Gresk litteraturhistorie, egenskaper, perioder og sjangre

De Gresk litteratur Det inkluderer en mengde skrifter på det greske språket, med en kontinuerlig historie som strekker seg fra det første årtusenet til.C. til i dag. Imidlertid skjedde de store verkene i løpet av den første perioden, fra det syvende århundre til det fjerde århundre til.C.

På den tiden ble de fleste av de store sjangrene (episk, lyrikk, tragedie, komedie, historie, oratorium og filosofi) opprettet og nådd sitt maksimale punkt). Tilsvarende ble kanonene for gammel litteratur etablert. Dette var de viktigste åndelige og kulturelle grunnlagene i den vestlige verden frem til slutten av 1800 -tallet.

Byste av Homero, representant for gresk litteratur

Faktisk har få litterære tradisjoner vært like innflytelsesrike for det vestlige samfunnet som de litterære verkene i det gamle Hellas. Fra de homeriske verkene til refleksjonene av Aristoteles, utgjør gresk litteratur grunnlaget for moderne tanke. Disse produksjonene er fremdeles i sentrum av den vestlige kulturen.

Nå fokuserte de fleste av verkene i den gamle perioden med myter og involverte guder og dødelige. Latin litteratur, den andre store innflytelsen i den vestlige verden, var i stor grad en etterligning av greske paradigmer. Mange av tekstene ble presentert som et vers, men det var også prosesammensetninger .

På en måte, i den gamle perioden, fokuserte kulturen på det greske språket. Derfor følte mange romere en følelse av underordnethet. Selv etter at romerne erobret de hellenistiske statene, ble mye litteratur, filosofi og nesten all vitenskap praktisert på gresk. Og mange romere studerte på de greske filosofieskolene.

Blant de mange bidragene bidro utviklingen av det greske alfabetet og de mange verkene til greske forfattere til å skape den litterære tradisjonen som folk fremdeles liker. Mange greske dikt og historier blir fremdeles lest og nytes i moderne utdanningsrom.

[TOC]

Historie

I begynnelsen ble forfatterne av gresk litteratur utelukkende født på gresk territorium. Disse bodde ikke bare i Hellas selv, men også i Lilleasia, øyene Egeerhavet og Magna Hellas (Sicilia og Sør -Italia).

Senere, etter erobringene av Alexander den store, ble gresken det vanlige språket øst for Middelhavet og etter det bysantinske imperiet.

Gresk litteratur skjedde ikke bare i et mye bredere område, men også hos de hvis morsmål ikke var den greske. Allerede før den tyrkiske erobringen (1453) hadde området begynt å bli redusert igjen, og nå var det hovedsakelig begrenset til Hellas og Kypros.

All denne enorme kunnskapen kom til å konsentrere seg om ett sted, Alexandria -biblioteket. På dette nettstedet klarte han å lagre alle de store verkene av diktere, historikere, filosofer, forskere og andre greske forfattere. Det anslås at de hadde mer enn en halv million papyrusruller.

Dermed ble det et symbol på det voksende stipendet til gresk kultur. Tilsvarende var det et område der tenkere og forfattere kunne utføre litterære, historiske og vitenskapelige studier. Dessverre ble biblioteket brent i 48 til.C.

Mer enn 40 000 verk av gresk filosofi, litteratur, historie og vitenskap brent og tapt. Til tross for dette tapet, forble imidlertid den greske litterære tradisjonen dypt rik og traff hele den vestlige sivilisasjonen.

Kjennetegn

I begynnelsen var gresk litteratur bestemt for muntlig "forbruk", og var derfor ikke avhengig av bøker eller lesere. Selv om alfabetet ankom Hellas rundt 800 til.C., Antikkens Hellas var på mange måter et samfunn der det talte ordet ble pålagt det skrevne ordet.

På denne måten var litterær produksjon preget av verbale ekko og gjentagelse av begrepene. Denne funksjonen ble gjentatt i komposisjonene i de arkaiske og klassiske periodene (gyldne). I disse periodene var det de store verkene som har overskredet til det nåværende samfunnet.

Fordi det meste av den litterære produksjonen var bestemt til å bli hørt i samfunnet, var det alltid koblet til gruppemøter. Ferien eller symposia, religiøse festivaler, politiske møter eller sesjoner i domstolene var scenarier for disse verkene.

