Bysantinsk kunst

Bysantinsk kunst utviklet seg i det bysantinske imperiet, eller Romerriket i øst, mellom det fjerde og femtende århundre. Bildet er et fragment av en mosaikk i lobbyen til Hagia Sophia -katedralen i Istanbul. Shuttersock

Hva er bysantinsk kunst?

Han Bysantinsk kunst Det er den kunstneriske manifestasjonen som er utviklet i Romerriket i Østen, også kalt Byzantine Empire, mellom det fjerde og femtende århundre. Byzantium, deretter refundet som Konstantinopel, ble ansett som den politiske etterfølgeren til Romerriket og var et viktig senter for kunsten.

Bildene og representasjonene som ble opprettet i malerier og bygninger var av en ganske homogen karakter i hele imperiet. Dette var spesielt overraskende, gitt den store omfanget av territorium som okkuperte.

Bysantinske kreasjoner spredte seg gjennom imperiet fra sin skapelse til den tyrkiske fangsten av hovedstaden, Konstantinopel, i 1453.

Da Romerriket ble delt inn i to (som forårsaket skapelsen av det romerske imperiet i øst eller bysantinsk), ble et stort antall kristne representasjoner skapt som en konsekvens av dette. Dette er det som er kjent som paleokristt kunst og var det grunnleggende grunnlaget for bysantinsk kunst.

Kjennetegn på bysantinsk kunst

Grunner

Selv om bysantinsk kunst hadde en viss variasjon gjennom dens eksistens, var nesten alle kunstneriske verk relatert til religiøse spørsmål og uttrykk for religion i alle dens former. Dette var representert i passering av kirkelig teologi til bilder, gjennom maleri og mosaikker.

Denne konseptuelle enhetligheten fikk bysantinsk maleri og arkitektur til å utvikle seg veldig på samme måte under imperiets eksistens.

I tillegg utviklet produserende stykker av samme stil en mye mer sofistikert stil utviklet seg, sammenlignet med andre spesielle stiler i tiden.

Foretrukne stiler

Middelaldersk bysantinsk kunst begynte med maleriet av fresker i store veggmalerier, og med implementeringen av mosaikker i kirkene.

Disse verkene forårsaket så stor innflytelse på datidens malere, at den bysantinske kunstneriske stilen raskt ble adoptert av malere i de mest innflytelsesrike kunstneriske regionene i Italia. Blant disse regionene er det verdt å fremheve Ravena og Roma.

I tillegg til de tradisjonelle stilene til fresco og mosaikker, var det en annen kunstnerisk stil mye brukt i klostre: ikonet. Disse ikonene var religiøse figurer som ble malt i trepaneler opprettet av ikonografer i klostre.

Ikonene ble malt som representerer bibelske scener, ettersom de var et instrument for liturgi og bønn.

Klassiske egenskaper

En av de viktigste egenskapene som bysantinsk kunst var påvirkningen av klassisk kunst som verkene deres hadde. Det antas at den bysantinske perioden markerer en gjenoppdagelse av klassisk estetikk, som spilte en grunnleggende rolle i renessansekunst noen år senere.

Det kan tjene deg: de 30 mest fremragende gjenfødelsesartistene

Imidlertid var en av disse klassiske egenskapene som bysantinsk kunst ikke fulgte kunstnerens evne til å representere virkeligheten, eller i det minste prøve å gjøre det. Dette skyldtes dens dypt religiøse karakter, og i denne forstand undertrykte de bevisst ethvert bilde som stimulerte sansene.

Venecian innflytelse og innflytelse på renessansen

I begynnelsen av det ellevte århundre førte en serie forskjeller mellom det bysantinske riket og den gjenvinnende byen Roma til en endring i tidenes kunstneriske tendens.

Noen av de store italienske byene begynte å være avgjørende handelssentre i Europa, noe som gjorde dem veldig attraktive steder å bo. Mange kunstnere forlot Konstantinopel for å flytte til byer som Venezia.

De kunstneriske trendene med bysantinsk kunst emigrerte til det Italia senere ville være, sammen med kunstnerne sine. Der kombinerte de med lokale ideer og promoterte en ny bevegelse, ansett av noen kunstkritikere som et "proto-trekk". Dette var den første fasen av renessansekunst, som begynte, nettopp i Italia.

