Abstrakt kunst

Abstrakt akvarell, First Abstract Art of Vasili Kandinsky, 1913. Kilde: Wikimedia Commons

Hva er abstrakt kunst?

Han abstrakt kunst Det er alt det kunstneriske uttrykket som er atskilt fra enhver reell representasjon, for å skape et helt annet rom fra det naturlige. Abstraksjonisme oppnås ved å bruke forskjellige geometriske former, punkter, linjer og rene farger.

Abstraksjonisme som en kunstnerisk strøm er også kjent som ikke -figurativ kunst, noe som betyr at den ikke har noen referansepunkter med virkeligheten.

Opprinnelse og historie

Abstrakt kunst har sin opprinnelse i samtidige bevegelser som kubisme og fovisme; Imidlertid er det et bestemt maleri som fungerte som utgangspunkt for skillet mellom den virkelige representasjonen av objekter og den visuelle oppfatningen av farger.

Dette arbeidet tilhører maleren James McNeill Whistler og er tittelen Natt i svart og gull: raketten som faller. I dette maleriet fra 1874 kan du se en rekke mørke farger, og det er vanskelig å finne direkte menneskelige former eller arkitektoniske konstruksjoner.

Night in Black and Gold: The Falling Rocket, av James McNeill Whistler. Kilde: Wikimedia Commons

Det som lett blir verdsatt er penselstrekene med lys og skygge, i tillegg til de gyldne punktene som ser ut til å fremkalle et fyrverkeri.

Påvirkning av kubisme, ekspresjonisme og fovisme

Med utseendet til verkene til Pablo Picasso og Georges Braque, oversvømmet de geometriske formene og flate fargene maleriet. På samme måte våget Paul Cézanne seg også inn i begynnelsen av å skape en alternativ virkelighet; det vil si at han jobbet i en gjenoppbygging av figurativet.

På sin side var ekspresjonistkunstnere ansvarlige for å utnytte - selv på en grotesk måte - intensiteten til fargepaletten og formene. Hans malerier anses av kritikere som et overløp av lidenskaper, som manifesterte seg på en reaksjonær måte til en tid med en stor sosial forferdelse.

Tilsvarende et verk som Skriket Edward Munch er viktig for utviklingen av det som senere var den abstrakte eller ikke -figurative kunsten i det tjuende århundre. Maleriet med tittelen er også tatt i betraktning Kristi inngang til Brussel, av James Ensor.

Andre store avant -garde -eksponenter, som Paul Gauguin, Henri Matisse og Georges Seurat, regnes som en sentral inspirasjon for hvem som senere var den største representanten for abstraksjonisme, Vasili Kandinsky.

Kjennetegn på abstrakt kunst

- Søker å fange essensen: Selv om den har forskjellige aspekter, er abstraksjonistbevegelsen hovedsakelig preget av søket etter den primære essensen av objekter.

Kan tjene deg: farger med deg

Derfor prøver abstrakt kunst å fange opp utforskningen av bevissthet og bevisstløshet på sine reneste nivåer.

- Frihet: En annen av hovedegenskapene finnes i anvendelsesfriheten av teknikker og elementer, og av betydningen av disse ressursene.

For eksempel, i det kromatiske feltet, har farger sin egen kunstneriske uttrykksevne, uten å sende til et reelt konsept.

- Fravær av virkelige måter: abstraksjonisme mangler reelle måter; Bare geometriske figurer brukes, siden det er en stil som appellerer til en totaliserende enkelhet av skjemaet.

Maling

Vasili Kandinsky (Russland, 1866-1944)

For mange kritikere begynner abstrakt kunst med verkene til Vasili Kandinsky; Det skal imidlertid bemerkes at i 1910 ble noen franske tilslørte klinkekuler berømt, noe som kan betraktes som begynnelsen av abstraksjonen.

I følge kjennere er imidlertid Kandinskys betydning innen kunsthistorien ubestridelig. 

Kunstneren innrømmet selv å ha inspirert seg i de mytiske katedraler i Moskva; I følge ham var den fargerike arkitekturen i byen sammensatt av kunstneriske sammenstøt i utsiden, noe som reflekterte et estetisk og kulturelt interiør.

