Sergey dialoguev biografi, personlig liv, karakter

Sergéi Diagilev (1872-1929) Han var en russisk gründer og kunstnerisk leder, hvis viktigste bidrag til kunstverdenen var skapelsen av de russiske ballettene, et selskap som verden av klassisk dans revolusjonerte. For dette var det basert på en ide om Michel Fokine: å kombinere dans, musikk, kunst og drama i et enkelt show.

Dialgilev vokste i et miljø der kunst var veldig til stede. Under sine universitetsstudier, i St. Petersburg, var han en del av en gruppe intellektuelle og kunstnere. En av hans aktiviteter, som organiserte russiske malingsutstillinger, tok ham med til Paris i 1906.

Serguéi Diaguilev - Kilde: George Grantham Bain Collection (Library of Congress) [Public Domain]

I den franske hovedstaden, i tillegg til andre kulturelle aktiviteter, presenterte Diaguilev operaen Borís Godunov. Hans originale iscenesettelse fikk ham en invitasjon til å komme tilbake med nye show. For å gjøre dette, grunnla han de russiske ballettene, som snart ble det mest suksessrike danseselskapet i verden.

Til tross for hans vågale forslag og hans ikke -skjulte tilstand av homoseksuell, likte de kunstneriske forslagene til Diguilev stor aksept. Imidlertid ble den suksessen ikke ledsaget av det økonomiske. Syk og å måtte bli økonomisk hjulpet av vennene sine, tilbrakte forretningsmannen sine siste dager i Venezia. Der døde han i august 1929.

[TOC]

Biografi

Barndom

Serguéi Pávlovich Diaguilev kom til verden i Senlischi, i styresett av Nóvgorod, 19. mars 1872. Familien hans var godt lokalisert politisk og økonomisk, siden faren var militær og moren tilhørte adelen.

Fødsel var veldig komplisert. Lille Sergey var i ferd med å dø og overlevde bare takket være hjelp fra tanten og regimentlegen. Imidlertid døde moren bare noen dager senere for fødselen av fødselen.

Av denne grunn ga Digaguilev barndommen til omsorgen for sin stemor, Helena Valerianovna Panayeva. Han gjorde hjemmet sitt til et møtepunkt for kunstnerne i øyeblikket og oppfordret Sergei til å være interessert i kunstverdenen. Dermed studerte gutten piano og viste snart egenskaper for musikalsk komposisjon. På samme måte gjorde han også noen forsøk på å male.

Da han var 18 år, endret en hendelse livet: familien ble ødelagt og mistet eiendelene sine. Situasjonen var så alvorlig at de til og med måtte kvitte seg med musikkinstrumenter.

Inngang på universitetet

Til tross for de økonomiske problemene, klarte Diaguilev å komme inn på universitetet. For dette. I løpet av disse årene kombinerte han lovgraden med musikalsk læring i et konservatorium.

Mens han studerte studiene, kom Diaguilev i kontakt med en vennegjeng som han delte interesse for musikk, maleri og samfunnsvitenskap. Blant dem var Léon Bakst og Alexandre Benois, to malere som ville følge ham senere i opprettelsen av de russiske ballettene.

Hans første tur i utlandet ble gjort i 1893. Under det samme besøkte han Tyskland, Frankrike og Italia og hadde muligheten til å møte skapere som Émile Zola, Giuseppe Verdi eller Charles Gounod.

Moskva

Diaguilev ble uteksaminert i lov i 1896, selv om han da hadde bestemt seg for at fremtiden hans ville være knyttet til musikkens verden. Den første kritikken var imidlertid ikke god: Etter deres første offentlige representasjon anbefalte komponist Rimsky-Korsakov å forlate ideen hans om å bli komponist.

Kan tjene deg: Edmundo O'Gorman: Biografi, stil, verk, setninger

Til tross for det forlot Diaguilev ikke sitt yrke. I Moskva møtte han representanten for Chaliapin, en berømt operasanger, og presenterte sine naturskjønne ideer for å transformere tradisjonelle representasjoner.

Hans sterke yrke måtte møte et annet problem. Alle deres kunstneriske initiativer, enten det er innen opera eller i litterære, fant finansieringsvansker. Til hans knappe inntekt måtte vi legge til hans ikke -skjulte homoseksuelle tilstand, noe som i datidens russland gjorde det vanskelig for ham å finne sponsorer.

Mir Iskusstva

Hans første internasjonale prosjekt fant sted i 1899. Det året grunnla magasinet Mir Iskusstva (Kunstverdenen), der sjefsredaktørens stilling var reservert. Denne publikasjonen var assosiert med en annen av lignende egenskaper som ble publisert i London og forble aktiv frem til 1904.

Kunstverdenen samlet en relevant gruppe forfattere, musikere, malere og kritikere. I tillegg til publikasjonen i seg selv, promoterte prosjektdeltakerne en rekke arrangementer relatert til kunstverdenen, spesielt billedutstillinger.

