Impresjonisme

Musikken i Tublerías, arbeidet til den franske impresjonisten Édouard Manet (1862)

Hva er impresjonisme?

Han impresjonisme Det var en kunstnerisk bevegelse som ble født i Frankrike i 1860 og var preget av kunstnernes forsøk på å fange lys i naturlige rom og i hverdagssituasjoner gjennom tykke penselstrøk eller flekker. Derfor ble lyse og lyse farger i denne bevegelsen brukt.

Det het impresjonisme Fordi malerne ikke brukte linjer, men hvis bildet ble observert på avstand, ga det "inntrykk" at det var visse linjer og figurer som ga mening til maleriet. På samme måte ble ordet hentet fra et bilde laget av Claude Monet som ble tittelen Trykking, stigende sol (1872).

Generelt er impresjonistiske malerier laget av fargede penselstrøk som sammen danner elementer og figurer. Dette kan imidlertid ikke sees nøye (fordi de bare ser ut som flekker); Det er nødvendig å ta avstand for å kunne visualisere formene, lysene og skyggen nedfelt i maleriet.

Impressionist -bevegelsen er i hovedsak billedlig, men år senere tok andre kunst elementer og egenskaper ved denne stilen. For eksempel hevder noen kritikere at komponist Claude Debussy (1862-1918) introduserte visse impresjonistiske trekk i sine musikalske stykker.

Opprinnelse og historie

Fotografering som en fiende av maleri

Impresjonisme hadde sin opprinnelse på Barbizon School, der kunstnere samlet seg for å male utendørs og inspirere seg selv i naturlige scenarier. Fra denne skolen tok impresjonistene en smak for landskap og for naturens skjønnhet og lysstyrke.

I løpet av denne tiden begynte fotografiet å bli utviklet, noe som fanger virkeligheten som det er. Dette berørte malerne, som ikke visste hvordan de skulle rettferdiggjøre utdyping av portretter og landskap når et kamera kunne gjøre det nesten øyeblikkelig.

Av denne grunn søkte malere måter å skildre ting på en annen måte, som ikke ville ligne et fotografi. På denne måten flyttet de bort fra linjene og volumet for å fokusere på måten øyet oppfatter farger og former gjennom lys.

Mottakelse av kritikk

Selv om det i begynnelsen ikke ble akseptert av akademiene (de anså det som rart og vulgær), likte denne billedbevegelsen mye berømmelse, spesielt i europeiske regioner.

På den tiden ble Frankrike ansett som kunstvesenet, så mange kunstnere fra hele verden dro til dette landet for å utdanne og kjenne de nye trendene. Dette tillot malere og reisende å utvide de nye teknikkene for impresjonisme over hele verden.

Impresjonismen nådde sin største apogee fra 1873, da malere som Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro og Pierre Renoir ble nedfelt som kunstnere og hovedrepresentanter for den nye stilen.

Det er praktisk å understreke at selv om impresjonisme fulgte en serie prinsipper, tolket hver av disse malere den i henhold til deres kunstneriske behov.

For eksempel fokuserte Edgar Degas (1834-1917) på å fange opp bevegelsen av bevegelse fra portrettet av dansere, mens Monet foretrakk naturlige og vannlevende miljøer; Dette kan sees i hans arbeid Nenufares (Laget mellom 1920 og 1926).

Kjennetegn på impresjonisme

Selv om impresjonistbevegelsen ble født i Frankrike fra midten av 1800 -tallet, ble den påvirket av tysk romantikk og tok visse forestillinger om stilen til engelske landskap.

For eksempel fra malere som John Constable (1776-1837) og Joseph Turner (1775-1851) tok impresjonistene en smak for uskarpheten og for intense farger som rød og gul.

Kan tjene deg: vakker kunst

Bidragene fra Édouard Manet (1832-1883) -Amigo og veileder av flere impresjonistiske malere var også viktig-som var en av de første malerne som var interessert i effekten av lys på oppfatningen av figurene og fargene og fargene.

I tillegg begynte denne maleren også å skille seg ut med bruken av linjen og begynte å bruke tykkere penselstrøk. Dette kan sees i maleriet hans Lunsj på gresset (1863).

Når man tar hensyn til disse aspektene, kan følgende egenskaper etableres i maleriet:

- Interesse for landskap og hverdagssituasjoner

Impressionistene fokuserte temaene for maleriene sine mot de naturlige elementene og de daglige situasjonene. Disse malere pleide å male utendørs og likte å skildre innsjøer, veier, enger og skoger; Dette kan sees i Claude Monets verk.

De utviklet også en interesse for de daglige situasjonene til mennesker; De pleide å skildre smilende barn, damer som lekte i skogen eller folk som spiste og feirer. Dette kan sees i maleriene til Auguste Renoir (1841-1919).

Los Nenufares, av Claude Monet

- Live og rene farger

Impresjonistene merkbart opplevde farger; De spilte med chiaroscuro -teknikken og brukte forskjellige nyanser for å forårsake forskjellige visuelle sensasjoner.