"Abstrakt akvarell", 1913

Under sitt kunstneriske verk tok Kandinsky til orde for søket etter den primære essensen av skjemaet. Av denne grunn kan arbeidet hans oppsummeres med tre ord: farge, persepsjon og sensasjon.

For å oppnå den estetiske helheten av disse tre budsjettene, fremmet forfatteren bruken av grunnleggende plastelementer, for eksempel punkt -primærelementet i det billedlige arbeidet -, linjen, flyet og fargen.

Gjennom assosiasjoner og koblinger mellom disse elementene oppnådde den nye og forskjellige oppfatninger eller sensasjoner for det menneskelige øyet.

Piet Mondrian (Nederland, 1872-1944)

Denne anerkjente nederlandske maleren spesialiserte seg ikke i begynnelsen i abstraksjonisme, men arbeidet først andre stiler som naturalisme og symbolikk. 

I søket for å finne den viktige essensen av ting, spilte Mondrian på en bestemt måte med geometrisk abstraksjon med det formål å finne den grunnleggende struktureringen av universet i maleriene hans.

Av denne grunn er verkene hans hovedsakelig betegnet med den hvite fargen-som regnes som en "ikke-farget" på grunn av den totale tilstedeværelsen av lys og med svart farge, også betraktet som en "ikke-farget" på grunn av det totale fraværet av lys.

Kan tjene deg: Postmoderne kunst: opprinnelse, egenskaper, teknikker, verk "Sammensetning i rødt, gult, blått og svart", 1921

Et av hans mest kjente verk, også knyttet til abstrakt arkitektur, er den som har rett Sammensetning i rødt, gult, blått og svart, av 1921.

I dette kan du se en serie rektangulære figurer i forskjellige størrelser og farger; Paletten er imidlertid ganske grunnleggende og primær: som navnet tilsier, handler det om de røde, gule, blå og svarte fargene, som kan minne maleriene til den ekspresjonistiske Mark Rothko.

Skulptur

Skulpturen introduserte en nyhet innen stilen: tre -dimensjonalitet. Innen abstrakt maleri viser figurene alltid flat, mens skjemaets dybde fremmes i skulpturen.

Henry Moore (England, 1898-1986)

En av de viktigste eksponentene var den britiske billedhuggeren Henry Moore, hvis monokromatiske skikkelser ser ut til å ha bevegelse og opprettholde en svak romantisk og viktoriansk inspirasjon, ifølge den samme kunstneren.

Moore innrømmet også å ha påvirkninger fra store renessansekunstnere som Giotto, Miguel Ángel og Giovanni Pisano. I tillegg følte forfatteren seg overrasket over formene for de førkolumbiske skulpturene Toltec og Maya.

"Treveis stykke nei. 2 ”(Arher) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

Hans mange abstrakte former ble hovedsakelig hugget i marmor og bronse. I begynnelsen av karrieren brukte Moore direkte utskjæring; I løpet av 1940 -årene bestemte skulptøren seg imidlertid for å starte med støpingen i gips eller leire, og påførte også den tradisjonelle og gamle støpingen "på den tapte voks".

Arkitektur

I løpet av det tjuende århundre manifesterte et søk etter essens og primære former også innen den arkitektoniske disiplinen. Av denne grunn, i abstrakt arkitektur, dominerer de geometriske og flate figurene også, også tatt med til en minimalistisk stil.

På sin side prøver abstrakt arkitektur å nærme seg den sanne verdien av form, og skiller den fra kaos og den vilkårlige av hverdagens virkelighet. 

I arkitektur er det nødvendig å justere prinsippene for billedlig abstraksjon, siden det, som skulptur, krever en tredimensjonal realisering av formen. 

Generelt er abstrakt arkitektur sammensatt av store rektangulære vinduer, samt enkle og solide firkantede former.  

Mies van der Rohe (Tyskland, 1886-1969)

En av de mest kjente abstrakte arkitektene er den amerikanske tyske Mies van der Rohe, som gikk ned i historien som en av de viktigste kunstnerne i moderne arkitektur.

