Jules Chéret

Jules Chéret

Hvem var Jules Chéret?

Jules Chéret (1836-1932) var en fransk plastartist, kjent for sitt litografiske verk. Er kjent som faren til den moderne plakaten. Under Belle Époque, Hans arbeid revolusjonerte unnfangelsen av plakatene, noe som gjorde ham til en av lærerne for øyeblikket.

Fra ung alder var Cheret interessert i litografi. Han forberedte seg i England og hentet inspirasjon i den engelske oppfatningen av plakater, et aspekt som blandet seg med stilen og mote som Frankrike dominerte på den tiden.

De beste Paris -hendelsene gikk gjennom både verkstedet og hendene på Cheret, som designet for dem komposisjoner i lyse farger der en sentral figur og en dyp forbindelse med parisisk liv fremhevet.

Teaterverk, kabaretpresentasjoner og konserter var noen av temaene som var i Chéret -plakatene. Perfymer og andre produkter dekorerte emballasjen sin med kunsten til denne skaperen.

I 1890 mottok Jules Chéret fra den franske regjeringen Legion of Honor, som en pris for sitt enestående arbeid innen grafisk kunst. Arbeidet til denne plastkunstneren er for tiden krevd av samlere over hele verden.

Jules Chéret biografi

Fødsel og tidlige år

Jean Jules Chéret ble født 31. mai 1836 i Paris, Frankrike. Han var den eldste av de tre barna på skrifttypen Nicolás Chéret og kona Justine Ormeau. Jules 'familie hadde ikke mye penger, men hadde et naturlig talent for kunst.

Brødrene hans var Joseph Gustave Chéret, født i 1838, som dedikerte seg til skulptur og plastkunst, og Joseph Etienne Chéret, som ble født i 1847, den yngste av de tre, som dedikerte seg til militærkarrieren og var infanterikaptein.

Det kan tjene deg: Otoya Yamaguchi: drap, selvmord, påvirkning

Faren fikk en stilling som litograf i tre år siden 1849, da han var 13 år gammel. På slutten av den tiden studerte Cheret kort på Ecole Nationale de Dessin (National Design School).

I løpet av den perioden begynte kunstneren å jobbe i noen parisiske litografifirmaer, inkludert Lemercier. Chérets største verk av de som er laget på dette tidspunktet, som er spilt inn, var Orphée Aux Enfers (1858), som fremmet en operett av Jacques Offenbach.

Cheret fikk gode anmeldelser i det kunstneriske miljøet. Imidlertid nådde ikke berømmelse og anerkjennelse i løpet av denne tiden.

England

Siden 1859 ble Jules Chéret etablert i London, England. Der foredlet han talentet og kunnskapen sin i litografi i syv år. På den tiden oppnådde han privilegerte stillinger i sin gren, og var en av illustratørene av Cramer og Company.

Dette var tilnærmingen til Jules Chéret til plakatene. Det sies at arbeidet hans skilte seg fra engelskmennene fra tiden, fordi han lette etter inspirasjonen i kunst og ikke utelukkende i litografi.

Der møtte han også Eugène Rimmel, som eide en parfymefabrikk og var en del av Royal Society of Arts. Rimmel ba Cherets tjenester om å designe emballasjen til parfymer og ga ham nok midler til å opprette sitt eget firma i Paris og London.

Gå tilbake til Paris

Da Cheret kom tilbake til Paris, mottok han flere ordrer som han anvendte grunnlaget som ble lært i sitt syv år opphold i London. Så populariteten og etterspørselen etter Chérets arbeid hadde en øyeblikkelig økning.

Kan tjene deg: Steve Jobs: Biografi, selskaper, død, bidrag

Siden 1866 hadde Jules Chéret klart å få en privilegert posisjon i litografi og opprettelsen av plakater i Frankrike. Teatre, operaer, kabareter, alle ønsket å ha en plakat laget av ham.

Noen sier at karrieren virkelig tok fart etter plakaten i 1867 der han kunngjorde tolkningen av Sarah Bernhardt i et skuespill. På den tiden beholdt han fortsatt den romantiske ånden i sitt arbeid i England.

De to mest kjente kabaretene i Paris, Folies Bergère og Moulin Rouge, hadde privilegiet å ha plakatene til denne artisten, samt emblematiske teatre i den franske hovedstaden, som Paris Olympia, El Eldorado, Opera Theatre og Alcazar D 'Ete.

Kvinners frigjøring

Tidligere enn senere fant Cheret seg reklame og plakater for alle slags arrangementer og produkter. I brikkene viste han kvinner som lykkelige og fargerike karakterer. Dermed flyttet Cheret bort fra de tradisjonelle visjonene som illustrerte dem som prostituerte eller hellige.

På denne måten vant Jules Chéret kallenavnet til "Father of Female Liberation". Chérets kvinner så vakre ut uten å være vulgære, viste en lykkelig livsstil og med friheter som mange av parisiner lengtet og hvis popularitet ga dem mot til å få.

Død

Jules Chéret døde i Nice 23. september 1932. Kunstneren trakk seg tilbake til den franske rivieraen på jakt etter et mer behagelig klima å tilbringe de siste årene. Han ble begravet på den hellige, vincent kirkegården i Paris.

Hans arbeid utøvde en grunnleggende innflytelse for mange kunstnere som bestemte seg for å vie seg til å lage plakater eller reklame. I 1890 ga den franske regjeringen ham anerkjennelsen kjent som Legion of Honor, for hans bidrag til kunsten.

Kan tjene deg: Sosial organisering av Nahuatl: Kjennetegn

I løpet av livet laget Cheret tusenvis av plakater til konserter, skuespill og produkter. Hans arbeid hjalp ikke bare tidenes handel, men også å heve standardene for reklameoppretting.

Jules Chéret Works

Posterismens far

Etter det maksimale at hvert element i stykket skulle tjene et formål, var at Jules Chéret revolusjonerte en hel kunstnerisk sjanger. Han klarte også å bli en av forløperne for kommersiell grafisk design og ta kallenavnet "fars far".

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret

Først fulgte han nøye læren om romantikk han hadde skaffet seg i læringstiden sin i England. Senere, i løpet av 1870 -årene, ønsket han å styrke koblingen mellom tegneserien og plakaten permanent.

Deretter klarte Cheret å heve sjangeren av litografi og plakater på nivå med kunst. Ikke bare konsoliderte teknikken, men den brukte spørsmål som kvinnens rolle i samfunnet og endringene som skjedde på det tidspunktet den levde.

Leone Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret

Når det gjelder komposisjonen, tok Cheret de mest fremragende elementene i Belle Époque Og han overførte dem til deres arbeid.

Attraktive farger, figurer som hadde en følelse av animasjon, dynamikk mellom teksturer og former som genererte en svimmelhet av følelser, det var noen av elementene i arbeidet sitt.

Fransk plakat, 1895, Jules Chéret

Referanser

1. Jules Chéret | Fransk kunstner. Gjenopprettet fra Britannica.com
2. Cheret Jules. Gjenopprettet fra Artlyriquefir.fr 
3. Kulturdepartementet i Frankrike- Base Léonore. Kultur kom seg.Gouv.fr