I tillegg ble det opprettet i det nittende århundre nye pigmenter (det vil si nye materialer som malingen er laget med), noe som gjorde at impresjonistene kunne bruke rene og intense farger. På sin side fungerte dette som støtte for å eksperimentere med belysningen av figurene.

- Tykk og kort penselstrøk

Noen anser at impresjonisme brukte flekker for å utvikle maleriene sine. Egentlig var det en type penselstrøk (deretter kalt et penselstrøk Gestalt) som var preget av å være tykk og kort.

Disse penselstrekene var sammensatt av rene farger, og når de kom sammen med andre penselstreker med forskjellig farge - påstand ga ikke bare luminositeten til malingen, men også bevegelse.

Det vil si at impresjonistiske penselstrøk alene betydde ingenting, men når de satte dem sammen dannet de en helhet som var lys og levende i seerens øyne.

Representanter og arbeider

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet

Denne franske nasjonalitetsmaleren regnes som en av foreldrene til impresjonisme; Faktisk ble begrepet hentet fra et av hans mest kjente verk: Trykking, stigende sol (1872).

Før 1860 hadde verkene hans vært realistiske (det vil si å fremstille virkeligheten så trofast som mulig). Men så begynte han å utvikle en helt annen stil, fokusert på belysning og tykke penselstrøk.

Monet likte å male utendørs, spesielt i hagene i huset sitt som ligger i Giverny (sted som turister kan besøke i dag). På dette stedet utdypet han en serie malerier kjent som vannliljene, inspirert av dammer i hjemmet.

Maleriinntrykk, Claude Monet Rising Sun

Et annet av hans mest kjente verk var Ruan Cathedral Series (Utarbeidet i 1895). Dette arbeidet var sammensatt av flere portretter av katedralen som ble utdypet til forskjellige tider av døgnet; På denne måten klarte Monet å fange hvordan fargene på bygningen endret seg avhengig av solforekomst.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir

Han var en fransk maler som skilte seg ut for sine portretter av den kvinnelige figuren, som ble satt inn i naturlandskap. Det var en veldig spesiell kunstner som gjennom penselstrøkene klarte å fange veldig spesielle vibrasjoner og lysstyrke i verkene sine.

Dette kan sees i malerier som De store badene (1884), der kvinnelige kropper har slående og rosa nyanser. I tillegg lar vannbørstestrøk seeren oppfatte bevegelse og vitalitet.

Kan tjene deg: nyklassisk maling

Renoir fikk også malerier fokusert på hverdagens situasjoner i menneskelivet. Dette kan sees i verkene dine Roere lunsj (1881) og Dans i galette moulin (1876). Renoir ble preget av å skildre de vakreste aspektene ved menneskeliv og natur.

Roere lunsj, fra Pierre Renoir

Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot

Selv om kunstverdenen hadde vært forbeholdt mannlige forfattere, var det også kvinnelige kunstnere som dedikerte seg til impresjonistbevegelsen. Slik er tilfellet med Berthe Morisot, som utviklet en omfattende kunstnerisk karriere i tre tiår, og begynte å eksponere maleriene sine for den unge alderen på 23 år.

Hans malerier var fokusert på portrettet av sitt eget liv, så vel som deres oppfatning av kvinnelige aktiviteter. Dette kan sees i hans arbeid Vuggen (1872) og i Kvinne på badet sitt (1875).

The Crib (1872)

Morisots stil ble impregnert med lys og farge, og skilte seg ut for sine løse penselstrøk og for å unngå tradisjonelle former.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt

Hun var en amerikansk nasjonalitetsmaler, som tilbrakte det meste av livet i Frankrike som næret de impresjonistiske idealene. Hun var en venn av Edgar Degas, som introduserte henne i den kunstneriske verden.

Temaet for maleriene hans var fokusert på hverdagslige og sosiale liv, spesielt kvinner. Et av favoritttemaene hans var morskap og barn.

Dette kan sees i verkene dine Barsel (1890), Barn på stranden (1884), Jules tørket av moren (1900) og Madame Meerson og datteren (1899). Fargepaletten som ble brukt av cassatt var veldig variert: den ble brukt fra pastellfarger til mørke toner som brune og grå.

Barn på stranden, av Mary Cassatt

Édouard Manet (1832-1883)

Édouard Manet

En av de største referentene til impresjonisme i Frankrike. Etter å ha oppdaget Diego de Velázquez og begynner å håndtere andre kunstnere som Monet, begynner arbeidet hans å ta i bruk fargestoffer av impresjonistbevegelsen. Musikk i Tublerías, Olympia enten Balkongen De er noen av hans mest fremragende kreasjoner. 

Musikk i Tublerías

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas

Det var en av driverne av impresjonisme, selv om han selv ikke varmerket den aktuelle. Stilen hans er veldig spesiell fordi han klarte å fange spontanitet, både i en spesifikk figur og i et kollektiv. Han viste Delacroix -teknikker, og noen av hans mest bemerkelsesverdige kreasjoner var nakne mannlige (1856), Rape (1869) eller sangeren med hansker (1878).

