Manuel Machado Biografi, litterær stil, ideologi og verk

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) var en spansk poet og dramatiker som utviklet sitt arbeid innen modernismens profiler. Han var også broren til dikteren Antonio Machado, og akkurat da blodet hans ble med dem, gjorde han vennskapet så. Det var mange anekdoter og jobbene de gjorde sammen.

Manuel ble påvirket av farens arbeid som forsker og lærd av spansk folklore. Deretter var han i stand til å blande sin smak for tradisjoner med sin personlighet og tilhørighet til det moderne og kosmopolitiske. Forfatterens mest relevante verk var Hondo synger og Det dårlige diktet.

Manuel Machado. Kilde: FOT. Cartagena [Public Domain], via Wikimedia Commonsla -arbeid av Manuel Machado var preget av formidling og kunnskap om Flamenco som en del av den andalusiske arven. I tillegg hadde han evnen til å skrive romanser, kvartetter, sonetter og versene av mer enn ni stavelser han kalte "Soleariyas".

[TOC]

Biografi

Fødsel og familie

Manuel Machado ble født 29. august 1874 i Sevilla. Foreldrene hans var Antonio Machado Álvarez, forfatter og folklorist; og Ana Ruiz Hernández.

Han var den eldste av fire brødre: Antonio, Rafael, Ana, José, Joaquín, Francisco og Cipriana. Med Antonio skapte et uknuselig bånd.

Barndom og studier

Manuel Machados første ni år av livet gikk i hjembyen i selskap med familien, noe som ga ham all kjærlighet og oppmerksomhet. Han hadde en lykkelig barndom, impregnert med roen og skjønnheten i Sevilla.

En tid senere tok familien beslutningen om å dra til Madrid for barn for å få en bedre utdanning. En gang i den spanske hovedstaden begynte han å studere ved det velkjente instituttet for gratis undervisning. Så gikk han på Baccalaureate i San Isidro og Cardenal Cisneros Schools.

Manuel Machado kom inn i University of Sevilla ved atten år for å studere filosofi og brev; Han ble uteksaminert 8. november 1897. Senere møtte han broren Antonio og sammen begynte de å hyppige kafeene og litterære samlinger av Madrid.

Churruca Street -bygning i Madrid hvor Manuel Machado bodde. Kilde: Luis García [GFDL eller CC BY-SA 3.0] I løpet av hans bohemske liv begynte den unge Manuel å vise sin kapasitet til poesi. Det var da han kunngjorde sine første vers og laget noen publikasjoner i visse trykte medier som ble dannet.

Ungdomsår

Etter å ha avsluttet det bekymringsløse livet han hadde i den spanske hovedstaden, dro den unge Manuel til Paris i 1898. I den franske byen begynte han å jobbe som oversetter i den da kjente redaksjonelle Garnier. Det var tiden da han publiserte sin første bok med tittelen Sjel.

Manuel Machados liv var berikende og mye læring. Mens i byen hadde Luz muligheten til å møte og få venner med viktige litterære forfattere og kritikere på den tiden, for eksempel Rubén Darío, Amado Nervo og Enrique Gómez Carrillo.

I 1903 kom ikke den sevillianske dikteren tilbake til Spania, og fra det øyeblikket stoppet hans litterære aktivitet ikke. Han gjorde samarbeid for magasinet Svart og hvit Og også for avisen ABC. I løpet av disse årene begynte dramatikeren sine skritt i teatret.

Samme år hadde den teaterkomedien premiere i Sevilla Kjærlighet til flyturen, at han ikke hadde viktigheten han forventet. To år senere, i 1905, ga han publiseringen av Caprichos; Hans bror José Machado hadde ansvaret for opplysningen.

Manuel's modne liv    

Manuel gikk inn i modenhetsfasen som en anerkjent og kjær forfatter, det var mange verk han utviklet før han nådde dette trinnet i livet sitt. På samme måte demonstrerte han sin kapasitet og effektivitet til å utføre administrative stillinger relatert til litteratur.

