Lyrisk abstraksjonshistorie, egenskaper, teknikker, forfattere

De Lyrisk abstraksjon Det var en kunstnerisk bevegelse født etter andre verdenskrig i Paris. Denne kulturelle trenden seiret fra 1945 til 1995. Det var ofte preget av gesturale børstebevegelser laget i en ekspansiv bakgrunn.

Denne stilen var imot de tidligere stilene til moderne kunst (inkludert kubisme, surrealisme og geometrisk abstraksjon) og aksepterte uttrykk for følelser på jakt etter det 'indre jeget'.

Gul-Red-Blue-1925-Wassily Kandinski

Ledet av artister som Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung og Pierre Soulages, huskes bevegelsen av lyrisk abstraksjon ofte for å være den første til å bruke grunnlaget for Vassily Kandinsky. Kandinsky var en maler og kunstteori som ble ansett som abstraksjonens far.

Lyrisk abstraksjon var ikke en spesifikk skole eller bevegelse, snarere var det en trend i samtalen Art Reportl.

Det er en abstrakt og elegant abstrakt kunststil som kan være beroligende eller animert, men den er nesten alltid lastet med innhold hentet fra den naturlige verden.

Arbeidet som er utført i denne sammenhengen har ofte lyse farger og er ganske harmoniske. Dette står i kontrast til de dissonante bildene fulle av kval produsert av grupper som Cobra eller Neo Expressionists.

[TOC]

Opprinnelse til lyrisk abstraksjon

Denne kunstneriske bevegelsen ble født i Paris, Frankrike etter andre verdenskrig. På den tiden hadde byens kunstneriske liv blitt ødelagt etter nazistenes okkupasjon, så da krigen tok slutt, begynte kunstnerisk liv å gjenoppta. Mer spesifikt skjedde dette etter frigjøringen av Paris i midten av 1944.

Selv om Vassily Kandinsky regnes som pioner for den elegante kombinasjonen av fortelling, form og farge (basene for lyrisk abstraksjon), dukket trenden opp i en utstilling med tittelen med tittelen L'Imfinaire Vist i Luxenburg Gallery i Paris i 1847.

Denne utstillingen hadde verkene til Hans Hartung, Wols og Jean Paul Riopelle, blant andre. Begrepet lyrisk abstraksjon ble opprettet av den franske maleren og utstillingsarrangøren, Georges Mathieu.

Den andre kuratoren, Jose Jean Marchand, skrev at noen av verkene demonstrerte 'en lyrikk koblet fra all slaveri ...'.

Kan tjene deg: Det som var før -spansk utdanning? (Mexico)

Dette betydde at maleriene ikke var avledet eller påvirket av en viss intellektuell teori. Mange eksperter så denne nye bevegelsen som et forsøk på å gjenopprette parisisk kunstnerisk liv i krig.

Komposisjon nr. 4 (1911) av Vasily Kandinsky (til venstre). Wikimediacommons bilder

Elementer av lyrisk abstraksjon

En av de viktigste distinksjonene av andre abstrakte kunstformer er inneholdt i forutsetningen om at det er 'lyrikk'. Dette konseptet kan defineres som 'uttrykk for forfatterens følelser'.

Selv om mange abstrakte kunstverk konsentrerer seg om emosjonelt innhold, overfører lyrisk abstraksjon først og fremst en følelse av en åndelig visjon større enn en kunstner bestemmer seg for å fange i sin kunst.

Det er relatert til mystisk sensibilitet i stedet for en 'actionmaling'. For eksempel formidler Adolph Gottliebs malerier en følelse av møte og konfrontasjon med 'I' eller 'Being' Elementary Beyond the Plane of Day -to -Day Reality.

Lyrisk abstraksjon er en mental tilstand, et ønske som søker å kommunisere begreper, tanker, ideer og følelser på en abstrakt måte. Går utover utforskningen av de kunstneriske prinsippene for sammensetning, tone, verdi, linjer, teksturer osv.

Selv om de beste verkene i denne bevegelsen inneholder disse elementene, er dens generelle effekt mer opptatt av "seg selv" mot kunst.

Kjennetegn på lyrisk abstraksjon

I teorien Art Reportl Det var morbevegelsen som inkluderte mange understiler og undergrupper som lyrisk abstraksjon, Forces Nouvelles, Cobra, Tachisme, Art Brut og Art Non Figuratif. 

Alle disse skolene var abstrakte eller i det minste semi -abstrakt og avvist geometrisk abstraksjon, så vel som naturalisme og figurative sjangre.

Alle prøvde å lage en ny spontan malingsstil som ikke hadde blitt brukt av stevner og teorier om gammel og nåværende kunst.

Arbeid med Murano -serien med Requena Nozal katalogisert i piggene

Til tross for dette var mange abstrakte malere av tiden medlemmer av en eller flere av disse undergruppene, og som et resultat er det nesten umulig å identifisere de eksakte maleriene som tilhører hver av bevegelsene.