Sangeren med hansker (1878)

Impressionisme i Spania

Spania var et av de europeiske landene som ble mest næret av den impresjonistiske strømmen. Faktisk reiste mange spanske artister til Frankrike for å kjenne de nye trendene og inspirere hverandre.

De spanske malerne tok smaken for landskap og naturlige miljøer; Også de løse penselstrekene og de slående fargene. Imidlertid la hver og en til sitt unike perspektiv. Dette blir verdsatt i stil med Joaquín Sorolla og Darío de Regoyos og Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Joaquín Sorolla og Bastida

Han var en veldig vellykket maler som kom for å lage opptil 2200 malerier. Hans stil er hovedsakelig impresjonistisk, selv om han hadde noen funksjoner i post -impresjonistiske og luministiske bevegelser.

Raquel Meller (1918)

Sorolla pleide å bruke en palett med pastellfarger, som kan sees i hans verk Barn på stranden (1910), Strand (1909) og portrettet av Raquel Meller (1918). Imidlertid brukte han også røde og brune toner; Dette vises i din Selvportrett (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Darío de Regoyos og Valdés

Han var en spansk impresjonistisk maler, som også opplevde med punktillisme og symbolikk. Fargene på arbeidet hans var veldig varierte; For eksempel i maleriet ditt Almendros i blomst (1905) brukte en lys palett sammensatt av blått og grønt. På den annen side, i sitt arbeid Langfredag ​​i Orduña (1903) brukte mørke farger sammensatt av brune toner.

Kan tjene deg: José Clemente Orozco: Biografi, stil og verkAlmendros i Flor (1905)

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Aureliano de Beruete

Overklassen som hadde muligheten til å vie seg til å male. Hans mest bemerkelsesverdige scene er impresjonisten, der han når modenhet som kunstner. Manzanares (1908), Høst i Madrid (1910) og Blomster ryggrader (1911).

El Manzanares (1908)

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Ignacio Pinazo

Valenciano var i stand til å få stipend til å danne seg i Roma. Da han kom tilbake, varierte temaet hans i historiske verk eller Valencian typisme. De mørke fargene i malerier som som Døtrene til CID (1879) eller Årstid (1896).

Impressionisme i Mexico

Som spanske artister påvirket meksikanske malere også de franske strømningene. Imidlertid la kunstnerne i dette landet til maleriene sine lokale og kulturelle scener i Mexico. Dette kan sees i Joaquín Clausells verk.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Han var en meksikansk maler som også fungerte som aktivist og advokat. Hans arbeid var et impresjonistisk snitt og var fokusert på landskapene i Mexico. Da han reiste til Frankrike, var han i stand til å møte viktige artister som Camille Pisarro og forfatteren Émile Zola, som motiverte ham i hans billedkall.

Landskap med Forest and River (1910)

Maleriene hans var strengt landskap; Dette kan sees i arbeidet ditt Skog og elvelandskap (1910), der kunstneren klarer å fange bevegelsen av vann og blader takket være bruken av impresjonistisk penselstrøk.

Det er viktig å merke seg at senere impresjonistiske teknikker inspirerte store meksikanske artister som Diego Rivera (1886-1957) og Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionisme i Argentina

I løpet av det nittende og det tjuende århundre hadde Argentina bemerkelsesverdige kunstnere som ble påvirket av franske teknikker; Dette skjedde ikke bare innen maleriet, men også i litteratur.

I likhet med meksikanere tok argentinske kunstnere de impresjonistiske prinsippene og tilpasset dem til behovene til sin nasjon og kultur. Dette kan sees i verkene til Martín Malharro og Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Martín Malharro

Malharro var en argentinsk maler som tok visse impresjonistiske teknikker for å skildre skjønnheten i argentinske landskap. Blant fargepaletten skilte de grønne, blå og gule tonene seg ut; Dette kan observeres i et av de mest populære maleriene kjent som Parvas (1911).

Las Parvas (1911)

Disse fargene blir også observert i arbeidet sitt med tittelen Natt (1911), som består av et landskap sammensatt av flere bladtrær og et beskjedent blått takhus.

Ramón Silva (1890-1919)

Palermo (1918)

Ramón Silva var student av Martín Malharro, så verkene hans ble påvirket av lærerens stil. I 1911 klarte han å ta en omvisning på det europeiske kontinentet, og kjente landene til Holland, Spania, Belgia og Sveits. Han kunne også studere i Paris i fire år.

Silva skilte seg ut for sine fargerike landskap; Blant hans mest populære verk skiller maleriet seg Palermo (1918), der forfatteren fokuserte på bruk av rosa, grønne, gule og blå toner. Børstetroppen til denne kunstneren ble preget av å være veldig uskarp.

Fernando Fader (1882-1935)

Fernando Fader

Det var bevegelseskipet i Argentino. Dette er født i Bordeaux, og ga ham muligheten til å suge opp europeiske tendenser, og var rasende med tysk impresjonisme.

Han ønsket å introdusere denne bevegelsen i Argentina, så han organiserte en utstilling og dannet Nexus -gruppen, sammensatt av argentinske kundemalerere som Carnacini eller Dresco. 

Hans viktigste verk er Manilas sjal, Kvinners studie, Mantillaen, ltil grisemat.