Nåværende teatertrender, egenskaper og forfattere

De Nåværende teatertrender De er resultatet av evolusjonen som denne grenen av scenekunsten har opplevd de siste tiårene. I dag er det et bredt utvalg av forskjellige estetiske skoler, uten at det er mulig å etablere hvilke som er den dominerende. Blant de mest fremtredende er surrealisme, symbolikk, absurd teater eller forestilling.

Dette betyr ikke at andre mer klassiske skoler, som komedie, Sainete, drama eller parodi har forsvunnet fra scenen, selv om noen av dem har introdusert nye stilistiske og estetiske elementer for å tilpasse seg de nye tider.

Fra sivilisasjonens prinsipper har teatret vært en del av de kunstneriske uttrykkene for menneskeheten. Det er en kunst med mer enn 2500 års historie, og som har utviklet seg som et samfunn selv.

De siste store transformasjonene skjedde med ankomsten av modaliteter som etterlot den rådende realismen til langt ut i det tjuende århundre. Nærmest i tid er introduksjonen av nye naturskjønne materialer og de mest moderne teknologiene som en del av representasjonene.

Nåværende trender i teatret og dets egenskaper

Absurd teater

Det absurde teateret er en strøm av teatret som dukket opp fra 40 -tallet av det tjuende århundre, etter andre verdenskrig. I den sammenhengen etter konflikten reflekterte forfatterne tullet av en verden uten håp og ødelagt. Hovedtemaet er vanligvis absurditeten i den menneskelige tilstanden.

Hovedkarakteristikken for denne strømmen er nettopp representasjonen av absurditeten, av situasjoner uten logikk. Verkene, som forsøkte å bryte den klassiske teatrale tradisjonen, kjennetegnes ved plutselige endringer i karakterene, på grunn av årsaker som forårsaker effekter i strid med logikk og av en rytme basert på emosjonell.

Blant de mest representative forfatterne er Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati eller Samuel Beckett, selv om blant dem alle arbeidene til Eugene Ionesco skiller seg ut.

Ionesco, født i Romania i 1909, regnes av mange som den store referansen til denne dramatiske strømmen. Blant hans viktigste verk skiller seg ut Calva -sangeren, Leksjonen og Neshornene.

Dårlig teater

I denne teaterstrømmen legges det vekt på skuespillernes arbeid i stedet for å være fokusert på iscenesettelse.

Skaperen av det fattige teatret var Jerzy Grotowski, en polsk regissør som begynte å representere denne typen verk i teaterlaboratoriet og reflekterte teoriene hans i boken Laget et dårlig teater, av 1968.

Grotowski definerte denne typen representasjoner som de som ikke inneholdt unødvendige elementer for å utvikle iscenesettelsen.

Blant disse resterende elementene var overdreven dekorasjon, sminke eller mettet garderobe. I noen tilfeller forfektet denne forfatteren til og med fra lydeffekter og for synlig belysning.

Den grunnleggende søylen for dårlig teater er forholdet mellom tilskuere og skuespillere. Disse, som mangler de nevnte elementene, må dannes i den uttrykksfulle bruken av kroppen din.

Noen av referansearbeidene var tilpasningene til Kain (George Gordon Byron), Dr. Faustos tragiske historie (Christopher Marlowe) eller Den konstante prinsen (Calderón de la Barca).

Svart teater

Hovedstaden i den nåværende tsjekkiske, Praha, var stedet der denne teaterstrømmen dukket opp på 50 -tallet av 1900 -tallet. Hovedegenskapene er mangelen på dialoger, en natur med knapt lys og på svart bakgrunn og noen skuespillere som kler den samme fargen. Dette fører til at de knapt kan være på scenen.

Derfor vil betrakteren bare tenke på hva regissøren vil vise. I verkene brukes en kombinasjon av musikk, dans, lysende effekter og triks.

Selv om det i dag er eksempler på denne typen teater andre steder, forblir Praha hovedkvarteret. Det mest representative arbeidet er Antologi.

Opptreden

Selv om det ser ut til at det er en aktuell type representasjon, stammer ytelsen fra 1916, samtidig som dadaistbevegelsen, som den deler sin påstand om å være et alternativ til kunst som inntil da seiret.

Prinsippene for denne typen teater er nesten de samme som dadaismens: ødelegge kodene i kunstverdenen, fremme individuell frihet og spontanitet mot orden.

Dadaistene var de første som representerte forestillingen, nærmere bestemt Voltaire Cabaret, i Sveits. I disse representasjonene blandet de poesi med musikk, plastkunst og repeterende handlinger.

Episk teater

Epic Theatre ble utviklet av Bertolt Brecht (1898 - 1956), en dramatiker og regissør født i Tyskland. I denne modaliteten prøver forfatterne å unngå emosjonell identifikasjon og satse på distansering.

Årsaken er overbevisningen om at denne distansen er mer nyttig for publikum å reflektere og rasjonalisere det den ser. Blant de vanligste temaene i denne nåværende er sosiale spørsmål.

Noen av de mest representative verkene er De tre cent -operaen, Mor Courage og hennes barn og Den kaukasiske Tyze -sirkelen.

Cruelty Theatre

Den inspirerende av denne bevegelsen var den franske skuespilleren og regissøren Antonin Artaud, selv om det er en veldig heterogen strøm. Generelt er denne strømmen imot realisme og søker å overraske seere som viser dem uventede situasjoner.

Det handler om å sette et merke blant tilskuerne, selv med bruk av verbal eller fysisk vold.

Selv om Artaud ikke publiserte noe spill, ble innflytelsen fra teoriene hans sett i Marath/Sade, av Peter Weiss. Andre følgere var Fernando Arrabal, Julien Beck eller Judith Malina.

Realisme-poetic

Denne strømmen blander to forskjellige strømmer innenfor dens egenskaper. På den ene siden velger han realisme i emnet, men bruker et poetisk språk og med mye symbolikk.

Selv om det ikke er noen teorier om dette teateret, blir Federico García Lorca og Tennessee Williams vanligvis betraktet som to forfattere som praktiserte ham.

Eksempler på dette teateret ville være verk av Lorca som Yerma enten Blodbryllup, så vel som noen av Williams liker En gatebil som heter Desire enten Natten til iguana.

Dokumentar teater

Blant de mest moderne strømningene skiller seg ut dokumentarteateret. Denne typen teater har utviklet seg mye de siste årene og prøver å gjenspeile virkelige hendelser med en avant -garde -estetikk.

Antinaturalisme

Denne typen teater ble født i England, og var veldig hyppig i løpet av 90 -tallet. Blant de mest kjente forfatterne er Sarah Kane, Mark Ravenhill og Bernard-Marie Koltès.

Dette er veldig direkte representasjoner som prøver å utforske datidens sosiale virkelighet. Noen ganger nærmer historien seg postdrama.

Et ekstremt eksempel er noen forsamlinger av tyske Thomas Ostermeier, blant dem er en som later til å slakte tilskuerne.

Referanser

1. Kritisk magasin. Noen nye trender i teatret. Hentet fra magasin-kritisk.er
2. Aragonesisk e-dukativ plattform. Teater etter verdenskrig. Hentet fra e -duktiv.Katedu.er
3. Basket regjeringsutdanningsavdeling. Teater i dag. Hentet fra Hiru.Eus
4. McCarthy, Kevin F. Performasjonskunsten. Hentet fra rand.org
5. Redaktørene av Enyclopaedia Britannica. Teater for det absurde. Hentet fra Britannica.com
6. Holiday Mountain Music. Hva er moderne teater?. Hentet fra HolidayMountainMusic.com