frieri og kjærlighetsforhold. Som har kjæreste eller kjærester?

Flere studenter løfter hendene, men María.

Isabel - (med litt tvil, han løfter hånden) Jeg har en kjæreste, lærer og ber meg om en kjærlighetsprøve. Hva burde jeg gjøre?

Maria og Antonieta ser på henne med kval og gjør henne påstandsbevegelser.

Lærer - (Gå i stuen, han nærmer seg Isabel) og hva synes du er en kjærlighetstest?

Antonieta - (med et sjenert smil) Vel, lærer allerede, å ha sex.

Lærer - (Han henvender seg til Maria) Kjærlighetstesten må gis kjæresten til deg, respektere og ta godt vare på dem!

Lærer - (Walking in the Hall, han henvender seg til alle) at hvis det er en mer ren og ekte kjærlighetstest, og hvis han insisterer, fortjener han ikke, fordi han ikke verdsetter deg.

Isabel, María og Antonieta - (vennene ser på ansiktet og beveger hodet negativt) Nei, nei, nei, det fortjener ikke!

Karakterer: Isabel, María, Antonieta, lærer.

- Bernarda Albas hus

Federico García Lorca

Tegn:

- Bernarda (60 -årig kvinne).

- María Josefa (Bernardas mor).

- Kval.

- Poncia.

- Kvinne 1.

- Magdalena.

- Hushjelp.

- Kvinne 2.

- Amelia.

- Tigge.

- Kvinne 3.

- Martyrdom.

- Sørgende kvinner.

- Kvinne 4.

- Adela.

- Pike.

Handling i.

Hvitaktig rom inne i huset til Bernarda. Tykke vegger. Arc gate med yute gardiner toppet med madroños og flygeblad. Ana -stoler. Bilder med usannsynlige landskap av nymfer eller legendens konger. Det er sommer. En stor skyggefull stillhet strekker seg over scenen. Når gardinen stiger, er scenen alene. Klokkene blir hørt.

(Hushjelpen kommer ut).

- Hushjelp: Jeg har allerede det dobbelte av klokkene som er involvert mellom templene.

- Poncia: (spiser pølse og brød). De har vært gori-gori i mer enn to timer. De har prester fra alle folkeslag. Kirken er vakker. I den første responsen gikk magdalena ut.

- Hushjelp: det er den som forblir mer alene.

- Poncia: var den eneste som elsket faren. Åh! Gudskelov vi er alene litt! Jeg har kommet for å spise.

- Hushjelp: Hvis jeg så deg Bernarda!

- Poncia: Jeg vil ha det nå, at hun ikke spiser at vi alle dør sultne! Mandona! Domantanta! Men han blir irritert! Jeg har åpnet orza av pølser.

- Hushjelp: (dessverre, engstelig) Hvorfor gir du meg ikke for jenta mi, Poncia?

(...).

Referanser

1. Gómez g., M. (1997). Teaterordbok, Madrid, Akal.
2. Anerkjennelse av elementene i det teatralske skriptet. Gjenopprettet fra: Mineducacion.Gov.co
3. Theatre Works Scripts. Gjenoppretting av: Trans.com
4. Manus. Gjenopprettet fra: udlap.MX
5. Vanoye, f. (nitten nittiseks) Modellskript og skriptmodeller: Klassiske og moderne argumenter på kino. Barcelona, ​​Grupo Planeta.