Kollektiv kunst

Gatekunst laget av flere kunstnere, ansett som kollektiv kunst

Kollektiv kunst refererer til foreningen av en gruppe kunstnere, fra to til mange flere. Denne foreningen gjennomføres med den hensikt å samarbeide mellom kunstnerne selv for å generere ett eller flere kunstneriske verk.

Generelt deler kunstnere som kommer sammen for å skape et verk med kollektiv kunst ofte tanker eller politiske, sosiale eller kulturelle ideer, og deres verk uttrykker stort innhold av disse idealene.

På den annen side fungerer i de fleste tilfeller ikke kunstneriske grupper vanligvis motivert av et økonomisk formål, men de fleste av verkene deres er ikke -profit.

Kjennetegn på kollektiv kunst

Noen av de viktigste egenskapene ved kollektiv kunst er følgende:

Kompatibilitet av ideologier

Mennesker som blir med eller danner kunstneriske grupper har en tendens til å bli med under samme ideologi eller tenkemåte. Dette kan være politiske, sosiale eller økonomiske ideologier, blant andre.

Teknikkens enhetlighet

De fleste av verkene som er utført av kunstneriske grupper har særegenheten til å ha en teknisk ensartethet, så ingen spesielle trekk ved en kunstner skiller seg ut, men de ser ut til å være laget av en person.

Disipliner

Et verk utført av en kunstnerisk gruppe kan lages av en enkelt disiplin, eller av flere samtidig.

Derfor kan et kollektivt kunstverk uttrykkes gjennom en kunstnerisk installasjon, eller kan også bli utsatt gjennom skulptur, musikk eller dans, blant andre teknikker, enten ved hjelp av en enkelt disiplin eller blande flere.

Ikke fortjeneste

Flertallet av mennesker som melder seg inn i kunstneriske grupper, gjør det ikke av økonomiske årsaker, men for å uttrykke ideene sine i forbindelse med andre kunstnere som tenker på samme måte.

Gyldighet

Flertallet av kunstneriske grupper har en tendens til ikke å vare over tid, vanligvis involverer kunstnerne som deltar i et arbeid med kollektiv kunst vanligvis bare for et verk, og når dette er fullført, er de koblet fra.

Teknikker i kollektiv kunst

Teknikkene som brukes til å utføre et verk av kollektiv kunst er flere.

I tillegg kan hver av disse teknikkene bare består av et bestemt kunstnerisk språk, for eksempel musikk eller maleri, eller kombinere to eller flere forskjellige kunstneriske språk i samme arbeid. På denne måten kan forskjellige kunstnere sammenføyes med ferdigheter på forskjellige kunstneriske språk og slå dem sammen for å skape et enkelt verk.

Kan tjene deg: Quito School

Deretter noen av teknikkene som er mest brukt i kollektiv kunst:

Kunstnerisk installasjon

Kunstnerisk installasjon er en teknikk der et bestemt rom brukes til å skape arbeidet. Denne plassen kan være en stue, veggene, gulvet eller til og med et sted utenfor.

I denne typen teknikk er noen ganger seeren en del av arbeidet, og kan samhandle med det samme.

I begynnelsen, på sekstitallet, var disse typer verk midlertidige, det vil si at de presenterte seg på et bestemt sted for en forhåndsbestemt tid og deretter demontert. Imidlertid er i dag noen av disse kunstneriske fasilitetene permanente.

Veggmaleri

Kunstnere forbereder vegg for å lage veggmaling

Veggmaleri er en av de mest brukte teknikkene, både for kollektiv kunst og av soloartister. I utgangspunktet er det en maling laget på en vegg, en av en bygning, et hus eller noe annet sted.

Veggmaleriet brukes av kunstnerne i en kunstnerisk gruppe, i de fleste tilfeller for å gjenspeile en slags tanke eller følelse av et bestemt tema i samfunnet. I tillegg representerer de vanligvis tragiske episoder som har skjedd i samfunnet.

