Renaissance

Vi forklarer hva renessansen var, dens opprinnelse og historisk kontekst, egenskaper, kunstneriske disipliner og representative verk

The Last Supper, av Leonardo da Vinci, et av de mest representative verkene i renessansen

Hva er renessansen?

Vi ringer Renaissance til mellomperioden mellom middelalderen og moderne tid (femtende og sekstende), der Vest -Europa lever en kulturell og materiell gjenfødelse ved å gjenoppta verdier og kunnskap om den greske og romerske kulturen.

Denne gjenforeningen med klassisk kultur sammenfaller med fremveksten av nye økonomiske og politiske krefter, og en fornyet interesse for utvikling av vitenskap og kunst.

Det er et kulturelt fenomen som påvirker og inspirerer mye av Europa (Spania, Frankrike, England, Nederland og Tyskland, blant andre), men har sitt episenter i Italia, spesielt i Firenze. Og selv om deres innflytelse påvirket europeere i forskjellige aspekter, huskes det fremfor alt av deres ekstraordinære kunstneriske manifestasjoner.

Historisk kontekst

Mindre og færre historikere snakker om middelalderens periode (fra 5. til 15. århundre), fra en "mørk" tidsalder, selv om det har vært en periode med evolusjon som konvergerer med fremveksten av renessansen i Europa.

Selv om renessansen vanligvis er lokalisert mellom det femtende og sekstende århundre, for noen historikere og kritikere begynte det på midten av fire århundre.

Det er flere historiske faktorer som mater denne kulturelle bevegelsen: Konstantinopels fall i 1453, som fortrenger mange vismenn mot Italia; Oppdagelsen av Amerika, konsolideringen av europeiske stater og fremveksten av det økonomiske systemet i Italia.

Reformen spiller også en avgjørende rolle (avdelingen av den katolske kirken, med Martin Luther i spissen og dens kritikk av pavedømmets og presteskapet), oppfinnelsen av trykkeriet og begynnelsen av den vitenskapelige revolusjonen, som som fortrenger sentrum fra univers til jord og plasserer i solen.

Tilsvarende fortrenger renessansehumanisme Gud fra sentrum der den ble funnet i middelalderen (teosentrisme), for å plassere mennesket (humanisme).

Det kan tjene deg: de 7 tradisjonene og skikkerne til de mest fremtredende aztekerne

Renessanseegenskaper

Se mot Greco -Roman Culture

Det er en fornyet interesse for kulturen i Hellas og Roma, og det er naturlig at det er i Italia, der mange ruiner av imperiet er bevart og noen klassiske studier ble opprettholdt, for eksempel romersk lov, latin grammatikk og retorikk.

Observasjon og den naturlige verden

Håndverkere og kunstnere fra forskjellige fagområder har til hensikt å reprodusere den naturlige verden, studere menneskelige former og billedlige aspekter som perspektiv. Nye representasjonsteknikker er utviklet i skulptur, gullsmed, maleri og arkitektur.

Kunstnere tar hensyn til fagområder som anatomi eller matematikk, som sammenfaller med en vitenskapelig oppvåkning, med flere praktiske applikasjoner.

Mennesket som et mål på alle ting

Renaissance humanisme fremmer et flerfaglig menneske ( Uomo Universale), interessert i alt, hvis maksimale eksempel i renessansen er figuren til Leonardo da Vinci.

Beskyttelse

Kunst og kunstnere får sterk støtte fra kjøpmenn og representanter for politisk makt. Statsbyer som Firenze og Venezia, eller de pontifiske statene (en del av Italia kontrollert av pavedømmet), finansartister og mange kunstverk. Dette fenomenet vil bli gjentatt i andre deler av Europa.

Humanisme

Nicolás Machiavelo, en av de mest relevante figurene i renessansen

Den kunstneriske blomstringen av renessansen er ledsaget av en lignende utvikling i humaniora, med figurer som Pico della Mirandola, Erasmus of Rotterdam, Tomás Moro, François Rabelais og Nicolás Machiavelli,.

Perioder

Renessansen er delt inn i to perioder eller stadier: Quattrocento, tilsvarende det femtende århundre (og også kalt tidlig gjenfødelse); og cinquecento, eller full gjenfødelse.

Renaissance kunstneriske disipliner

De kunstneriske disipliner som utvikler og fremhever mest i renessansen er maleri, skulptur og arkitektur.

Kan tjene deg: Malcolm X: Biografi, popularitet, aktivisme, islam, død

Maleriet

I løpet av det fire år (femtende århundre) forsvinner de stive formene for gotisk og utdyper kunnskapen om perspektivet, i jakten på et maleri som imiterer de tre dimensjonene og er mer naturlig.