Bysantinsk maling

Mange av verkene som ble opprettet i bysantinsk maleri var figurer av Jomfru Maria med barnet Jesus i armene hennes. Det var et av de mest gjentatte religiøse motivene i maleriet, som vi allerede sa, til den dypt kristne karakteren.

De malte figurene var veldig stiliserte, og at vertikalitet også hadde en religiøs forstand: den riktige holdningen til mennesket på jakt etter Gud, mot toppen. Privilegerte innholdet på skjemaet.

I tillegg tillot kirken, etter lange økter og teologiske diskusjoner om Jesu dobbel natur (menneskelig og guddommelig) utvikling av en kristen billedkunst, som eliminerte sensualitet. Det var et element som han ønsket å distansere seg fra hedensk kunst.

Kirkens retningslinjer hjalp delvis at bysantinsk maleri var ensartet over tid. 

Hovedmetoder

Den bysantinske kunstperioden hadde to hovedmaleristiler: de maleriene som ble opprettet i veggmalerier, og maleriene som ble opprettet i Easels.

Flertallet av veggmaleriene til bysantinsk kunst var laget av tre, ved bruk av encusic (vokspigmenter som bindemiddel) eller eggtemperament for å fargelegge bildene. Disse veggmaleriene ble laget, mer enn noe annet, i kirker og templer.

De var bare religiøse komposisjoner, de hadde en symbolsk karakter og oppfylte egenskapene til den bysantinske stilen. Kunstnerne prøvde ikke å tydelig representere bildet av mennesket, men skaper heller en rasjonell representasjon av det som ble antatt var deres natur.

Etter hvert som bysantinsk kunst utviklet seg gjennom sine forskjellige perioder, endret posene til mennesker og deres uttrykk. Disse endringene representerer utviklingen av den bysantinske stilen i løpet av den mer enn tusen års eksistens.

De vanligste temaene malt i veggmalerier var Jomfru Maria, barnet Jesus, oppstandelsen, den siste dommen og Guds ære. Men også keiserne Konstantin og Justinian.

Kan tjene deg: typer teaterverk

Blant de mest fremtredende bysantinske maleriene er: ikonene til Santa Catalina de Sinaí, veggmaleriene til Meteora -klostrene og freskerne i Montes Altos.

Bysantinsk skulptur

Svært få skulpturelle stykker ble opprettet i den bysantinske perioden. Imidlertid ble skulpturen brukt i mindre skala i noen av tidenes betydelige små kreasjoner.

For eksempel små relieffer i materialer som elfenben. Dette ble hovedsakelig brukt til å dekorere bokomslag, bokser som inneholder relikvier og andre arbeid.

Selv om det ikke var noen signifikante store skulpturer (bruk av mosaikker for arkitekturdekorasjon) ble foretrukket, ba de rikeste menneskene om opprettelsen av skulpturerte elementer.

Dette skjedde mer enn noe annet i Konstantinopel, imperiets hovedstad. Der hadde det høye samfunnet små gullverk, med noen broderipynt. 

Den vanligste elfenben Talra.

Et av de mest fremtredende eksemplene på bysantinsk skulptur er Asclepios Diptych, opprettet på 500 -tallet og som for tiden ligger i Liverpool City Museum.

Bysantinsk mosaikk

Mosaikkene er de mest fremragende kunstneriske verkene fra den bysantinske perioden. Denne stilen ble utviklet fra den kristne troen på sen romersk kunst; Det ble betraktet som et visuelt språk som betydelig uttrykte foreningen mellom Kristus og hans kirke.

Bysantinske kunstnere ble ansatt av kirken for å besøke regioner borte fra metropolen og skape mosaikker angående religion.

Som med maleriet ble mosaikkens stil etablert i Konstantinopel, men spredt gjennom hele bysantinsk territorium og i andre europeiske regioner.

Det var to religiøse sentre der den bysantinske mosaikken skilte seg mest ut. Den første er Hagia Sophia katedral. Mens denne katedralen gjenstår i dag, har mange av hans opprinnelige mosaikkverk gått tapt over tid.

Det andre stedet der mosaikkene fremhevet er Ravenas 'katedral. Denne katedralen, som ligger i Italia, beholder i dag de viktigste mosaikkene som ble opprettet i den bysantinske perioden.