På grunn av denne konteksten av konfrontasjon, konkurrerte diktere og forfattere alltid hverandre og med forgjengerne. Poetisk skapelse var fra begynnelsen av etterligning fra imitasjon.

Dette er hovedegenskapene:

Bruk av retorikk og oratorium

I et nøtteskall har kraften til flytende og overbevisende språk blitt mer verdsatt enn i Hellas. I bruken av språktone løftet ikke folk eller senket stemmen.

I denne forstand snakket grekerne med et veldig høyt volum av stemme og brukte ekte ord som uttrykte sarkasme, interesse, kjærlighet, skepsis og fiendtlighet.

Følelsesmarkører er bevart, spesielt i den emosjonelle holdningen til foredragsholderen/forfatteren. Funksjoner som er arvet i nåværende tale.

Senere ga denne typen oratorier et stort incentiv til å studere og instruere i overtalelse av regjeringer, spesielt i politiske debatter i forsamlingen, og for angrep og forsvar i retten. Faktisk tok de viktigste høyttalerne i historien sine klassiske greske teknikker.

Betydningen av følelser og kjærlighet

Antikkens gresk litteratur viste mange følelser, enten i oppførselen til karakterene i fortellingen eller i responsen forårsaket i publikum eller lesere. Dessuten var det et omfattende ordforråd av følelser i det gamle Hellas.

Disse følelsene er: medlidenhet (medfølelse), sinne, frykt, kjærlighet og sjalusi. I tillegg var det avhengig av et sett med emosjonelle evner, som empati, aggressivitet, feig og tilknytning; Følelser som er vanlige for alle mennesker.

Bruk den episke fortellingen

Iliaden og Odyssey er hovedeksemplene på den episke fortellingen, som i antikken var et langt fortellende dikt, i en høy stil som feiret prestasjoner. Begge diktene var basert på rammer som fanger leseren, og historien blir fortalt på et språk som er enkelt og direkte, men veltalende.

De var muntlige dikt ble overført, utviklet og lagt til i en enorm periode, hvor de fritt improviserte diktere uten navn.

Kan tjene deg: Abraham Valdelomar

Inkluderer lyrisk poesi

Lyrisk poesi, karakteristisk for gresk litteratur, var hovedsakelig relatert til gudenes kultur eller til feiringen av seierherrene i de store helleniske spillene.

Den lyriske korallen, som hadde akkompagnement av lyre og hår, var veldig komplisert i strukturen siden den ikke brukte tradisjonelle linjer eller strofer.

Dermed ble det aldri brukt igjen på samme måte, selv om metriske enheter som strofer ble bygget fra ble trukket ut fra en felles samling. Strofenformen var normalt relatert til dansen som fulgte ham.

Bruk filosofisk prosa

Filosofisk prosa regnes som den største litterære prestasjonen i det fjerde århundre. Han ble påvirket av Sokrates og hans karakteristiske undervisningsmetode førte til dialog. Hans maksimale eksponent var Platon.

Faktisk anses stilen til denne forfatteren av en enestående skjønnhet, selv om eldgamle kritikere så ham for poetisk. Hans verk har også påvirket ettertiden.

Tilstedeværelse av en menneskelig guddommelighet

De gamle grekerne utviklet en religiøs forståelse av verden basert på guddommelige nærvær og tradisjonelle historier.

Den første viktige og hyppigst observerte karakteristikken for de greske gudene var deres menneskelige form. I motsetning til andre religioner ga grekerne ikke en fremtredende plass i sitt religiøse hierarki til monstre, dyr eller rare imaginære skapninger (selv om det er noen i gresk mytologi, men de er helt klart mindre).

Dermed ble de greske gudene inkludert i en enorm familie av guddommer akkurat som grekernes familie. Derfor, i den greske religiøse fantasien, hadde de høyeste og mest perfekte manifestasjonene av tilværelsen eksakte former og attributter til deres menneskelige tilbedere.

Bortsett fra deres kraft, skjønnhet og udødelighet, var de greske gudene nøyaktig som mennesker i deres måte å se, føle eller elske.

Inkludering av drama og tragedie

Tragedien er en form for drama der en sterk sentral karakter eller helt endelig mislykkes og blir straffet av gudene.

Generelt sett har helten i den greske tragedien en dødelig feil som forårsaker hans undergang. Ofte ble de tragiske fakta forpliktet ufrivillig, da episoden der Oedipus dreper faren sin uten å vite det. Selv om det var andre som ble gjort bevissthet, for eksempel når faren kommer fra faren når han dreper ham.

