De 9 hovedteaterelementene

De Teaterelementer Hoved er skuespillerne, teksten eller manuset, publikum, kostymer, sminke, natur, belysning, lyd og regissør. Hver av dem har egenskaper og funksjoner i teaterverkene.

Han "teater"Du kan konseptualisere på to måter. Den første er den litterære sjangeren skrevet av dramatikere, hvis hovedformål er å tilby dialoger mellom karakterer med sikte på å bli representert for et publikum. Av denne grunn er denne typen teater også kjent under navnet til "drama"".

Kunsten til forestillingen kalles også "teater" der historier er personifisert foran seerne eller foran et kamera.

Ordet teater kommer fra det greske begrepet Theatron Hva betyr "sted å se". Derfor antydet det opprinnelige uttrykket både stedet der det ble utført og til den dramatiske aktiviteten i seg selv.

Ofte bruker folk også begrepet drama For å referere til teater. Det skyldes sannsynligvis at det er avledet fra det greske ordet som betyr "å gjøre" eller "handle" for å referere til teateraktivitet i et stadium, uten nødvendigvis å adressere drama som en litterær skjønnlitteratursjanger.

Mens ordet vi kaller dette naturskjønn og litterær kunst er av gresk opprinnelse, dateres begynnelsen på teatret tilbake til flere datasivilisasjoner som egyptisk eller Kina.

Det vitenskapelige samfunnet er enig i at det er vanskelig å bestemme et eksakt historisk punkt for fremveksten av teatret fordi ifølge registreringene av hulemalerier (forhistoriske tegninger i huler eller huler) var det allerede noen manifestasjoner i religiøse ritualer der musikk og musikk var Inkludert også dans.

Ettersom teatret er en kunstnerisk manifestasjon og en form for kommunikasjon som er til stede i alle kulturer, utviklet sine egne egenskaper i henhold til det historiske øyeblikket og dets geografiske beliggenhet.

Fra dette perspektivet bekrefter vi at teatret er dannet av to grunnleggende komponenter: teksten og representasjonen.

Teateret er født fra å delta i tekst og representasjon, men varierte imidlertid formene og formlene det blir utført.

Essensielle teaterelementer

Det er 3 grunnleggende teaterelementer som er skuespillerne, publikum og teksten. Det er andre flere elementer som kompletterer og gjør showet mer slående, overbevisende og ekte.

Kan tjene deg: abstrakt kunst

1- skuespiller

Bangkok teaterskuespillere. Kilde: Pixabay.com.

Han er en kunstner til stede om det naturskjønne rommet, hvis oppdrag er å handle og snakke i et fiktivt univers som han bygger eller bidrar til å bygge. Det må være minst en, og de skal ikke nødvendigvis være mennesker fordi dukker eller dukker også kan brukes.

Som Ricard Salvat refererer til “skuespilleren er, av alle elementene i den teaterlønn, som er essensiell. Når det gjelder å dispensere med noen komponenter i det teaterkomplekset, og ender alltid opp med å redusere skuespilleren ”.

Skuespilleren eller skuespillerne er de som gir liv til karakterene, gjennom sine handlinger, deres ord og klær.

Det er de som resiterer dialoger ved å trykke vokaltoner, diksjon, følelser og energi som forsterker ytelsen til ytelsen og påvirker tilskuers involvering i historien.

Sett ellers blir skuespillerens kropp presentert som noe levende, integrert, i stand til å legemliggjøre karakteren med alle kroppen og fysiske krav om at fiksjon krever det.

2- Tekst eller skript

Dette er forfatterskapet som historien reiser som skal utvikles og består av en struktur som ligner på historien (start, knute og utfall), som i det spesifikke tilfellet av teatret er kjent som tilnærming, knute eller klimaks og utfall.

Dramatiske verk er alltid skrevet i første -person -dialoger og benytter seg av parenteser når du vil spesifisere handlingen som blir utført mens fragmentet uttales (dette er kjent som et limousspråk). Når det litterære stykket kommer til å bli ført til scenen eller kino, kalles det "manus".

Dette forfatterskapet er ikke delt inn i kapitler (som normalt vil bli gjort i en roman eller annen type prosa), men i handlinger, som igjen kan deles inn i enda mindre fragmenter kjent som bilder.

Teksten er teaterets ånd og genese; Uten ham er det ikke mulig å snakke om teater. Dens behov er slik at sunn fornuft kan oppfylles og bekrefte at vi ikke kjenner noe spill uten tekst, så vi starter fra hypotesen om at teatret er <>.

3- Høring

Alle som ser et skuespill eller går på et show regnes som tilskuer. Tilsynelatende forstyrrer ikke publikum seg i utviklingen av stykket, men formålet med det er å underholde publikum. Seerne er grunnen til å være av teatret.

