Sosial poesi opprinnelse, egenskaper, representanter og verk

De Sosial poesi Det var en intellektuell strøm som oppsto i Spania i løpet av 1950- og 1960 -tallet. På den tiden var konteksten til den iberiske nasjonen preget av det sterke diktaturet til "Generalissimo" Francisco Franco.

Regimet begynte en åpningsfase etter en blodig borgerkrig (1936 - 1939) og isolasjonen etter andre verdenskrig. Sosial poesi hadde i Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich og Gloria Fuertes, hans mest kjente representanter.

Gabriel Celaya, representant for sosial poesi. Kilde: Alberto Schommer [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

På samme måte kan diktere som José Hierro og Vicente Aleixandre nevnes, sistnevnte også medlem av den såkalte generasjonen på 27. Som en historisk presedens hadde han innflytelse fra forfattere som César Vallejo og Carlos Edmundo de Ory.

Det var en litterær bevegelse preget av oppsigelsen av urettferdighetene utført av Franco etter å ha avsluttet borgerkrigen. Undertrykkelsen av ytringsfriheten og fordelene til elitene til adepter til diktatoren ble kritisert. I tillegg til å skrive, dekket denne trenden teater og musikk, og får inspirere artister internasjonalt.

[TOC]

Opprinnelse

Med deres fascistiske allierte fall, Adolf Hitler og Benito Mussolini, ble francoismen diplomatisk innkallet etter 1945. Disse hendelsene styrket motstanderne av regimet, som i poesi så på et middel til å uttrykke seg.

Sosial poesi, også kjent som "engasjert litteratur" eller "Tegne ", Den sosio -politiske kunstneriske protesten brøt ut på undertrykkelsestidspunktet. Franco dominerte på den tiden Spania med en jernnve og uten tvil autoritarisme.

Bakgrunn

Blad Bulrush (1944-1951) markerer en relevant historie for bevegelse. I den publiserte de store populære diktere som Blas de Otero, César Vallejo og Pablo Neruda. Hovedmålet var påstanden om spanske kunstneriske verdier før borgerkrigen, hvis maksimale uttrykk er betegnet i generasjonen av 27.

Kan tjene deg: Verdivurderingsgjennomgang

Mellom 1940 og 1950 var det mye komposisjon i en stil kjent som Postisme. Det ble opprettet av en gruppe avant -garde -poeter som er veldig berømmet av kritikere, inkludert Carlos Edmundo de Ory.

Han POstisme Han utmerket seg med sine klare trender mot ekspresjonisme og surrealisme.

omfang

I ordene til flere av hans egne forfattere klarte ikke den engasjerte litteraturen å spesifisere hans formål. Som andre kunstneriske uttrykk for tiden, som kino og teater, var målet å fremme en politisk og sosial endring.

Det var ment å motivere befolkningen, å kreve grunnleggende rettigheter og ikke overholde Status quo av diktaturet.

Hvor mye kan imidlertid verden eller Spania endre seg gjennom poesi? Folk leste ikke poesi for å inspirere en politisk endring eller forbedre miljøet.

Følgelig var denne bevegelsen, i kunstneriske termer, av veldig kort varighet. Med tidenes tid endret dikterne hans til andre uttrykksstiler.

Kjennetegn

Et risikabelt forslag

Det var en veldig risikabel måte å demonstrere på; Den francoistiske regjeringen hadde ingen kontemplasjon når han gjorde alt som motarbeidet forsvinner. Derfor utsatte eksponentene for sosial poesi deres liv ved påstanden om frihet midt i undertrykkelse.

Et medium for oppsigelse

Byste av José Hierro, representant for sosial poesi. Kilde: Carlos Delgado [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

For disse forfatterne, “Poeten må vise landets virkelighet, fordømme nasjonens problemer og støtte de mest vanskeligstilte. Poesi blir sett på som et instrument for å forandre verden ”(López Asenjo, 2013).

