De 8 viktigste egenskapene til avant -garden

Han Vanguardisme Det er preget av å gå utover hans tid; Utforskningen av nye kunstneriske og materielle teknikker som ikke hadde blitt utforsket før deres tid (Education, 2017).

Temaene som ble valgt i avant -Garde prøvde å dekke bruken av nye kunstneriske teknikker og metoder som hjelper kunstnere med å produsere en bedre kunst.

På denne måten la mange kunstnere vekt på design og planlegging av verkene sine, utover enkle "kunstneriske hendelser", siden en billedhugger eller maler sjelden kan være avant -garde uten å premiere den.

Avant -garde ble kalt undergravende, kontroversiell og radikal for å stille spørsmål ved retningslinjene foreslått av klassisk kunst. På denne måten ble alle grensene for kunst overtrådt som det var kjent til slutten av 1800 -tallet (Education, 2017).

Blant avant -garde skiller Picasso seg ut, for det analytiske spørsmålet han ga for å bruke det visuelle perspektivet i maleriet.

Det er også Monet og Van Gogh impresjonister med et "demens" forslag i fargeapplikasjonen. Imidlertid var den største eksponenten av Avant -Garde Duchamp, med sin revolusjonerende dadaisme eller Dada.

Grunnleggende egenskaper ved avant -garde

1- Radikal og undergravende

Begrepet "Avant Garde" ble først brukt av franskmannen Henri de Saint-Simon på begynnelsen av 1800-tallet. Han erklærte at kunstnerne som jobbet ved tjeneste for avant -garden, var rettet mot sosial fremgang og gikk utover forskere og eksperter på andre fagområder.

I begynnelsen av det tjuende århundre var begrepet imidlertid preget av å være et synonym for radikalisme og antydet at avant -garde -kunstnere måtte stille spørsmål ved status quo for kunst for å kunne gå et skritt utover dette.

Slik diskuterte problemene av Avant -Garde all estetisk dynamikk, intellektuelle bevegelser, konvensjoner og kunstneriske produksjonsmetoder. Av denne grunn ble kunstnere klassifisert som Subversives (Harland, 2013).

2- Eksperimentering

Avant -Garde -kunstnerne var preget av å behandle kunst på en annen måte, og nådde mange teknikker.

Noen av disse teknikkene ga flom til nye kunstneriske bevegelser, for eksempel kubisme drevet av Picasso. Andre fikk ikke suksess og ble aldri virkelig implementert.

Eksperimentering på Avant -Garde begynte år etter at den franske revolusjonen gikk. På denne måten blir denne bevegelsen forstått som oppvåkning av kunst på begynnelsen av 1900 -tallet.

Tradisjonelle oljemaleri -teknikker ble avhørt, og kunst begynte å fange landskap, former og figurer med en ny romantikk. Slik ble impresjonisme født som en av de store avant -Garde Schools (Johnson, 2017).

3- Fargekonvensjoner

Det kan sies at avant -gardebevegelser satt på måten fargen ble brukt. Plutselig kan skogene være røde og blå høybatterier.

Alt dette skyldtes viktigheten av at noen kunstnere begynte å gi til naturfenomener på bestemte tidspunkter, for eksempel forekomsten av solen på elementene som er oppfattet av kunstnerens øyne.

Denne endringen i fargekonvensjoner kan være vanlig i dag, men på begynnelsen av 1900 -tallet ble publikum skandalisert av volden som kunsten ble behandlet med (Terraroli, 2006).

4- Fra det rasjonelle til det ulogiske

Avant -Garde hadde mange eksponenter og resulterte i flere bevegelser og kunstneriske skoler, kjent i dag som avant -garde. Hver Vanguard hadde sin spesielle måte å ta opp kunst og håndtere forskjellige problemer.

Slik kan vi se bevegelser som fauvisisme, med et unaturlig og dramatisk fargevalg, der skaperne var kjent som "ville dyr", og bevegelser som kubisme, der analysen av formen rådet, og kritiserte den konvensjonelle ideen om Det lineære perspektivet til fordel for vekt på bruk av to -dimensjonalitet.

På denne måten skandaliserte Avant -Garde datidens akademikere, med utstillinger i Paris, New York, München, Dresden og Berlin.

På disse siste stedene var tysk ekspresjonisme ansvarlig for å bryte tradisjonelle ordninger med en stil med markerte kanter som er brukt til i dag (Scheunemann, 2000).

5- Anarkisme og innovasjon

Den avantgarde-bevegelsen par excellence er dadaisme, som omhandlet spørsmål som dreide seg om direkte kritikk av visuell kunst og forslaget om en kunst som inkluderte en innovativ blanding av anarki og hypermodernisme.

Dadaisme var svært kontroversiell og utfordrende, og avviste alle de grunnleggende søylene i klassisk kunst.

De gitte konverterte søppel og gjenstander som finnes i gaten til tre -dimensjonale collager. På denne måten skapte eksponentene for denne strømmen en mer konseptuell kunst som du kunne samhandle.

6- Konseptuell kunst

Avant -garde var stort sett konseptuelle. Fra dem følger det det som er kjent i dag som kunstprestasjoner og skjer.

Hovedsakelig er den gitte strømmen forstått som forløperen for konseptuell kunst som ville komme nesten femti år senere med postmodernisme.

Hver strøm av Avant -Garde var etterfølgeren av en ny strøm. Slik blir surrealisme født av dadaisme, og kunst hver gang tar et mer konseptuelt fargestoff, lastet med figurer ut av drømmene til Salvador Dalí.

7- Geometri

Dette er et tema som er sterkt diskutert av avant -garde, siden begrepene til figuren og formen ble tydelig diskutert.

Slik Stijils bevegelse i hendene på kunstneren Piet Mondrian, og virkeligheten tolkes fra en abstraksjon av grunnleggende og eksperimentelle geometriske figurer.

Geometrien ble ikke bare behandlet av malere, skulptørene stilte også spørsmål ved dette aspektet av kunst, og ga opphav til bevegelser som futurisme, der formen ble representert fra et romlig ideal på mer sinuøse måter og metalliske teksturer.

8- Abstraksjon

Innenfor avant -garde nådde abstraksjonen av elementene fra klassisk kunst et punkt hvor det var usannsynlig å forenkle formene og figurene mer.

På slutten av 1900 -tallet dominerte abstraksjonisme kunstverdenen og var vanskelig for kunstnere å skape nye og overraskende stykker.

På dette tidspunktet skaper Jackson Pollock teknikken for maleri i aksjon, og gir en tur til det populære temaet abstraksjonisme. Fargene og strekene hadde igjen følelser og budskapet som var ment å bli levert var kraftigere (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Referanser

1. Utdanning, e. ENTEN. (2017). Encyclopedia of Art Education. Hentet fra avantgardekunst: visuell-kunst-cork.com.
2. Utdanning, m. enten. (2017). Spania er kultur. Hentet fra modernisme og avantgardebevegelser: Spainculture.com.
3. Harland, m. (2013). Demokratisk Vanguardism. London: Lexington Books.
4. Johnson, g. (2017). Motstrømmer publisering. Hentet fra Vanguardism, Vantardism og mainstreaming: motstrømmer.com.
5. Kordic, a., P, s., Martinique, e., & P, n. (2017). Kunsthistorie - Widewalls redaksjon. Oppnådd fra å forstå signanten av avantgarden: widewalls.Ch.
6. Scheunemann, d. (2000). Europeisk avantgard: Nye perspektiver . Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, v. (2006). 1900-1919: Avantgardebevegelsene. Skira.