I Meuchos år var Aeschylus den mest suksessrike dramatikeren i Athen som vant flere konkurranser. En av hans rivaler, den athenske forfatteren Sophocles skrev det berømte verket Oedipus Rex (Oedipus kongen).

En viktig tredje forfatter som heter Euripides fokuserte mer på mennesker enn gudene i hans forfatterskap. Blant de mest kjente verkene i Euripides er Electra og Trojan -kvinnen.

G) komedie

Ordet komedie ser ut til å være forbundet med avledningen av det greske verbet som betyr "glede", som oppsto fra herlighetene forbundet med Rites of Dionisio, en vegetasjonsgud.

Aristoteles, i sin poetikk, bekreftet at komedie oppsto i de galikøse sangene, og at det, i likhet med tragedie, begynte i improvisasjon, selv om fremdriften i dette gikk upåaktet.

Da tragedie og komedie oppsto, skrev dikterne det ene eller det andre, i henhold til deres naturlige tilbøyeligheter.

Skillet mellom tragedie og komedie er grunnleggende: tragedien etterligner menn som er bedre enn mennene i gjennomsnittet og komedien for de som er verre.

Hensikten med tegneseriekunstneren var å tjene som et speil for samfunnet for å vise sine follies og laster, med håp om at de ville våkne opp.

Den viktigste komedien skribent i det gamle Hellas var Aristophanes, hvis verk inkludert Froskene og Skyer. Verkene hans var geniale og sarkastiske. Han gjorde ofte narr av datidens viktigste politiske skikkelser, selv om regjeringen tålte den.

Bruk av gresk mytologi

Den greske myten prøver å forklare verdens opprinnelse, de beskriver også livene og eventyrene til et bredt utvalg av guder, gudinner, helter, heltinner og mytologiske skapninger.

Disse mytologiske historiene ble opprinnelig formidlet i en oral-poetisk tradisjon. De eldste greske litterære kildene er Homers episke dikt, Iliad og Odyssey, som fokuserer på Trojan -krigen og dens oppfølgere.

Diktene Theogony og Fungerer og dager, De inneholder historier om Genesis of the World, arven etter de guddommelige herskerne, rekkefølgen av menneskelige aldre eller opprinnelsen til menneskelig ondskap.

Originalitet

Denne litteraturen ble utviklet med liten utvendig innflytelse, og blant alle litterære uttrykk er gresken karakterisert og fremhevet av den store originaliteten til tekster og sjangre.

Originaliteten til gresk litteratur skyldes det store spranget som deres forfattere gjorde når de skapte en pause med fortiden. 

Beviset på denne unike er at gresk litteratur har klart å vare til dagene og vanligvis blir tatt som en referanse for å forstå til og med aktuell litteratur.

Perioder

Arkaisk periode

Innen gresk litteratur ble den arkaiske perioden karakterisert først av episk poesi: lange historier som representerer heroiske fakta om guder og dødelige. Homer og Hesiod var de store representantene for denne perioden. Begge understreket i sine verk viktigheten av ære og mot.

På den annen side utviklet lyrisk poesi, sunget med musikken til Lyre, rundt 650 til. C. og taklet menneskelige følelser. Safo, en poet fra det syvende århundre.C., Det var den beste representanten for denne sjangeren. Safo komponerte en spesiell type lyrisk dikt kalt melodisk dikt, som ble sunget, ikke resitert.

gullalderen

I en periode på omtrent 200 år, fra 461 til.C. A 431 a.C., Athen var sentrum for gresk kultur. I den så -kalt gullalderen., Litteratur blomstret, i stor grad som et resultat av fremveksten av demokratiet. Og tragediedramaet ble den viktigste litterære formen.

Esquilo, Sophocles og Euripides var de 3 beste tragiske dramatikerne. Esquilos verk skilte seg ut for alvor, majestetisk språk og kompleksitet i tankene.

Sophocles var preget av dets elegante språk og proporsjonsfølelse. I mellomtiden utforsket Euripides, "scenefilosofen" menneskelige følelser og lidenskaper.

Kan tjene deg: Hva er delene av en legende?

Komedie var også fremtredende i 400 til.C. Aristopanes verk, en satirisk og uanstendig komedieforfatter, reflekterte følelsen av frihet som seiret i Athen på den tiden.