Den bysantinske mosaikken gikk ned i historien som et av de vakreste kunstneriske verkene skapt av menneskeheten.

Ikonoklasi, evolusjon og tilbakegang

En av periodene som mest påvirket bevaring av mosaikkene var ikonoklasia som spredte seg i Europa. Dette var en sosial tro som ga betydning for ødeleggelsen av symboler og andre ikoniske elementer, for religiøse eller politiske formål.

Iconoclasta -perioden påvirket den bysantinske kunsten og ble representert i en massiv ødeleggelse av kunstverk (spesielt veggmalerier og mosaikker) skjedde på det syvende århundre. I løpet av dette stadiet ble mosaikkene til figurer dårlig sett av myndighetene.

Kan tjene deg: OP -kunst: opprinnelse, historie, egenskaper, teknikker

Noen mosaikker med betydelige gullikoner ble erstattet av forskjellige bilder. På slutten av 1700 -tallet dukket mosaikkene imidlertid igjen igjen og gjenvunnet deres betydning i kunsten.

I påfølgende perioder ble det utviklet en ny mosaikkstil, som skilte seg ut for deres miniatyrverk. De var ganske vanskelige arbeider å skape, og hovedmålet deres var personlig hengivenhet. 

Tegning av ikonoklastetiden var det to øyeblikk i historien til det bysantinske riket der mosaikken led en nedgang. Den første var på begynnelsen av det trettende århundre, da Konstantinopel ble plyndret av inntrengerne.

Dette fikk mosaikken til å slutte å skje i nesten 50 år. Da byen ble gjenvendt i 1261, ble Hagia Sophias katedral gjenopprettet og mosaikken lyste igjen.

Den andre nedgangen i denne kunsten var den definitive. I løpet av de siste årene av det bysantinske riket, i det femtende århundre, hadde imperiet ikke lenger den økonomiske kapasiteten til å produsere dyre verk, for eksempel mosaikker. Fra denne perioden og etter den tyrkiske erobringen var kirkene bare dekorert med fresker og veggmalerier.

Bysantinsk arkitektur

Bysantinsk arkitektur utviklet seg først i hovedstaden, Konstantinopel. De bysantinske arkitektene var basert på egenskapene til romersk arkitektur, som igjen hadde en stor gresk innflytelse. Den romerske bygningen som inspirerte de bysantinske arkitektene var hovedsakelig templet.

Et av de viktigste bidragene fra bysantinsk kunst til arkitektur var den greske Cruz -anlegget, adoptert i Justinianos tid, i det fjerde århundre.

De mest fremtredende bygningene av bysantinsk arkitektur var kirkene og katedraler. Som maleri, skulptur og mosaikker, spilte religion en grunnleggende rolle i arkitekturen til Konstantinopel.

Store katedraler (vanligvis med fire lange løpere) hadde en imponerende kuppel, som preget tidens basilicas. Disse kuplene ble støttet av flere arkitektoniske stykker som tillot deres stabilitet.

De var dekorert med marmor, og søylene hadde en ganske dekorativ karakter, selv om de i galleriene brukte bruken av dem som støtte. I tillegg var de dekorert med store mosaikker og veggmalerier.

Strukturen som best representerer av den bysantinske arkitektoniske kunsten, som vi til og med kan beundre i dag, er katedralen i Santa Sofía (Hagia Sophia), som ligger i Istanbul, Tyrkia.

Katedralen representerer bysantinsk kunst i nesten alle den.

Referanser

1. Bysantinsk kunst, Encyclopaedia Britannica, 2018. Hentet fra Britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Hentet fra Britannica.com
3. Bysantinsk arkitektur, Encyclopaedia Britannica, 2009. Hentet fra Britannica.com
4. Bysantinsk kunst, kunsthistorie på nettet, (n.d.). Hentet fra arthistory.nett
5. Sammenbruddet av Roma og fremveksten av bysantinsk kunst (C.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Hentet fra visuelt-arts-cork.com
6. Bysantinsk kunst, middelalderske kronikker, (n.d.). Hentet fra middelalderkronikler.com
7. Bysantinsk maleri, malingshistorien, (n.d.). Hentet fra HistoryofPainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia på engelsk, 2018. Hentet fra Wikipedia.org