Kan tjene deg: Sonnet

En alternativ kommunikativ form før sensur

Det er viktig å huske, sensurloven var i kraft i Spania fra 1938 til 1966. Det vil si at sosial poesi var et modig intellektuelt forslag i medium veldig restriktive pressestandarder. For mange historikere var det et av referansepunktene i andre verdensprotestbevegelser som Revolusjon av 68.

Stil

Stilen til sosial poesi beveger seg bort fra det intime sentimentale forslaget eller den vanlige lyrikken. Bruk et kollokvial språk, selvfølgelig direkte å forstå for alle typer lesende offentligheter, fordi målet er å nå så mange mennesker som mulig. Innholdet er sentrum av komposisjonen, mer relevant enn estetikk.

Det viktige er å gjenspeile solidaritet med andres forhold og lidelser, spesielt med de fattige og marginaliserte.

Dispenserer ikke metaforer, bilder og andre stilistiske litterære skriveressurser. Imidlertid blir forståelse aldri kompromittert, de valgte ordene er vanligvis veldig kortfattet for å redusere tolkningsmarginen.

Representanter og arbeider

Representanter

De mest fremtredende forfatterne var:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Portrett av Gloria Fuertes, representant for sosial poesi. Kilde: Arturo Espinosa [CC av 2.0], via Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), sistnevnte var den mest emblematiske bevegelsesdikteren med sitt frie vers, hans kall konstant til fred og klage.

Spiller

Det særegne trekk ved sosial eller "engasjert" poesi var å skildre den sosio -politiske orden i Spania. Dette overføres tydelig i dikt som Byvind (1937) og Mannen som lurer (Upublisert, utgitt i 1981), av Miguel Hernández, som regnes som en av pionerene i bevegelsen.

Kan tjene deg: de 6 funksjonene til et viktigere essay

Det skal bemerkes at Miguel Hernández også var en del av avant -gardebevegelsene på 27 og 36.

Vicente Aleixandre ble derimot integrert i forskjellige kunstneriske tendenser som de nevnte 27 'og Post Franco (1970), og bidro med bøker som som som som Paradisets skygge (1944) og Fullbyrdelsesdikt (1968), blant andre arbeider. Imidlertid var Aleixandre mye bedre kjent for sine surrealistiske tendenser og hans flyt.

Jorden uten oss og Lykke, Begge bøkene som ble utgitt i 1947 ble skrevet av José Hierro og beskriver krigenes øde. Strømmen mot solidaritet er også nedfelt i Femte av 42 ' (1958).

Tilsvarende ble den antibelikistiske erfaringstrenden, noen ganger selvbiografisk, fra Gloria Fuertes fremhevet i hennes samarbeid med magasinet Blowgun. Fuertes visste, som ingen, å nå massene på grunn av deres direkte og ekte stil, hans arbeid ble ofte sensurert av regimet.

Blas de Otero var også en forfulgt intellektuell; Han publiserte sine viktigste sosiale poesiverk utenfor Spania: Jeg ber om fred og ordet (1952), Gammel (1958), Dette er ikke en bok (1962) og Som omhandler Spania (1964).

Resten er stillhet (1952) og Iberiske sanger (1954), av Gabriel Celaya, utgjør den mest direkte refleksjonen av ikke -elitistisk poesi, fokusert på å vise virkeligheten i Francos Spania.

På samme måte, in Ren soria (1952) og Grusom skjønnhet (1958), av Ángela Figuera Aymerich, blir den dissidente følelsen tydelig. Sistnevnte ble lagt ut i Mexico for å unngå sensur.

Referanser

1. Ponte, J. (2012). Engasjert poesi. Spania: La Voz de Galicia Digital Magazine. Gjenopprettet fra: Lavozdegalicia.er
2. López a., M. (2013). Post -War Social Poetry. (N/A): Master Language. Gjenopprettet fra: Masterlengua.com
3. A Memoriam: Centenary of Blas de Otero: Sosial og engasjert poet (2016). (N/A): En dag et sted. Hentet fra: noen -til -part.com.
4. Sosialt innholdsdikt. (2016). (N/A): Almanak. Gjenopprettet fra: com.
5. Social Poetry (2019). Spania: Wikipedia. Gjenopprettet fra: Wikipedia.org.