100 setninger av Pablo Picasso

Vi samler de beste setningene av en av de store kunstnerne i historien; Pablo picasso

Voksfigur av Pablo Picasso

Pablo Picasso var en spansk kunstner fra det tjuende århundre, spesielt kjent for sine malerier og for å være en av grunnleggerne av kubismen. Siden barndommen Picasso viste stort talent; Hans første lære ble gitt av faren siden han var 7 år gammel.

Hans kunstneriske verk er vanligvis delt inn i to perioder; Den blå perioden (1901-1904) og The Pink Period (1904-1906). Fra den første, arbeider som som Begravelsen av tellingen av Orgaz, Great Blue Self -Portrait, Life enten Den gamle gitaristen. Den andre skiller seg ut Damene til Aviñón.

Som en nysgjerrighet bestemte faren til Picassos seg for å slutte å male da han observerte at Pablo, med 13 år gammel, malt bedre enn ham. Hans dyreste solgte arbeid er Les femmes d'ARER (versjon O), auksjonert i 2015 av 193.5 millioner euro.

Picassos beste setninger

I disse Setninger av Pablo Picasso Du kan observere noen av hans beste ideer og tanker, lære om hans geni og tenkemåte. De er hentet fra skriftene og intervjuene.

Moren min sa til meg: "Hvis du er soldat, vil du bli generell; Hvis du er en munk, vil du være paven ". I stedet var jeg en maler og jeg ble Picasso.

Vi må alltid gi vårt beste i alle ting vi gjør og streber etter å være best i det.

Jeg gjør alltid de tingene jeg ikke er i stand til å lære å gjøre dem.

Ingenting er umulig, vi må lære å gjøre alt vi har problemer med å gjøre.

Inspirasjon eksisterer, men du må finne deg.

Hardt arbeid gjør at nye ideer oppstår for å forbedre det vi gjør.

Andre har sett hva de er og spurt hvorfor? Jeg har sett hva jeg kunne ha vært, og jeg har lurt på hvorfor ikke?

Vi må kunne se utover det som blir presentert for oss.

Alle barn er kunstnere. Problemet er hvordan man skal være som kunstner når man modnes.

Når vi vokser, tar problemene i voksenlivet bort fantasien og tankegangen vi har når vi er barn.

Jeg ser ikke etter, finner jeg.

Vi må vite hvordan vi skal tolke alt som blir presentert for oss i våre liv og bruke det til vår favør.

Årene kan rynke huden, men forlate drømmene våre rynker sjelen.

Vi må aldri klaudet i jakten på drømmene våre.

Det man gjør er hva det er verdt, ikke hva man har tenkt å gjøre.

Faktaene våre er det som definerer oss, ikke hva vi sier vi skal gjøre.

Jeg er lei av å være moderne. Jeg vil være evig.

Vanguard -artister gjør verk som ikke er helt verdsatt av deres samtidige, men av de kommende generasjoner.

Uten stor ensomhet er ikke noe seriøst arbeid mulig.

Mange artister foretrekker å være alene når de komponerer verkene sine.

Jeg liker å leve som dårlig, med mye penger.

Vi må alltid leve et ydmykt liv.

De dårlige artistene kopierer. Gode ​​artister stjeler.

Alle artister er inspirert av andre til å gjøre sine verk, forskjellen er at en stor kunstner gir et personlig avtrykk for arbeidet hans.

Ungdom er ikke alder.

Vi må alltid holde vårt indre barn aktivt, uansett hvor store vi er.

Noe nytt, noe verdt å gjøre, kan du ikke kjenne igjen.

Folk har vanskelig for å akseptere nye ting og anerkjenne verdien.

Det er bare en måte å se ting på, til noen viser oss hvordan vi kan se dem med andre øyne.

Vi må kunne se ting fra forskjellige synspunkter.

Kunst er eliminering av det unødvendige.

En kunstner bruker i sine kunstverk alt han anser som nødvendig, verken mer eller mindre.

Kjærlighet er den største brus i livet.

Å elske en annen person får oss til å føle oss fulle av liv.

Det er malere som forvandler solen til et gult punkt, men det er andre som forvandler et gult punkt til en sol.

Noen artister har evnen til å få oss til å føle det de representerer som om de var ekte ting.

Hånden min forteller meg hva jeg tenker.

Malere har evnen til å uttrykke gjennom hånden alt de forestiller seg.

Handling er den grunnleggende steinen i alle prestasjoner.

Hvis vi ikke jobber for det vi vil oppnå, vil vi ikke oppnå noe.

For å tegne må du lukke øynene og synge.