For hans del reiste Herodoto, "historien til historien", gjennom den siviliserte verden i midten av året 400 til.C. Registrering av manerer og skikker for nasjoner og folkeslag. Han og de andre historikerne skrev i prosa. Thucydides, i sin historie om Peloponnes -krigen, prøvde å forklare effekten av politikk på historien.

Filosofisk litteratur utviklet seg rundt 450 til.C. Med sofistene, en gruppe filosofer. Disse lærde og lærere av kunnskapsteorier oppfant retorikk - kunsten å overbevise tale. Litteratur var i hovedsak muntlig og snakket i prosa. Sokrates 'ideer ble bevart i studentens forfatterskap, Platon.

Hellenistisk alder

Under regjering av Alexander den store i år 300 til. C., Greske ideer og kultur utvidet seg over hele den siviliserte verden mot øst. Perioden etter hans død i 323 til. C. Hellenistisk alder, Athen ga vei for Alexandria, Egypt, som sentrum for den greske sivilisasjonen.

Theocrito, en viktig dikter i denne perioden, introduserte pastoral poesi, som uttrykte en takknemlighet for naturen. Callimachus og andre produserte korte og geniale dikt kalt Epigrams. Også Apollonio de Rodas fortsatte å skrive tradisjonell lang episk poesi.

Det var gresk-romersk

Perioden med den romerske erobringen av Hellas i 146 til.C. Han så prosa som den fremtredende litterære formen. Dermed skrev Plutarch biografier som kontrasterte greske ledere med romerne. Luciano de Samosata satiriserte filosofene i sin tid. Og Epictetus grunnla School of Stoic Philosophy, som la vekt på aksept og motstand.

For hans del skrev Pausanias en viktig historie om det gamle Hellas i året 100.D. I denne perioden dukket Galens medisinske gjerninger opp. Ptolemy - som var astronom, matematiker og geograf - produserte vitenskapelige skrifter.

I denne epoken skrev Longo Daphnis og Chloë, et forløperverk av romanen. Plotino, forfatter av Las Enéadas, grunnla den neoplatoniske skolen, den siste store skapelsen av gammel filosofi.

Middelaldersk litteratur

Fra 395 a.D. opp til 1453 a.D., Hellas var en del av det bysantinske riket. Konstantinopel (Istanbul) var sentrum for gresk kultur og litteratur. Kristen religiøs poesi ble den dominerende formen. Romano El Meloda (-562 A.D.), som komponerte lange salmer kalt Kontakia, var den største greske dikteren i middelalderen.

Moderne gresk litteratur

På 1800-tallet skrev Dionysios Solaomos (1798-1857) diktene sine på demotisk gresk, språket til vanlige mennesker. Før første verdenskrig var gresk pros begrenset til noveller som representerte provinsielt liv. Perioden etter krigen var vitne til fremveksten av den psykologiske og sosiologiske romanen.

Greske diktere som er kjent i denne perioden. I 1963 ble George Seferis (1900-1971), en lyrisk poet, den første gresken som vant Nobelprisen for litteratur. Odysseus Elytis (1911-1996), også en poet, mottok Nobelprisen for litteratur i 1979.

Gresk litteratursjangre

Episk fortelling

Den episke fortellingen hadde begynnelsen på behov for menn for å fortelle høydepunktene i historien. I det greske tilfellet fant konfigurasjonen som en litterær sjanger sted etter utseendet til å skrive.

Denne sjangeren er representert av to store epos, Iliaden og Odyssey, Selv om de ikke utgjør opprinnelsen til den episke fortellingen. Veldig populær i antikken, det episke var en lang oral historie i vers med høy stil og der legendariske eller fiktive fakta ble fortalt.  Målet var å feire folks heroiske handlinger.

I den eldgamle verden dannet Iliaden og Odyssey en egen klasse mellom de arkaiske episke diktene. Derfra andre dikt som dannet den så -kalt greske episke syklusen.

Lyrisk poesi

Lyrisk poesi var en type poesi skrevet i den første personen som uttrykte personlige følelser eller følelser. Det er ikke nok historiske data til å angi datoen for utseendet. I følge indikasjonene utvidet det seg imidlertid raskt gjennom Hellas fra det syvende århundre til. C.

Denne utvidelsen skjedde med stor styrke, spesielt blant de joniske befolkningene som bodde langs kysten av Egeerhavet. På dette tidspunktet ble det kjent som "Lyric Era of Greece". Imidlertid fortsatte han å dyrke i senere perioder.