Noen forfattere påpeker at en del av egenskapene til de russiske ballettene ble født fra denne gruppen av intellektuelle. Blant medlemmene var gamle venner fra Diaguilev, som León Bakst eller Benois. Generelt var disse artistene veldig kritiske til russisk realisme, representert av Tolstoy.

For dem hadde innsatsen for å gjenspeile det virkelige livet vært årsaken til landets forfall. Etter hans mening måtte kunsten være uavhengig av "verktøyet" og bli født fra kunstnerens barm.

Teater annaler

Omgitt og påvirket av disse intellektuelle og hjulpet av en av søskenbarnene hans, ble Diyguilev mer og mer kunnskap. I tillegg hadde han muligheten til å reise mye og samle påvirkninger fra resten av Europa.

I 1899 kom det en flott mulighet. Det året antok Prince Wolkonsky retningen til keiserlige teatre. I motsetning til den forrige regissøren, var prinsen gunstig for ideene fra Diaguilev -gruppen, og i 1900 tilbød ham retningen til teaterens annaler.

Hans arbeid skal være å samle alle kunstneriske verk som tok. Til tross for anerkjennelsen av arbeidet hans, kostet hans homofili ham å få sparken.

På den annen side magasinet Mir Iskusstva, Med Dialaguilev foran utviklet han en viktig oppgave med kulturell formidling i Russland. En av de viktigste aktivitetene var organiseringen av billedlige utstillinger av russiske forfattere, inkludert et av historiske portretter som ble holdt i St. Petersburg.

Tur til Paris

I 1905 startet Diaguilev et nytt prosjekt støttet av "Kunstverdenen"". Dette besto av å turnere hele landet for å gjenopprette kunstverk, malerier fremfor alt, at de var lite kjent. Den påfølgende utstillingen var en absolutt suksess og tjente ham en invitasjon til å ta samlingen til Paris.

Den turen, som fant sted i 1906, ble poenget med bøyning av en levetid på Diaguilev, selv om den til å begynne med begrenset seg til å fremme en kunstnerisk allianse mellom Frankrike og dets land.

Kan tjene deg: Azteklov

Det originale prosjektet, malingsutstillingen, hadde en flott mottakelse. Hovedkvarteret var høsthallen til den franske hovedstaden, hvor verk av Valentin Serov, Alexander Benois eller Iliato Repin ble vist, blant andre.

Oppmuntret av mottakelsen, året etter opprettet han de russiske sesongene, en festival der russiske kunstnere utsatte eller opptrådte i Paris.

Russiske sesonger hadde også en veldig god mottakelse. Pariserne kunne kjenne russisk kunst, praktisk talt ukjent frem til tiden. Dermed laget de utstillinger av ikoner, av portretter og representerte klassisk musikk av forfattere som Rajmáninov, Rimski-Kórsakov eller Fiodor Shapialin. I tillegg brakte Diaguilev også til Paris, og samtidskunstnernes verk.

Den mest umiddelbare antecedent av de russiske ballettene fant sted under disse festivalene. I 1908 ble Opera representert Boris Godunov, Med Chaliapin som hovedperson. Paris offentlighet ble forelsket i de øyeblikkene av kunst produsert i Russland.

Det var suksessen med Boris Godunov Den som endte opp med å innvie til Diaguilev. Forretningsmannen ble invitert til å returnere den påfølgende sesongen for å presentere sine nye jobber.

Russiske balletter

Diaguilevs innsats for neste sesong i Paris var revolusjonerende. Etter ideene til Michel Fokine og Isadora Duncan, prøvde forretningsmannen å kombinere flere typer naturskjønne kunst i representasjonene.

Presentasjonen av hans nye selskap, som han døpte som russiske balletter, var i 1909, på Chatlet Theatre, i Paris. I rollebesetningen var Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky og Michel Fokine selv.

Så snart representasjonen begynte, innså publikum at det var en ny måte å forstå ballett på, banebrytende med den tradisjonelle stilen. Dialaguilev hadde laget en type naturskjønn kunst som kunne brukes til å representere enhver sjanger, fra det filosofiske dramaet til satire.

I tillegg hadde han anerkjente malere for iscenesettelsen, som vennene hans Bakst og Benois. Han hadde også samarbeid med viktige koreografer, som Fokine eller Balanchine, og komponister som Stravinsky. Noen kritikere kalte den nye stilen som synkretisk ballett.

De russiske ballettene hadde Leon Bakst som kunstnerisk leder. I samarbeid med Digaguilev selv reformerte de balletten og ga ham et slående visuelle elementer. Et av dens formål er at denne kunsten vil slutte å bare være bestemt til aristokratiet, og at den også var attraktiv for allmennheten.