Maleriet handler ikke bare om å representere det vi ser, men også for å glede oss over prosessen.

Å kopiere andre er nødvendig, men å kopiere seg er patetisk.

I hver nye skapelse vi lager må vi se etter nye mål og nye utfordringer. Det er ubrukelig å gjenta det vi allerede har gjort.

Det kan tjene deg: Enrique Bunbury -setninger

Ingen aldre bare for å leve en årrekke. Folk eldes ved å forlate idealene sine.

Vi må aldri forlate våre idealer eller drømmene våre.

Jeg maler gjenstandene som jeg tror, ​​ikke som jeg ser dem.

Picasso prøvde å representere ideer i maleriene sine, ikke bare tegninger.

Berømmelse er Guds straff for kunstneren.

Suksessen i det vi gjør kan få oss til å slutte å være original for å fortsette å glede mennesker.

Hvis arbeidet ditt ikke gir deg problemer, fungerer det ikke.

Det vi gjør må være en kritikk mot samfunnets standarder og status quo.

Hvorfor skal du se er se?

For å virkelig se noe vi må få kontakt med essensen, visualiser ikke bare det.

Han tok meg fire år å male som Rafael, men et livsmaleri som et barn.

Å etterligne noen tar tid, men det er mulig å være original og uttrykke alt vi føler i kunsten vår, det er livet.

For å blomstre, må et kunstverk glemme alle reglene.

Følg reglene begrenser en skapelse.

Hver skapelseshandling er i prinsippet en ødeleggelseshandling.

For å lage noe nytt er det nødvendig å bli kvitt den gamle.

Den viktigste motstanderen av kreativitet er sunn fornuft.

For å utføre kunstneriske kreasjoner, må du la sinnet løslate og kan forestille deg av felles.

Kunst er en løgn som får oss til å innse sannheten.

Kunstneriske verk prøver å uttrykke en idé, en følelse, som får observatøren til å reflektere over hva han ser.

Formålet med kunsten er å rense støvet i våre sjeleres daglige liv.

Kunst har evnen til å fascinere oss og fylle oss med nye følelser, selv et øyeblikk.

Harmoni skjult for åpenbar er å foretrekke.

Vi må kunne se etter hva som eksisterer bak det åpenbare.

Lær reglene som profesjonell, slik at du kan bryte dem som kunstner.

Ved å kjenne reglene som styrer samfunnet, kan vi bestemme hvordan vi skal gjøre det vi vil gjøre.

Jeg startet en idé og ble deretter mer.

Når vi går gjennom banen som fører oss til å oppfylle våre mål, er det mulig at disse kan forvandles til noe annet.

Bare innlegg til i morgen hva du kan forlate uten å gjøre hvis du dør.

Vi må gjøre alt vi anser som viktig for oss så raskt som mulig.

Det tar lang tid å bli ung.

Vi må aldri miste vårt indre barn, vi må alltid tillate oss å glede oss over livet som om vi var barn.

Maleriet er ikke gjort for å dekorere leiligheter, det er et krigsinstrument.

Kunstnere uttrykker sine politiske og sosiale tanker i sine kunstverk.

Våre mål kan bare oppnås ved å overvåke en plan.

For å nå målene vi setter oss, må vi alltid trekke en måte å følge.

Meningen med livet er å finne gaven din. Formålet med livet er å gi det.

Vi må dele ferdighetene våre med andre mennesker.

Hvis jeg maler en vill hest, ser du kanskje ikke hesten ... men du vil helt sikkert se hvor vill.

Et maleri må representere ideer og konsepter, ikke bare bilder.

Maleri er yrket til en blind person. Han maler ikke det han ser, men det han føler, det han forteller seg selv om det han har sett.

Maleri er ikke bare å representere det som sees; er å uttrykke det som antas om situasjonen som blir sett og forsøker å representere.

Spørsmålene frister deg til å fortelle løgner, spesielt når de ikke har noen svar.

Det vi sier er ikke noe mer enn vår enkle tolkning av ting, som kan være galt.

Jo eldre du blir, jo sterkere vind; Og gir deg alltid i ansiktet.

Livsproblemer blir stadig mer kompliserte når vi vokser.

Maleri er en annen måte å ha på seg en dagbok.

Artistens verk endrer seg når de endrer humør og tanker.

Datamaskiner er ubrukelige, de kan bare gi deg svar.

Det handler ikke bare om å finne svarene vi leter etter, men om prosessen vi gjør for å nå dem.

Hvis vi bare kunne trekke ut hjernen vår og bare bruke øynene våre.

Noen ganger er det bedre å oppfatte hva vi ser uten å prøve å rasjonalisere om det.