I 1913, da han var tretti -nine, hadde han stillingen som tjenestemann i det valgfrie organet av arkiver, bibliotekarer og arkeologer i Santiago de Compostela; Så byttet han til National Library of Madrid. I tillegg var han direktør for biblioteket og kommunale museum i den spanske hovedstaden.

Poeten fungerte også som journalist. På slutten av første verdenskrig reiste jeg gjennom flere europeiske land som korrespondent for den spanske avisen Det liberale. Deretter publiserte han i 1921 Ars moriendi, et dikt ansett av lærde av hans arbeid som sin beste jobb.

I de tidlige tjue Manuel vurderte han beslutningen om å trekke seg fra poesi; Han trodde forfallsdato. Imidlertid fortsatte han å skrive teater med broren Antonio. Et av verkene med den største mottakligheten var La Lola går til havnene, i året 1929.

I fjor

Da den spanske borgerkrigen brøt ut i 1936, var dikteren i Burgos, i selskapet som hans kone var i mer enn tretti år, Eulalia Cáceres, som han møtte i sine universitetsår. Landets situasjon holdt ham borte fra familien.

Kan tjene deg: konseptisme: opprinnelse, historie, egenskaper, forfattere, verk

Poeten ble fengslet 29. desember samme år i to dager etter å ha gitt uttalelser om krig til et fransk media. To år senere ble han utnevnt til medlem av Royal Spanish Academy.

Av deres alderdom er verkene Komikerversene og Sonetos -kronen, Sistnevnte til ære for José Antonio Primo de Rivera, sønn av den homonyme diktatoren.

I 1939 lærte han døden til broren Antonio og moren. Han gikk colliure med kona og kom tilbake til Burgos.

Manuel Machado skrev til slutten av sine dager. Han døde i byen Madrid 19. januar 1947, mange intellektuelle og politiske deltok i begravelsen hans.

Kroppen hans ble gravlagt på Almudena kirkegård. Etter hans død dedikerte kona seg til omsorgen for trengende barn.

Litterær stil

Ana Ruiz og Antonio Machado Álvarez, foreldre til Manuel Machado. Kilde: Ukjent med forfatter [offentlig domene], via Wikimedia Communsel Literary Style of Manuel Machado ble preget av å bruke presis og samtidig konsis språk. Det var lik broren Antonio, da han ikke brukte en utsmykket retorikk. I tillegg brukte dikteren korte setninger for å gi større naturlighet og uttrykksevne til versene sine.

Da han skrev poesi, følte han seg fri nok til å gjøre arbeidet sitt også. Han lot ikke beregningen gi ham retningslinjer, men skrev heller på den måten han ønsket og følte. Han ble påvirket av franskmannen Paul Marie Verlaine og av Nicaraguan Rubén Darío.

I forhold til sin skrivemåte, fulgte han i mange tilfeller farens fotspor når det. Joggeskoene, koblingene og solearene var hovedstrukturene som den brukte.

Manuel Machado var kreativ, genial og lett i poesien. Når det gjelder prosa -arbeidet hans, var dette ganske enkelt; I motsetning til mange forfattere av sin tid, benyttet han seg lite av adjektiver. I teatret var han enig med broren i ideene om komedie og tragedie.

Ideologi

Fra det politiske synspunktet var Manuel Machados ideologi opprinnelig orientert mot forsvaret av demokrati og sivile friheter. Han var en mann med fredelige tanker og løsninger som trodde på et Spania som et resultat av arbeid og innovasjon.

Da borgerkrigen brøt ut i 1936. Den bevegelsen var en kopi av Italias fascisme, som betydde tilnærminger til absolutisme og totalitarisme.

Manuels beslutning om å bli med i denne bevegelsen overrasket mange: For det første fordi han aldri ble overholdt noe politisk parti; Og for det andre, fordi han ikke var i samsvar med sin demokratiske følelse. Så hans nære venner mente at han var mer for å overleve enn å sympatisere.