I tillegg til å eksperimentere med forskjellige beregninger, sang de lyriske dikterne sangene sine med akkompagnement av en lyre. Dette var et strenginstrument prikket med hånden. Derfra kom navnet som ville identifisere kjønn som "lyrisk poesi.""  

Tragedie

I henhold til historiske indikasjoner er tragedie en utvikling av Ditirambo (poetisk komposisjon skrevet til ære for guden Dionysus). Forløperen for tragedien var Arion av Lesbos, som bodde i det syvende århundre til. C., Og hvem sies å jobbe i Korint.

Deretter innlemmet Thespis (6. århundre f.Kr.) en skuespiller som snakket med koret. Dette var en revolusjon av sjangeren, og ble en vanlig kjennetegn ved Dionisio -festivalene i Athen. Litt senere, den greske dramatikeren Esquilo (525 til.C.-456 a.C.) introduserte en andre skuespiller i arbeidet.

Komedie

Som tragedien oppsto komedie fra ritualer til ære for Dionisio. Det var en form for populært og innflytelsesrik teater laget i Hellas siden det syvende århundre til.C.

De mest kjente dramatikerne av sjangeren var Aristophanes (444 til.C.-385 a.C.) og Menandro (342 a.C.-292 a.C.). I hans verk gjorde de narr av politikere, filosofer og andre kunstnere.

I tillegg til å opprettholde deres komiske berøring, tilbød skuespill også en indirekte visjon om det greske samfunnet generelt. De ga også detaljer om funksjonen til politiske institusjoner. I tillegg ga de en visjon om rettssystemer, religiøs praksis, utdanning og krig i den hellenske verden.

Noen ganger avslørte verkene også noe av publikums identitet og viste grekernes sanne humor for humor. Til slutt, den greske komedien og dens umiddelbare forgjenger, dannet den greske tragedien basen som alt moderne teater er basert på.

Det kan tjene deg: De 11 honduranerforfatterne av de mest populære romanene

Historie

Den første store forfatteren i historien var Herodoto de Halicarnaso (484 til.C. -426 a.C.). Denne historikeren beskrev sammenstøtet mellom Europa og Asia som kulminerte i den persiske krigen. Hans verk var hovedsakelig rettet mot athenske lesere. Antallet av denne krigen var produktet av en etterforskning mellom konfliktoverlevende.

Deretter Thucydides (C.460-C. 400) endret historikerens rolle for å være en ren rapportør av tidligere handlinger. Takket være hans arbeid, kunne en undersøkelse av politisk makt og faktorene som bestemte statens politikk tas ut.

Resultatet av arbeidet hans var en dypt militær og politisk krig, men mer gjennomtrengende kvalitet. Thucydides undersøkte den psykologiske effekten av krig mot enkeltpersoner og nasjoner. Hans funn ble tolket gjennom de mange senere verkene og fungerte som elementer i analyse av samfunn.

Retorikk og oratorium

Både retorikk og oratorium hadde sin boom i Hellas når demokratiske regjeringsformer oppstår. Kraften til flytende og overbevisende tale ble nødvendig for den politiske debatten i forsamlingen og for angrepet og forsvaret i domstolene for rettferdighet. Selv i Homers verk ble det lest taler som var mesterverk av retorikk.  

Filosofisk prosa

Blant de greske forfatterne av filosofisk prosa var Anaximandro (610 til.C. -545 a.C.), Anaximer (590 a.C.-mellom 528 og 525 til.C.) og demokritus (460 a.C. -370 a.C.). Sokrates (470 A.C.-399 a.C.) hadde stor innflytelse på denne typen prosa, og innførte en karakteristisk metode for undervisning ved spørsmål og svar.

Alexamenus fra Theos og Antisthenes, begge disipler av Sokrates, var de første som brukte den. Imidlertid var den maksimale eksponenten for den sokratiske dialogen Platon (427a.C. -347 a.C.) . Kort tid etter Sokrates død, skrev Platon noen egne dialoger, for det meste kort.

Hyppige emner

Heltemot

I verkene til gresk litteratur har helter en tendens til å dele en uvanlig styrke, enorme verdi og edel moralsk. De er også geniale og overskrider grensen for den gjennomsnittlige mannen. Disse heltene opptrer på et tidspunkt mellom gudene og dødelige. Faktisk er mange av dem demigoder (barn av guder med mennesker).