Under renessansen fortsetter religiøse maleri (scener av bibel, Spesielt fra korsfestelsen og jomfruen med barnet Jesus), men portrettet utvikler seg også og referanser til gresk og romersk mytologi økes.

I Cinquecento, i midten av renessansen, ble figurene til Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Tiziano, Rafael og ut av Italia -figurer som El Greco i Spania, eller El Bosco og Brueghel, i Nederland, i Spania, eller Brughel, i Nederland, i Spania, i Spania, eller El Bruce, i Brughel, i Nederland, i Spania, i Spania, i Spania, i Spania, i Spania, i Brughel, i Nederland, i Spania, i Spania, i Spania. Nederland, i Nederland, i Nederland, i Nederland, i Nederland.

"Jeg salome med baptistens hode," Tizianos maleri, ca 1550

Blant de mest kjente maleriene av renessansen og kunsthistorien generelt kan vi nevne Gioconda og Siste måltid, Leonardo da Vinci, Fødselen til Venus og De Vår, av Sandro Botticelli, og Begravelsen av antallet orgaz, av Greco.

La Gioconda eller Mona Lisa, kanskje det mest berømte maleriet av Leonardo og renessansen

Skulptur

I skulpturen er det der innflytelsen fra den klassiske kunsten i Hellas og Roma viser mest, selv når temaet for verket er religiøst. Det er større interesse for menneskelige former og nakenbilder florerer.

Steinen (spesielt marmor) fortrenger tre som hovedmaterialet i skulpturen, og under renessansen blir den klassiske smaken for hestestatuer i offentlige rom gjenopptatt.

Blant de store skulptørene kan vi nevne Donatello, Lorenzo Ghibrti, Verrocchio og Benvenutto Cellini, blant andre, men uten tvil er figuren som fremhever sterkt i renessanseskulpturen Miguel ángel Buonarroti.

Denne artisten tilhører tre av de mest kjente verkene i renessansen: den Moses, han David og Fromheten.

La Piedad, i Vatikanet. Miguel Angel

Arkitektur

Interesse for bygging av religiøse bygninger til sivile arbeider og byutviklingsflyttinger. Middelalderske gotiske former blir mindre stive og klassiske former blir modernisert, som det kan sees i bruken av semi -expiration -søyler og kupler.

Kan tjene deg: Landbrukssivilisasjoner: Kjennetegn og bidrag

Monumentalismen til middelalderens katedraler blir forlatt av enklere strukturer, mindre overbelastet og skreddersydd for mennesket (husk at mennesket er nå målet for alle ting).

Blant de viktigste arkitektene kan vi nevne Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti. Donato Braman og Miguel Ángel.

Vatikanet Square. Det ble designet av Miguel Ángel, og utgjør et eksempel på perspektivrommet

Den arkitektoniske stilen ble utvidet i hele Europa, fra basilikaen San Pedro, i Roma, eller klosteret El Escorial, i Spania, til katedralen i San Basilio i Moskva.

Renaissance Works og dets forfattere

Den kunstneriske produksjonen av renessansen er veldig produktiv og av ekstraordinær kvalitet. Her er bare noen av de viktigste i denne perioden.

Maling

• Sandro Botticelli: Vår (1481-1482), Fødselen til Venus (1484).
• Leonardo da Vinci: siste måltid (1495-1498), Gioconda (1503-1519).
• Miguel Angel: Doni (1503), fresker fra Sistine Chapel (1508-1512, 1536-1541). De skiller seg ut Opprettelsen av Adam og den endelige dommen.
• Rafael Sanzio: Athen -skolen (1511), Parnassus (1511).

Athens School, Rafael Sanzio

• Tintoretto: Det siste måltid (1592-1594).
• Jheronimus Bosch (El Bosco): Garden of Delights (1500).
• Pieter Brueghel den eldste: Babel's Tower (1563).
• Greco: Begravelsen av antallet orgaz (1586).

Skulptur

• Lorenzo Ghiberti: Paradisdør (1425-1452).
• Donatello: Ridestatue av Erasmus de Narni, Gattamelata (1447-1453).
• Miguel Angel: De Fromhet (1496), den David (1501-1504).
• Benvenuto Cellini: Perseus med hodet til Medusa (1545-1554).

Arkitektur

• León Battista Alberti: Basilica de Santa María Novella (1456-1470).
• Bramante, Rafael Sanzio, Miguel Ángel og Bernini, blant andre: Papal Basilica of San Pedro i Roma (1506-1626).

Basilica of Saint Peter

• Gilles Le Breton, Leonardo da Vinci, Philibert Delor.
• Juan Bautista de Toledo: El Escorial Monastery (1563-1584).