Gresk teater

Gresk teater i Jerash, Jordan

Hva er gresk teater?

Han Gresk teater begynte i det syvende århundre til.C., I Athen, da tragedier ble representert på religiøse festivaler som fungerte som inspirasjon for de greske komediene som oppsto senere.

Verkene til det gamle greske teatret var ekstremt populære og utvidet seg raskt i hele Middelhavsområdet, så de hadde innflytelse for det romerske teateret.

Dens innvirkning på den vestlige kulturen er så stor at verkene til dramatikeren i den perioden etablerte grunnlaget for utvikling av alt moderne teater.

På den annen side påvirket innkapslene som disse verkene opprinnelig ble presentert også, også arkitekturen til teatrene som ble bygget århundrer senere, så utformingen av de gamle greske teatrene kan fremdeles sees i forskjellige moderne bygninger.

Origins of Greek Theatre

Foreløpig diskuteres fortsatt opprinnelsen til greske tragedier. Noen spesialister har bekreftet at de oppsto fra tidligere kunstformer, for eksempel The Lyric of Epic Poetry.

Andre forskere vurderer at det er en kobling mellom det greske teateret og ritualene som ble holdt for Dionysus, en av de olympiske gudene.

Musikken og dansen som ble brukt i de dionysiske ritualene var tydelig i rollen som koret hadde i skuespillene og i musikken som fulgte med representasjonene.

Salmene som ble sunget til ære for Dionysus ble tilpasset for korprosesjoner, der folk deltok med masker. Noen medlemmer av disse korene begynte å ha relevante roller i prosesjonene, noe som ville være en historisk historie for skuespillerne som senere var en del av iscenesettelsen.

Det kan tjene deg: Minutarian: Origin, Betydning og eksempler på bruk

Greske teateregenskaper

- Tragedie, komedie og satire var hovedsakelig representert.

- Arbeidene ble utført med spesielle grunner relatert til festivaler.

- Konkurranse ble generert mellom skuespillere og dramatikere for å utvikle det beste arbeidet.

- Koralldelen varierte mellom 3 og 50 personer.

- Representasjonene var nært beslektet med religion, ettersom de var basert på myter og legender om tiden.

- Både tragedier og greske komedier var representert i utendørs teatre, opprinnelig i sentrum av byer eller i nærheten av åser.

- Teaters strukturer utviklet seg og arkitekturen ble stadig mer forseggjort.

- Skuespillerne brukte masker for å gi mer emosjonell innvirkning på tolkningen, og slik at stemmen kom videre og lyttet høyere.

Tragediesstruktur

• Forord: I prologen grep en eller flere karakterer inn, for å vike for medlemmene i koret, som kom inn i sang og dans på scenen. Denne prologen var nødvendig for å forstå konteksten og mytologien som omgir hendelsene som arbeidet fortalte. 
• Stoppet: refererer til den første sangen til koret, og den ble utført i selskap med orkesteret.
• Første episode: Den første episoden fulgte mange flere episoder der karakterene snakket og koret sang.
• Første: Det ble presentert på slutten av den første episoden, etter at karakterene forlot scenen. Koret ble værende for en korall ode eller et sorem, som betaler informasjon til hele mytologiske rammer for arbeidet. 
• Exodus: Det er i den siste delen av representasjonen, da koret sang igjen. Vanligvis var det et prosesjonsstykke som overførte et visdomsmelding og som var relatert til alt som hadde blitt sett i verket.

Kan tjene deg: grammatiske elementer

Elementer av greske teatre

• De orkester eller danseplass, som pleide å være sirkulær og nivå.
• Han Theatron, Et observasjonssted, hvis navn ga opphav til ordet teater, og det var bestemt for tilskuere.
• Han Skene, En bakgrunnsstruktur på scenen, hvis navn betyr butikk, og som hadde flere dører slik at skuespillerne kunne komme inn og gå ut på scenen.
• De Utstyr eller passasjer, noen veier som krysset koret og ble også brukt av publikum til å komme inn eller forlate kabinettet.

Representanter for det greske teatret

Aristophanes (444 a.C.-385 a.C.)

Han er en av hovedrepresentantene for det gamle greske teatret. Denne dramatikeren bodde under Peloponnes -krigen. Siden han var veldig ung begynte han å skrive komedier og inntil den nåværende epoken kom elleve av verkene hans, inkludert Froskene, Ridderne og Skyer.

Sophocles (496 a.C.-406 a.C.)

Han var en tragisk dikter som skrev ganske innflytelsesrike verk som har gjennomsyret hele den vestlige kulturen, for eksempel King Oedipus og Antigone. Selv om bare syv av tragediene deres er bevart, er viktigheten de har for den tragiske sjangeren grunnleggende. Denne forfatteren ble født i Colono, som var en landsby ikke langt fra Athen. Ifølge noen kilder kom han til å skrive mer enn 120 tragedier.

Esquilo (526 a.C.-456 a.C.)

Det er en av forgjengerne til Sophocles, og det er kjent at det var en del av kampen mot perserne i maraton -slaget. Han pleide å skrive verkene sine i trilogier, som var relatert av et spesifikt emne. I forskjellige kilder hevdes det at han skrev mer enn 90 verk. Blant dem som ble bevart, skiller seg ut: Perserne, Agamemnon og De syv mot tebene.

Kan tjene deg: hebraisk litteratur: opprinnelse, egenskaper, sjangre, fungerer

Euripides (484 a.C.- 406 a.C.)

Regnes som en av de største greske dikterne. Han skrev om 92 verk, hvorav han nådde 19 til i dag, inkludert 18 tragedier. Tekstene hans skiller seg ut for å innovere i mytologiske temaer, fordi han humaniserte karakterene sine og reduserte også den tradisjonelle rollen som koret hadde. Blant verkene til forfatterskapet deres som ble bevart er: Medea, De erstatningene og Bacontes.

Menandro (342 a.C.-22 a.C.)

Han regnes som hovedrepresentanten for den nye greske komedien, en scene der tragedier begynte å forsvinne. I denne typen verk var det en urban atmosfære, mer hver dag eller nær felles liv ble brukt og koret ble fullstendig eliminert. Blant verkene hans finner vi Skjoldet, Megling, Samos kone og Den androgyne.