Offentlig reaksjon

Diaguilevs kreasjoner er vant til balletten, og forårsaket skandalen i den parisiske offentligheten. Uansett representasjon dukket danserne opp med veldig utfylte kostymer, og i tillegg var noen homoseksuelle og skjulte ikke det. Den samme dekorasjonen var, for datidens kanoner.

Imidlertid oppnådde de russiske ballettene stor suksess, spesielt med representasjonen av tre verk sammensatt av Stravinsky: Brannfuglen, i 1910; Petrushka, i 1911; og Vårvingning, I 1913.

Ikke all reaksjon var positiv. For eksempel når selskapet tilpasset arbeidet Scherrezade, Fra Rimsky-Korsakov fikk han en sint kritikk fra komponistens enke. Deres klager henviste til dansers garderobe, siden Diaguilev hadde bestemt seg for å legge til side de typiske tutusene til å bruke bukser som hadde blitt designet av Baks.

Det kan tjene deg: ekte lokalisert: bakgrunn og historie

Konstant innovasjon

Til tross for denne kritikken, sluttet Diyguilev å innovere i hver funksjon. For iscenesettelsen hadde han malere som Picasso, forfatter av Scenography and Design of the Costumes of the Vårvingning og av Pulcinella, Sistnevnte ble utgitt i 1920. Han var ikke den eneste berømte maleren som deltok: Matisse og Derain gjorde det også.

De Sovende vakker skog (Chaikovski), utgitt i London i 1921, betydde alvorlige økonomiske problemer for Dialaguilev. Kritikk og publikum hadde en positiv respons, men den var økonomisk mangelfull. Fra det øyeblikket mistet de russiske ballettene noe av akseptet de hadde oppnådd i de første årene.

De russiske ballettene og Russland

Interessant nok kunne de russiske ballettene aldri opptre i Russland selv. Dialaguilev, som opprettholdt sin bolig utenfor landet sitt til sin død, prøvde noen ganger å organisere representasjoner i St. Petersburg, men av forskjellige grunner utførte de aldri.

Selv om mange russiske intellektuelle og kunstnere kom for å tenke på ballettene sine i resten av Europa, var påvirkningen av russiske balletter aldri for mye i det kunstneriske miljøet i hjemlandet.

Død

Selv om han alltid forble aktiv, hadde Diyguilev fått diabetes i lang tid. Hans helse forverret seg markant i 1929, akkurat på slutten av den teatrale sesongen på Covent Garden London.

For å prøve å komme seg, forlot forretningsmannen Venezia å hvile. Der falt han i koma og døde 19. august 1929. Kroppen hans mottok en begravelse på øya San Michele, den historiske kirkegården i Canals City.

Personlig liv og karakter

Diaguilev personlighet

Hans biografere hevder at Serguéi Diaguilev aldri klarte å ha et lykkelig liv. Til tross for suksessen og innflytelsen han oppnådde i ballettverdenen, følte forretningsmannen alltid og misfornøyd og misfornøyd.

I tillegg forårsaket deres økonomiske og sentimentale problemer. Til dette fikk hans perfeksjonistiske personlighet, noe som gjorde at han aldri var fornøyd med det som ble oppnådd.

Personlige liv

I en tid da homofili var dårlig. Offentligheten, kunnskapsrik om det, ga russiske balletter en nesten erotisk karakter, noe som bidro til deres suksess.

Dette betyr ikke at alle vil akseptere den seksuelle legningen av gründeren. Det var i hans land, i Russland, hvor flere problemer fant, spesielt blant de konservative kretsene i Moskva. Disse kom til å presse tsaren slik at den skal slutte å finansiere de russiske ballettene.

Hans mest kjente forhold var med Nijinsky, en av de mest kjente danserne i historien og en del av de russiske ballettene. Da han endte opp med å gifte seg med en kvinne, reagerte Diaguilev ved å kaste ham ut av selskapet.

Referanser

1. Ministry of Culture and Sports. Sergei Diaghilev. Hentet fra dans.er
2. López, Alberto. Sergei Diaghilev, den visjonære som revolusjonerte balletten. Hentet fra Elpais.com
3. Av Pedro Pascual, Carolina. Eraen av Serguéi Pávlovich Diaguilev. Hentet fra Danzaballet.com
4. Lockspeiser, Edward. Serge Diaghilev. Hentet fra Britannica.com
5. Minn, Michael. Sergei Diaghilev (1872-1929). Hentet fra MichaelMinn.nett
6. Encyclopedia av billedkunstnere. Sergei Diaghilev. Hentet fra visuelt-arts-cork.com
7. New World Encyclopedia. Sergei Diaghilev. Hentet fra Newworldyclopedia.org
8. Scheijen, Sjeng. Sergei Diaghilev: Ballett, Beauty and the Beast. Hentet fra Telegraph.co.Storbritannia