Det kan tjene deg: Hvordan var Zapotec -klærne?

Gjennom et skuespill er et forhold mellom publikum og skuespillerne bygget. Takket være dem er ikke kreativ-kommunikasjonssyklusen ikke bare fullført, men også umiddelbar tilbakemelding til skuespillerne, siden det ikke er noe passivt publikum, men alle er kritiske observatører som utvikler en positiv eller negativ oppfatning av den visuelle kunst som de tenkte på.

Komplementære elementer

Følgende elementer er ikke avgjørende for å utføre et skuespill, men bidraget gir stor verdi når du gjør historien mer interessant, organisert, troverdig og ekte.

I Salvat ord: “<> som dekorert, lys, rekvisitter, kostymer, maskiner, etc., som bidrar til å skape illusjonen i scenens uvirkelige virkelighet ". Disse er:

1- Kostyme

Spille. Kilde: Pixabay.com.

Det er antrekket som skuespillerne har på seg. Gjennom dem og uten behov for å oppgi ord, kan publikum identifisere kjønn, alder, yrke, sosial status og egenskaper til karakterene, så vel som tiden hvor historien utvikler seg.

I dag er det en person som utelukkende er dedikert til dette aspektet og fungerer hånd i hånd med regissøren og med makeupartistene for å skape harmoni i konstruksjonen av karakterens utseende.

2- Makeup

Det brukes til å fikse forvrengningene som er produsert ved belysning (for eksempel fargetap eller overflødig ansiktsglans).

I tillegg tjener anvendelsen av kosmetiske produkter til å konsolidere karakteren gjennom dens eksterne karakterisering, fremheve eller skjule funksjoner hos skuespillerne eller legge til effekter til karakterene: forynge, alder, lage føflekker, arr eller simulere sår, blant andre.

3- Sceography

Tilsvarer settet med dekorasjoner som brukes til å sette den dramatiske representasjonen. Dette betyr at det er rommet som skuespillerne samhandler, dekorert på en slik måte at det viser det geografiske, tidsmessige, historiske og sosiale rommet som historien finner sted.

De fleste elementer er statiske og for å gi en mer sjokkerende effekt, er de avhengige av belysning. Et enkelt eksempel kan være den foreslåtte "dagen" og "natt" -scenariet.

Redskaper eller verktøy som brukes av skuespillere under aksjon kalles ellerrekvisitter.

4- Belysning

Som med naturen, dekker belysning gjenstander som handlingen med å håndtere lysene. Det vil si at belysning er settet med lys som brukes under kunstnerisk representasjon, så vel som deres skapelse og henrettelse for å hjelpe til med å overføre følelser, fremheve og skjule skuespillere, og gi mer selvsikkerhet til naturen, sminke og kostymer.

Kan tjene deg: farger med q

5- Lyd

Konstituert av musikk og enhver auditiv effekt for å forbedre de akustiske aspektene av det teatrale stykket til skuespillerne og publikum.

For eksempel forsterker mikrofoner slik at dialogene til skuespillerne høres av publikum, forsterker overføringen av en følelse eller en handling som lyden av regn eller plutselig brems av en bil.

6- Direktør

Han er den kreative kunstneren som har ansvaret for å koordinere alle elementene som er involvert i forestillingen, fra naturen til tolkningen. Han er ansvarlig for den materielle organisasjonen av showet.

Regissørens figur er praktisk talt ny i forhold til hele teatrets historiske bane: regissørens arbeid eksisterte knapt før 1900 som en egen kunstnerisk funksjon og før teatret fra 1750, veldig sjelden.

Ovennevnte er bevist at i det greske teateret, i det romerske teateret, eksisterte ikke middelalderen og renessansen denne figuren. Denne personen er ikke til stede på scenen, i motsetning til skuespillere.

Referanser

1. Balme, c. (2008). Cambridge Introduksjon til teaterstudier. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, m. (1993). Teorier om teater. En historisk og kritisk undersøkelse fra grekerne til i dag. New York: Cornell University Press.
3. CSAPO, e., & Miller, m. C. (2007). Del I: Komastsand PreGramatic Ritual. Jan. CSAPO, & m. C. Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond (p. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
4. Pavis, p. (1998). Teaterkunst. I s. Pavis, Dictionary of Theatre. Turs, konsepter og analyse (side. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, r. (1983). Teater som tekst, som et show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, s. (2006). Teori om teater. Madrid: Foundation.
7. Ubersfeld, a. (2004). Ordbok for viktige vilkår for teateranalyse. Buenos Aires: Galerna.