Det kan tjene deg: de 31 beste setningene av Gera MXM

I dag gir verden ingen mening; Så hvorfor skal du male bilder som har det?

I sine verk representerte Picasso spesielt hva han så av verdens hendelser.

Kunstnere er uforgjengelig.

En kunstner er i stand til å uttrykke det han føler med hvor lite eller mye han har til rådighet for å gjøre det.

Hvis jeg ikke har rødt, bruker jeg blå.

Vi må vite hvordan vi skal bruke alt vi har innen rekkevidde for å uttrykke hva vi ønsker.

Hating er vanskeligere enn å få deg til å ønske deg.

Folk er mer disponert for å akseptere andre enn å avvise dem.

Folk vil gi mening om alt og alle. Det er sykdommen i vår tid.

Noen ganger må vi bare oppfatte hva vi ser eller lytte, uten å se etter mening. Vi må lære å glede oss over ting uten å analysere dem for mye.

Det er ditt arbeid i livet din siste forførelse.

Det vi gjør hver dag er det som er best for livet vårt.

All kunst er erotisk.

Kunst begeistrer sansene våre.

All positiv verdi har prisen på negative termer. Einsteins geni førte oss til Hiroshima.

Mange av de store fremskrittene av menneskeheten brukes til negative formål.

Hver så ofte maler man et bilde som ser ut til å ha åpnet en dør og fungerer som et utgangspunkt for andre ting.

Noen kunstverk gir stor innvirkning på andre kunstnere og fungerer som inspirasjon for dem.

Kunst er ikke anvendelsen av et skjønnhetsgebyr, men hvilket instinkt og hjerne kan bli gravid utover ethvert gebyr.

Et kunstverk er ikke laget for å bli dømt, men for å overføre noe utover skjønnhet til observatøren.

Alle har samme potensielle energi.

Vi er alle i stand til å oppnå det vi foreslår, hvis vi foreslår det.

En kunstner er en beholder av følelser som kommer overalt.

Kunstnere er i stand til å kanalisere hva de ser og hva de føler om omgivelsene sine og fange det i verkene sine.

Alle prøver å forstå kunst.

Kunstneriske kreasjoner må føle og glede seg over dem, ikke forstå dem.

Du må ha en ide om hva du skal gjøre, men det må være en vag idé.

Når vi lager noe, trenger vi ikke å sette grenser; Det er derfor det er godt å oppdage hva vi gjør, som vi gjør.

Alt du kan forestille deg er ekte.

Hvis vi kan drømme det, kan vi også få det til å skje.

Som ser det menneskelige ansiktet riktig? Fotografen, speilet eller maleren?

Maleriet er i stand til å tolke og avsløre detaljer om en person som ikke kan sees med det blotte øye.

Jo mer teknisk du har, jo mindre bør du bekymre deg for det. Jo mer teknisk det er, jo mindre vil det være.

Kunstneriske verk skal ikke søke perfeksjon av en teknikk, men å berøre hjertet til mennesker.

Mennesker som lager kunst, er stort sett imposter.

Ekte kunstnere bryr seg ikke om det økonomiske, men om deres kunstneriske budskap.

I tegning er ingenting bedre enn det første forsøket.

Den første representasjonen vi gjør av noe er den reneste.

Hvorfor skal jeg klandre noen, men meg selv hvis jeg ikke kan forstå noe jeg ikke vet om?

Vi må aldri diskreditere de tingene som vi ikke forstår. For å være kritisk om noe, må vi først vite om det.

Vi har en viss erfaring til disposisjon, selv om det er ukjent.

Vi må prøve å lære så mye vi kan om hva som interesserer oss, siden vi ikke vet hva grensen er.

For meg er det ingen fremtid innen kunst. Hvis et kunstverk ikke alltid lever i nåtiden, bør det ikke betraktes som kunst.

Ekte kunstverk representerer ikke en bestemt tid, disse må ha en melding som overskrider tiden.

Et maleri lever et liv som et levende vesen, og lider endringene som hverdagen pålegger.

Tolkningene som er laget på maleriene, endres avhengig av den historiske konteksten der det ser ut som.

Du må alltid jobbe ikke bare inne, men under dine muligheter. På denne måten vil du bedre dominere elementene, med lettere og mestring.

Ved å konsentrere oss om noen ferdigheter, vil vi kunne perfeksjonere teknikken vår maksimalt.

La aldri en dikotomi dominere livet ditt; En dikotomi der du hater det du gjør for å ha glede av fritiden din.

Vi må prøve at alle aktivitetene vi gjør i våre liv gir oss glede og tilfredshet.