Komplette verk

Manuel Machados verk ble utviklet innen poesi, teater, romaner, oversettelser og essays; Imidlertid er han anerkjent mer enn noe for sine vers og teaterstykker. Når det gjelder poesi, begynte aktiviteten med Trist og munter (1894) og Etc (1895).

Den viktigste tiden for arbeidet hans var mellom 1900 og 1909. Det ble ansett som det mest spredte stadiet, og i tillegg tiden da han publiserte sine viktigste verk. Slik er tilfellet av Sjel (1902), som er en andalusisk refleksjon - på grunn av koblingene - av hans tenkning om kjærlighet og død.

Når det gjelder prosa -verkene hans, begynte han i 1913 med Kjærlighet og død, som omhandlet en serie noveller. Machado viste hvor stor innflytelse Rubén Darío hadde på ham gitt måten han skrev noen historier.

Nedenfor er de viktigste verkene til Manuel Machado i de litterære sjangrene han utviklet:

Poesi

- Trist og munter (1894).

- Etc (1895, med samarbeidet fra forfatteren og journalisten Enrique Paradas).

- Sjel (1902).

- Caprichos (1905-1908).

- Sangene (1905).

- Nasjonalferien (1906).

- Det dårlige diktet (1909).

- Apollo (1911).

- Trofeer (1911).

- Hondo synger (1912).

- Sanger og dedikasjoner (1915).

- Sevilla og andre dikt (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Føniks (1936).

- Gulltimer (1938).

- Opera poesi Omnia Lyrica (1940).

- Cadence Cadences (1943).

- Plan, religiøse dikt (1947).

Øvelse

Av essayene i Machado var det tre største:

Kan tjene deg: latinamerikansk avant -garde: kontekst, egenskaper, forfattere

- Litterær krig (Skrevet mellom 1898 og 1914).

- Ett år med teater (1918).

- Dag for dag i kalenderen min (1918, han var også kjent som Memorandum of the Spanish Life of 1918).

Teater spiller

Spillene til den spanske dikteren og dramatikeren er resultatet av et arbeid sammen med broren Antonio Machado. Følgende skilte seg ut:

- Misfortunes of Fortune eller Julianillo Valcárcel (1926).

- Juan de Mañara (1927).

- Las Adelfas (1928).

- La Lola går til havnene (1929, en av de viktigste og versjonerte).

- Prima Fernanda (1931).

- Hertuginnen av benamejí (1932).

- Mannen som døde i krigen (1928).

Roman

Romanen var også Manuels smak, selv når hans arbeid innenfor denne litterære sjangeren ikke var så spredning og enestående. Forfatterens mest kjente titler kan imidlertid nevnes:

- Kjærlighet til flyturen (1904).

- Kjærlighet og død (1913).

Oversettelse

Manuel gjorde den spanske oversettelsen av flere europeiske forfattere. Noen av de viktigste verkene var følgende:

- Galante partier, av franskmannen Paul Verlaine (1911).

- Etikk, av nederlenderen Baruch Spinoza (1913).

- Komplette verk, av René Descartes (1920).

- Hernani, av den franske Víctor Hugo (1928).

Kort beskrivelse av de mest representative verkene

Sjel (1902)

Dette arbeidet er delt inn i ni deler. De tre første er relatert til symbolikk, mens følgende ble påvirket av den franske bevegelsen født etter romantikk og kjent som parnassianisme.

Cover av "Alma", av Manuel Machado, Los Cantares Museum. Kilde: Juan Gris [offentlig domene] i Sjel Manuel uttrykte noen sanger og koblinger av Andalusia, og samtidig koblet han seg sammen med sine følelser og tanker om død, ensomhet og kjærlighet. Innholdet og måten han skrev det på reflekterte en serie kontraster.

Diktene relatert til dikterens indre, beskrev ensomheten og glemselen han følte på bestemte tider av sitt liv. Med dette arbeidet tok han også opp Castillas tema, som ga åpning slik at andre forfattere gjorde det samme.

Dikt "Adelfos"

"Min vilje har dødd en månekveld

der det var veldig vakkert å ikke tenke eller ville ..

