7 dansegenskaper

De Dansegenskaper De er basert på en serie kvaliteter som koreografi, kostymer, treningstolkning og estetikk. Disse komponentene syntetiserer dans som en sosial kunst og en av de mest forfedres formene for kroppsuttrykk.

Dans har vært en del av menneskets evolusjon siden mennesket hadde behov for å kommunisere kroppslig, gjennom bevegelser som uttrykker humøret sammen med følelsene sine.

Med tidenes gang har forskjellige dansestiler dukket opp hvis bevegelser og trinn har utviklet seg takket være de forskjellige generasjonene av dansere som har eksistert.

Instrumentet til en danser er kroppen hans. Som et resultat er en av de viktigste ferdighetene som er utviklet i dans det fysiske potensialet som dansere når gjennom dedikasjon og konstans i deres trening.

Hovedegenskaper ved dans

Koreografi

Koreografi er en serie kroppsbevegelser som involverer flere deler av menneskekroppen som skal lages av en eller flere mennesker.

På sin side er det en strukturert design av former og mønstre som følger en tidligere bestemt rytme for en bestemt tid.

Gjennom kroppsbevegelser er intensiteten av handlingene og transformasjonen av bevegelser utenfor det vanlige uttrykt.

I ballett og noen folkedanser er det forhåndsopprettede bevegelser som danner et slags ordforråd. I asiatiske danser implementeres generelt et mimisk språk eller symbolsk gester.

I motsetning til moderne dans, gir den større frihet til kroppsbevegelsene sine for å uttrykke danserens individualitet.

Garderobe

Kostymene er et viktig element under dans. Ornamenter er eksterne kunstige komponenter som støtter danseren avhengig av dansestil.

Det er forskjellige kostymeklasser for de forskjellige stilene. Mens noen bruker ballettsko som er spesielt designet for å hjelpe foten til å opprettholde blonderposisjonen, er det andre som blir henvist til enklere, mer kulturelle eller folkekostymer for å samarbeide med dans.

Opplæring

Trening er en av de viktigste egenskapene ved dans. Elastisiteten og styrken som oppnås gjennom praksisstipend, resulterer bedre i koordinering og presisjon for utførelse i kroppsbevegelser.

Dans er en kunststil som trenger mye fysisk og mental styrke, men spesielt i ben som er mer utsatt for muskeltårer eller brudd.

Estetikk

Alle dansestiler har en spesiell estetikk der teknikk, design og utførelse er en del.

Målet er ikke basert på det faktum at alle komponentene i en danser er hyggelige ved synet, men gjennom dans er den fysiske formen i stand til å generere effektive bevegelser som gir mening og enhet til en visjon.

Tolkning og improvisasjon

Kroppsspråk er kanskje ikke uavhengig av det kodede språket vi er vant til. Det vil si at ikke alle bevegelser må følge en serie mønstre anerkjent av oss for å forstå det.

Tolkning og improvisasjon har vært to karakteristiske faktorer som har tatt stor impuls i det 21. århundre.

En serie bevegelser som kobles til kroppen og sjelen for å gi et kommunikasjonsrom uavhengig av tid eller energi.

Musikk

Historisk har dans blitt ledsaget av myke og harmoniske melodier og rytmer. Imidlertid, i moderne og mer urban dans, har musikkstilen ikke importert for mye, det er viktigere å utfylle koreografien og hva du vil uttrykke med den mest konsistente musikken.

Mangfold

Dans har utviklet seg gjennom historien, og tilegnet seg en serie egenskaper i henhold til verdens verden. Dette mangfoldet av danser og danser kan klassifiseres som kunstneriske danser (ballett, moderne dans), folklorikk (flamenco, cumbia, adumu), stue (vals, bolero, tango) eller urban (break dance, twerking),.

Temaer av interesse

Elementene i dans.

Referanser

1. Brown, J. M. (1980). Visjonen om moderne dans. Dance Book og Dodd, Mead.
2. Franklin, Eric. (nitten nittiseks). Dansebilde for teknikk og ytelse. IL: Menneskelig
3. Humphrey, Doris. (1959). Kunsten å lage danser. Grove Press, Inc. New York.
4. Livet, a. (1978). Samtidsdans. Abbeville, New York.
5. Sachs, c. (1933). Verdenshistorien om dans. Norton, New York.