Det kan tjene deg: James Allens beste setninger

En idé er ikke noe mer enn utgangspunktet. Når du har utviklet det, forvandles det med tanker.

Ideene blir endret når vi prøver å bli en realitet.

Menneskene som leser er menneskene som drømmer.

Lesing gjør oss til flere kulter og lar oss drømme om ting som vi ikke forestilte oss før.

Ingenting er verre enn en strålende start.

Vanskelighetene som blir presentert for oss når vi gjør noe, får oss til å lære mer om det og oppnå bedre resultater.

Du må få folk til å våkne opp! Revolusjonere måten de identifiserer ting på ... du må lage bilder som ikke aksepterer.

Hvert kunstnerisk verk må gi en utfordring for observatøren; Å prøve å forstå hva du vil uttrykke og ta ut dine egne konklusjoner.

Fargene, med deres egenskaper, følger følelsesendringene.

Med bruk av forskjellige fargede toner kan forskjellige typer følelser eller tilstander representeres.

For å vite hva du skal tegne, må du begynne å gjøre det.

Ideene dukker opp når vi jobber.

Suksess er farlig.

Vi må aldri la suksess gjøre oss mindre ydmyke. Vi må alltid jobbe hardt og ansvarlig i det vi gjør, uavhengig av hvor godt vi går.

Man må snakke om malingsproblemer.

Et bilde må uttrykke en følelse, en idé, en kommentar; Kunst må få personen til å tenke på det.

Hvorfor to farger, sett ved siden av hverandre, synger? Kan noen forklare dette? Nei. Akkurat som noen aldri lærer å male.

I kunst har noen ting ikke en logisk forklaring, du skal bare føle og glede deg over.

Alt er et mirakel. Det er et mirakel som man ikke oppløses på badet som en klump sukker.

Vi forstår virkelig ikke helt alle hendelsene i vår virkelighet.

Hvis bare en sannhet eksisterte, kunne du ikke male hundrevis av lerreter på samme emne.

Hver person har et annet synspunkt om hver ting, det er grunnen til at ingenting har en eneste måte å se det.

Skal vi male det som er i ansiktet, hva som er inne i ansiktet, eller hva som ligger bak det?

Et maleri kan bokstavelig talt representere et bilde, eller også hva kunstneren følte og tolket det han så.

Vi blir ikke eldre, vi blir mer modne.

Årene legger opp til livserfaringer som gjør oss mer kloke.

Når han dør, vil det være som et vrak, og som når et stort skip synker, vil mange mennesker rundt dem bli absorbert av ham.

Picasso mente at hans død ville påvirke mange mennesker.

Arbeid er en nødvendighet for mennesket.

Arbeid får en person til å føle seg komplett og nyttig i verden.

Jævla disiplene, de er ikke interessante. Det eneste som betyr noe er lærerne, de som skaper.

Vi må alltid gjøre ting på vår måte, på jakt etter hva som interesserer oss og ikke gjør det de forteller oss.

Man må male hvordan han lever, direkte.

I kunst må vi gjøre ting når vi føler dem.

Han er i stand til å tro at han kan, og han er ikke i stand til å tro at han ikke kan. Dette er en udiskutabel lov.

Hvis vi ikke tror på oss selv, vil vi ikke oppnå det vi vil. Vi må alltid ha en positiv tanke for oss.

Luminaries som guider verden er kunst og musikk.

Kunstneriske uttrykk er en flott referanse for samfunn.

Jeg tror ikke på ulykker; Det er bare møter i historien, det er ingen ulykker.

Alt som skjer med oss ​​skjer med oss ​​for noe.

Tegning er som hypnotiserende.

Maleriet prøver å fange observatøren.

Alt eksisterer i en begrenset mengde, spesielt lykke.

Vi må vite hvordan vi skal dra nytte av øyeblikkene vi er lykkelige, siden de ikke varer evig.

Er det noe farligere enn empatisk forståelse?

Det er alltid å foretrekke å fortelle oss ting som de er.

Paradis elsker lidenskapelig mange ting.

Å kunne glede seg over mange ting på en gang genererer mye glede.

Det er ikke noe vanskeligere enn en linje.

Noen ganger er ting som kan virke lettere vanskelig å gjøre.

Alt vi har er vårt vesen. Vårt vesen er som en sol med tusen stråler.

Vi har bare oss selv, det er derfor vi må verdsette deg selv.

Sammendraget er kanskje virkelighetens skikk.

Mange ganger blir vi vant til mange ting som ikke er rettferdige og ender opp med å normalisere og leve med dem.

Andre setninger av interesse

Setninger om kunst

Setninger om kreativitet

Inspirasjonsfraser