Kan tjene deg: urban kunst eller gatekunst

Han var direktør for den bemerkelsesverdige tyske skolen Bauhaus. Arkitekturen er anerkjent for sin enkelhet og klarhet, egenskaper ved abstraksjonisme. I tillegg var kunstnerens favorittmaterialer industrielt stål og store glassark, som han brukte til interiøret i fasaden.

Et av hans mest kjente verk finnes i Barcelona og Bears som navn Tysk paviljong, kulminerte i 1929. Arkitekturen er sammensatt av enkle geometriske figurer og tiltrekker oppmerksomhet for sin beskjedne størrelse.

Den består av et fritt gulv og opprettholder bemerkelsesverdige påvirkninger av neoplastismen.

Tysk Pabello. Kilde: Wikimedia Commons

Gerrit Rietveld (Nederland, 1888-1964)

Gerrit Rietveld var en anerkjent plastkunstner som skilte seg ut ikke bare i arkitektur, men også i tømrer og design. Dens redskapsdesign, for eksempel Rød og blå stol av 1918, betegner den moderne og geometriske karakteren som sitt eget element av tiden.

Hans mest berømte arkitektoniske arbeid nær abstrakte estetikk er samtalen Rietveld Schröder House, som ble bygget i 1924. For tiden er det et museum.

Når det gjelder dets egenskaper, innebærer både interiøret og utsiden av huset en endring med alle de tidligere arkitektoniske parametrene; Derav viktigheten av arbeidet.

Rietveld Schröderhuis. Kilde: Wikimedia Commons

Inne i huset er det ingen rom, det er bare et åpent område. Den ytre fasaden består av linjer og planer, distansert og farget.

Eksempler på abstrakte kunstverk og deres forfattere

Hilma AF Klint (Sverige, 1862-1944)

Svenske kunstner, betraktet som en av pionerene i abstrakt kunst. Hans første malerier av denne stilen daterer fra 1906, før Kandinsky's.

“Evolution”, n ° 13, gruppe VI, 1908. Kilde: Wikimedia Commons

Kazimir Malévich (Russland, 1878-1935)

Han var en ukrainsk kunstner av polsk opprinnelse, som tilhørte den russiske avantgarden til det tjuende århundre og skaperen av suprematismen, en billedbevegelse basert på geometriske figurer.

"The Knife Sharpener", 1912. Kilde: Wikimedia Commons

Theo Van Doesburg (Nederland, 1883-1931)

Han var maler, poet, arkitekt og kunstteoretiker. Fra 1916 gir arbeidet hans, som tilhører naturalisme, en tur til abstraksjonisme. Sammen med Piet Mondrian grunnla magasinet til STIJL, den viktigste kilden til informasjon om neoplastikeren.

"Composition II, Muerto Nature", 1916. Kilde: Wikimedia Commons

Paul Klee (Sveits, 1879-1940)

Tysk maler født i Sveits, Paul Klee, er en av de viktigste kunstnerne i den kunstneriske avantgarden i det tjuende århundre. Hans stil varierte mellom abstraksjonisme, surrealisme og ekspresjonisme.

"Flora on Sand", 1927. Kilde: Wikimedia Commons

Alexander Calder (USA, 1898-1976)

Er kjent for å være forløperen for kinetisk skulptur. Hans verk er distribuert i forskjellige deler av verden, så forskjellige som Caracas, Berlin, Stockholm, Montreal, Rotterdam eller Tel Aviv. Hans monumentale skulptur "flytende skyer", i Aula Magna fra Central University of Venezuela, er hans viktigste arbeid.

"Le Tamanoir", 1963. Kilde: Wikimedia Commons

Referanser

1. History of Abstract Art (1900-1960). FTP kom seg.Icesi.Edu.co
2. Abstrakt kunst: Geometri og bevegelse. Gjenopprettet fra Museooreinasopia.er
3. Abstraksjonisme. Gjenopprettet fra Revistadlauniversidad.Unam