Mitt ideal er å pleie uten illusjon noe ..

Fra tid til annen et kyss og en kvinnes navn.

I min sjel, ettermiddagssøsteren, er det ingen konturer ..

Og den symbolske rosen til min eneste lidenskap

Det er en blomst som er født i ignorerte land

Og det har ingen form, aroma eller farge ".

Caprichos (1905)

Dette arbeidet ble delt inn i to deler, hver med bemerkelsesverdige forskjeller. I den første kan du se en poesi full av vitalitet og glede, der formen var preget av lys og samtidig av perfeksjonen som Manuel Machado søkte. I det andre kom dikteren tilbake til melankoli.

Dikt "Abel"

"Feltet og skumringen. Et bål,

hvis røyk sakte til himmelen går opp.

På den bleke sfæren

Det er ikke en eneste sky.

Røyken til himmelen går opp,

stille, av bålet ..

Og gå ned som en suveren duell

Natten til engen ..

Kain!, Kain! Hva har du gjort av broren din?"".

Det dårlige diktet (1909)

Han regnes som et av Manuels mest innovative verk, under hensyntagen til situasjonen som landet hans levde på tidspunktet for å bli unnfanget. Poeten benyttet anledningen til å fange øyeblikket gjennom den visjonære kunstfriheten. I versene kan du se dybde og overfladiskhet.

Samtidig klarte forfatteren å integrere eleganse og refleksjon mellom kulten og den populære. Arbeidets språk er veldig naturlig, med de klare bevisene på påvirkningene fra den nevnte Verlaine og Rubén Darío. Det dårlige diktet Det er beryktetheten til en ny dikter som begynte å føle seg annerledes.

Dikt "Jeg, dekadent poet"

"Jeg, dekadent poet,

Spansk fra det tjuende århundre,

at oksene har berømmet,

og sunget.

Glidene og konjakk ..

Og natt til Madrid,

Og uren hjørner,

og de mørkeste laster

Av disse store ildsbarnene til CID:

av så mye kanal

Fed opp litt jeg må;

Jeg er allerede dårlig, og jeg drikker ikke lenger

Hva de sa at han drakk ... ".

Hondo synger (1912)  

Boken samlet en serie flamenco -sanger som Manuel skrev gjennom hele ungdommen, påvirket av faren og minnene og opplevelsene til hans innfødte Sevilla. Poeten brukte Soleares og Sigidillas i strukturen; Det er en hyllest til den tradisjonelle og populære.

Dikt "Syng Hondo"

"De har sunget oss alle,

På en bytte natt,

Kan tjene deg: elementer i et intervju

Coplas som har drept oss.

Hjerte, hold kjeft på sorgen:

De har sunget oss alle

På en bytte natt.

Malagañas, Soleares,

og sigøynersigidillaer ..

Historier om mine sorger

Og av dine dårlige timer ".

Ars moriendi (1921)

Dette arbeidet (som på spansk oversettes som Kunst av døende) har en dyp poetisk uttrykksevne og berører spørsmålet om liv og død med mange nyanser av subtilitet. I denne Manuel fremkalte han livet som et sukk, en drøm som slutter når han sover for alltid.

Dikt "Ars Moriiendi"

"Døende er ... en blomst der er, i drømmen

-At når det våkner, er det ikke lenger i våre hender-

av aromaer og umulige farger ..

Og en dag uten aromaer kutter vi det ..

Livet fremstår som en drøm

I barndommen ... så våkner vi

La oss se henne, og vi går

Sjarmen på jakt etter deg ler

At vi først drømmer ... ”.

Juan de Mañara (1927)

Det var et skuespill som Manuel Machado skrev med broren Antonio. Det hadde premiere 13. mars 1927 på Reina Victoria Theatre i byen Madrid. Det var med den spanske skuespilleren Santiago Artigas og Argentina Pepita Díaz.

Det var basert på legenden om Don Juan, men forfatterne la til noen referanser til karakteren Miguel Mañara, som var et ikon i Sevilla. To kvinner lengter etter Juans kjærlighet; Elvira, som var dårlig, hadde drept mannen sin og tok hjelpen til å rømme. Tragedien venter ikke.