Gavmildhet

Gjennom greske historier er generøsitet repeterende og ser ut til å være en edel karakteristikk. Noen ganger forsterker hun historier subtilt.

Gjestfrihet er en spesielt viktig slags raushet. Altruisme og løsrivelse i historier forsterker ideen om at de er gode egenskaper som må verdsettes.

Tro

Tro er kanskje den viktigste saken i gresk litteratur. Dette gjenspeiles i tilliten til karakterene både i deres guder og i seg selv.

De godtar myter og profetier uten diskusjon, og risikerer livet for dem. Noen ganger relaterte historier de negative resultatene av å miste troen, med en klar moraliserende intensjon.

Kjærlighet

Ofte dukker kjærligheten gjennom gresk litteratur for å øke fortellingene. Ulike typer kjærlighet dukker opp i tekster med forskjellige implikasjoner. I noen tilfeller er kjærlighet visceral og impulsiv. I andre er det mer avslappet og holdbart.

Mål

Gjennom historiene fremstår skjebnen som en mektig kraft som ingen mennesker eller Gud kan møte. I denne forstand deler begge en like frustrerende opplevelse når de prøver å endre dem. Destiny presenteres i skriftene som en makt som er større enn Mount Olympus.

Ofre

Ofrene gjentas gjennom hele den greske litteraturen. Ikke bare fordi det fysiske offeret var betydelig i gamle greske samfunn, men også for belønningen knyttet til dem. I disse tilfellene blir dette en kvalitet som enhver vanlig person kan oppnå.   

Gjennom offer blir karakterene belønnet av gudene. På denne måten blir de gode eksempler for andre mennesker. Denne handlingen må ofte gjøres av ære og moral i stedet for bare for selvtillit.

Fremragende verk og forfattere

Episk fortelling

I den episke fortellerlinjen var den mest ekte representanten definitivt den greske poeten Homero. Verkene tilskrives ham Iliaden og Odyssey. Den første beretningen den tragiske historien om Achilles, sønn av en gudinne og rikt utstyrt med alle egenskapene som gjør beundringsverdige menn.

For sin del, Odyssey Det er en forbedret versjon av en eldgammel populær historie om TRAMP -returen og hans triumf over de som bruker sine rettigheter. Det handler om tilbakekomsten av helten Ulises fra Troy til hjemlandet, Ithaca. I arbeidet er Ulysses representert med navnet på gresk, Odysseus.

Lyrisk poesi

Safo (650 A.C.-580 a.C.) regnes som det viktigste av lyriske diktere. Han bodde på øya Lesbos, nordvest i Egeerhavet, og arbeidet hans blomstret på et tidspunkt rundt 600 til.C. Hans mest fremragende arbeid var Salme til ære for Afrodite.

Tragedie

Tragedien var en dramatisk kjønnsform. Ble en av de viktigste formene for gresk litteratur. Esquilo (525 a.C.-456 a.C.), Sophocles (496 til.C.-406 a.C.) og Euripides (484-480 A.C.-406 a.C.) var tre av de beste tragiske dramatikerne.

Av produksjonen av Esquilo fremhever verkene Perserne, De syv mot tebene, De erstatningene, Prometheus lenket og Agamemnon.

Fra Sophocles delen skiller de seg ut Ayax, Antigone og Traquinias. Til slutt er fra Euripides 'produksjon verdig å nevne Alcetis, Medea, Hipólito og Andromache.

Referanser

1. Encyclopædia Britannica. (2018, 5. januar). Gresk litteratur. Hentet fra Britannica.com.
2. Sidoli, n. C. (S/F).  Arven fra Grece og Roma. Tokyo: Waseda University.
3. Sa, s. Og svelge, m. (2003). En kort historie med gresk litteratur. London: Routledge.
4. Jank. (S/F). Gresk litteratur. Hentet fra jrank.org.
5. Wasson, d. L. (2017, 11. oktober). Antikkens gresk litteratur. Hentet fra eldgamle.EU.
6. Cunqueiro a. (S/F). Det greske eposet. Hentet fra Edu.Xunta.Gal.
7. Cartwright, m. (2013, 25. mars). Ancient Greek Comedy. Hentet fra eldgamle.EU.
8. Hamilton, e. (1492). Mytologi. Hentet fra gradering.com.
9. Biografier og liv. (S/F). Homer. Hentet fra biografi andvidas.com.