Kan tjene deg: Amazon Flag (Colombia): Historie og mening

For å bli betraktet som et lojal abstraksjonsarbeid, må du svare på følgende elementer:

• Inneholder emosjonelt innhold.
• Har noe viktig å kommunisere.
• Den har en åndelig orienteringsbase.
• Representerer estetiske elementer av design, farge og komposisjon.
• Han bekymrer seg for utforskning av ideer og sinnstilstander, ikke med 'tomme eller overflødige kunstdogmer.

Teknikker

Dryppe

Oversatt til spansk som Chorreado fordi teknikken består av tilfeldig dryppemaling på lerretet eller duken. Det vil si at lakken må sprutet spontant, uten å tenke på hva som blir gjort.

Kunstneren kan blande farger i en båt og deretter dryppe lerretet, og dukker opp fra denne teknikken forskjellige nettverk eller overlappende slag. 

Grattage

Lignende teknikk. For deres påføring tok de lerret eller klut og påførte lag med maling i forskjellige farger. Deretter ble talkum brukt på maleriene og ble malt igjen, denne gangen alt i svart. Når den var tørr, ble svart maling revet med en stans som danner en figur eller illustrasjon. 

Gnir

Den første som brukte denne teknikken var den bemerkelsesverdige Max Ernst -artisten. Den "gnidde" består i Plasmar. For å få en ide, oppnås det samme resultatet som når en mynt er plassert under et papir og gnir på toppen.

Collage

Collage består i opprettelsen av et maleri ved å bruke de mest mangfoldige forretningsmaterialene for utdyping av et bilde. Det kan være avis, avfall, papp, fotografier, fargestifter, malerier, etc.

Populære artister

Til venstre, til høyre Jean Dubuffet. Bilder hentet fra Paolo Monti/CC By-SA (https: // CreativeCommons.Org/lisenser/by-SA/4.0)

De viktigste eksponentene for denne bevegelsen inkluderer: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas De Dece. Stael (1914-1955), og Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Kan tjene deg: Oppgjøret av kontinentene

I tillegg ga den kalligrafiske maleren Mark Tobey (1890-1976) og den amerikanske kunstneren Sam Francis (1923-94) viktige bidrag til bevegelsen.

Andre eksponenter av lyrisk abstraksjon inkluderer Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) og Pierre Tal Coat (1905-85).

Spiller

Jackson Pollocks studiegulv

Rythme, Joie de Vivre (1930) Av Robert Delaunay

Robert Delaunay / Public Domain

27.5.1954 (1954) Karl Otto Götz

Jan Schüler / CC By-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/3.0/gjerning.i)

Amerikansk lyrisk abstraksjon (1960-1970)

En bevegelse som begynte å bli kjent som lyrisk abstraksjon dukket opp i USA på 60- og 70 -tallet. I dette tilfellet oppsto det som et svar på veksten av minimalisme og konseptuell kunst.

Tallrike malere begynte å ta av fra geometriske, presise, harde og minimalistiske stiler for å vike for en mer harmonisk stil som brukte lyse og rike farger.

Tutti-Frutti, Helen Franhenthales arbeid. Bilde via SmallCurio fra Austin, TX/CC av (https: // creativeCommons.Org/lisenser/av/2.0)

Målet var å gjenopprette estetiske prinsipper i stedet for å fortsette med sosiopolitisk spontan ikonografi.

Denne amerikanske formen for lyrisk abstraksjon er illustrert i verkene til Helen Franhenthaler (1928) og Jules Olitski (1922-2007), blant andre. I 1971 ble det holdt en utstilling med tittelen Lyric AbStraction på Whitney American Art Museum.

I løpet av denne perioden var det imidlertid en rekke lignende variasjoner av den andre generasjonen av abstrakt ekspresjonisme. Selv om det var klare teoretiske skiller mellom feltfargemaleri, stivt maleri og lyrisk abstraksjon, er disse forskjellene ikke åpenbare for det uerfarne øyet.

Moderne lyrisk abstraksjon

I dag eksisterer lyrisk abstraksjon fortsatt. Mange moderne unge kunstnere har anerkjent potensialet sitt og bruker det de har observert fra de visuelle opplevelsene som abstrakte kunstnere har produsert i mer enn et halvt århundre.

For tiden er Marilyn Kirsch en av de mest visjonære kunstnerne på dette feltet; presenterer et introspektivt verk som gjenspeiler den menneskelige tilstanden på slutten av det tjuende århundre og en visjon om hva fremtiden kan være.

Alle moderne malere av denne bevegelsen fyller kunsten sin med en poetisk undersøkelse i verden, og som alle kunstnere av lyrisk abstraksjon beveger seg aldri bort fra surrealismens felt.

Referanser

1. Lyrisk abstraksjon som en kunstform. Gjenopprettet fra ArtInsight.com
2. Lyrisk abstraksjon (2015). Gjenopprettet fra TrendesignMagazine.com
3. Lyrisk abstraksjon. Visual-Arts-Cork kom seg.com
4. Berømte lyriske abstraksjonskunstnere. Rangeringen kom seg.com
5. Lyrisk abstraksjon. Hentet fra abstrakt-kunst.com
6. Lyrisk abstraksjon. Gjenopprettet fra Wikipedia.org