Las Adelfas (1928)

Dette teaterstykket ble først presentert på Eldorado Theatre i Barcelona 13. april 1928. Det er en historie om død og forførelse; Hertuginne Araceli ser etter svar på de konstante marerittene hun har med sin døde ektemann Alberto.

Etter henvendelsene som damen kom med sin manns lege og venn, Carlos Montes, oppdaget hun den avdødes mørke personlighet og personlighetsproblemene hun hadde. Skuffet, enken solgte eiendommene og ble forelsket i en mann som ligner på de døde.

La Lola går til havnene (1929)

Dette skuespillet av Machado Brothers er en av de mest anerkjente og husket. De strukturerte det i tre handlinger og ble skrevet i vers. De hadde premiere på det 8. november 1929 i Madrid på Fontalba Theatre, og har blitt ført til teatret i tre forskjellige versjoner.

Det handler om historien om en flamenco -sanger fra Cádiz som heter Lola, som alle menn ønsket. Don Diego, en rik grunneier, elsker henne for seg selv; Ved å invitere henne til gården sin, blir sønnen forelsket i henne, men den kjærligheten er ikke mulig.

Prima Fernanda (1931) 

Dette arbeidet ble skrevet i vers og ble strukturert i tre handlinger. Premieren ble avholdt 24. april 1931 på Reina Victoria Theatre i Madrid. Det var utstillingen av en kjærlighet, hat, sjalusi og forførelse, der hovedpersonene er involvert i et vanskelig plot.

Matilde og Leopoldos ekteskap, som alltid var funksjonelt og harmonisk, blir forstyrret da Fernanda kom til livet til begge. Den unge kvinnen ser bare etter sin egen fordel; Fetteren hans ble forelsket i henne, og kvinnen brakte henne bare ulykker.

Hertuginnen av benamejí (1932)

Spill skrevet i vers og delt inn i tre handlinger. Det hadde premiere 26. mars 1932 på det spanske teatret. Det ble satt på begynnelsen av det nittende århundre og presenterte historien til banditten Lorenzo Gallardo under invasjonene av Napoleon Bonaparte.

Når han følte seg truet av okkupasjonen av Napoleon -troppene, måtte Gallardo beskytte seg i residensen til hertuginnen av Benamejí, som skyldte ham en tjeneste for å ha blitt frelst av ham for lenge siden. Over tid blir de forelsket og alt ender med smerte.

Mannen som døde i krigen (1941)

I tilfelle av dette skuespillet skrev Manuel og broren det i prosa i motsetning til mange andre; I tillegg strukturerte de det i fire handlinger. Han hadde premiere i byen Madrid 8. april 1941 på det spanske teateret. Elleve år senere ble det presentert i Mexico.

Han fortalte historien om et borgerlig ekteskap dannet av Marquis de Castellar Don Andrés de Zuñiga og Doña Berta. Mannen gjemte kona i lang tid at han hadde en sønn ut av ekteskapet ved navn Juan, som han aldri kjente igjen.

Mange år senere, så Andrés som ikke kunne få barn, etter gutten til å gjøre arvingen og fikk vite at han døde i kamp under første verdenskrig. De oppdaget senere at Juan var nærmere enn de aldri trodde.

Referanser

1. GARCIA, m. (S. F.). Sjel. Manuel Machado. (N/A): Solidaritetsportal. Gjenopprettet fra: Portalsolidario.nett.
2. Manuel Machado. (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: Wikipedia.org.
3. Álvarez, m. (2011). Manuel Machado. Fungerer, stil og teknikk (N/A): Machado. Study Magazine on a Family Saga. Gjenopprettet fra: Antoniomachado.com.
4. Tamaro, e. (2019). Manuel Machado. Spania: Biografier og liv. Gjenopprettet fra: Biografi Andvidas.com.
5.  Manuel Machado. (2019). Spania: Spania er kultur. Hentet fra: Spania.er.