Dette gjøres, blant andre grunner, som en måte å installere i samfunnet et bestemt tema, og det kan reflekteres over det.

Opptreden

Ytelse på stranden, Goa, India. Kilde: © Vyacheslav Argenberg/http: // www.Vascoplanet.com/, cc av 4.0, via Wikimedia Commons

Det er en kunstnerisk disiplin der kunstneren eller kunstnerne prøver å generere en reaksjon i tilskueren. Disse inngrepene kan gis i museer, kunstgallerier eller til og med på gaten, og er generelt midlertidige og spontane presentasjoner.

Ved å bruke forestillingen eller kunstnerisk handling kan en kunstnerisk gruppe utsette tankene for samfunnet, og gjøre samfunnskritikk som får betrakteren til å tenke.

Kollektiv kunst i Mexico

Kollektiv kunst i Mexico har begynnelsen på de siste årene av 60 -tallet og begynnelsen av 70 ', innenfor en veldig opprørt sosial og politisk kontekst.

Kan tjene deg: kjente ecuadorianske tegneserieskapere

Året 1977 var et av de viktigste i begynnelsen av meksikansk kollektiv kunst, siden dens deltakelse i X Bienal of Young of Paris, med et verk med et sterkt politisk innhold, fanget allmennhetens oppmerksomhet mye.

Fra det øyeblikket vokste kollektiv kunst i Mexico og la til nye kunstnere, som utviklet et nytt språk gjennom eksperimentering med forskjellige materialer og kunstneriske støtter.

Et av unionspunktene for alle kollektive kunstgrupper var det faktum å være kritiske, enten på det politiske, sosiale eller kunstneriske systemet.

Denne kollektive kunsttradisjonen brukes fremdeles til i dag i Mexico, med kunstnere som blir med for å skape et bestemt verk og deretter skille seg, eller med kunstneriske grupper som har jobbet sammen i lang tid.

Eksempler på kollektive kunstverk og dens kunstnere

Her er noen eksempler på kollektive kunstverk og deres kunstnere.

Se

Look var en gruppe kunstnere som har laget flere verk av kollektiv kunst på 70 -tallet i Mexico. Gruppen var sammensatt av Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino og Jorge Perezvega.

Denne gruppen utførte flyttbare grafiske verk som de kalte "grafisk kommunikasjon", og som installerte dem i populære skoler, fagforeninger og nabolag.

I hans verk var problemene som ble diskutert sosialt, som undertrykkelse, makt, fattigdom og vold, blant andre.

Cobra

Spørsmål barn, 1949. Kilde: WMPARL, CC0, via Wikimedia Commons

Cobra -bevegelsen ble opprettet i Frankrike på slutten av andre verdenskrig, og var gyldig mellom 1948 og 1951. Hans navn refererer til tre av byene til de viktigste grunnleggende medlemmene, Copenhague, Brussel og Amsterdam.

Gründerne, Asger Jorn, Karel Appel og Pierre Corneille, sammen med andre kunstnere som Christian Dotremont, skapte gruppen som en motstand mot vestlig kunst, som på den tiden var World Art Center.

Dette kunstneriske kollektivet funderte på stilen til primitiv kunst, for eksempel den som barn gjør, og i tillegg tenker de på surrealisme på nytt.

Det kan tjene deg: de 30 mest fremragende gjenfødelsesartistene

Guerrillas jenter

Guerrillas jenter. Kilde: Eric Huybrets, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Denne anonyme gruppen ledet av feministkunstnere ble grunnlagt i 1985, og har gitt ære for navnet for å bruke Guerrillas kunststrategier for å drive kvinnens kunstbevegelse.

Gruppen bruker vanligvis gorilla -masker, nettverkssokker og miniskjørt, ikoniske symboler på deres bevegelse og kommunikasjon.

De uttrykker at ingen til og med familiene eller parene deres kjenner identiteten deres, og nekter å tilstå det totale antallet kvinner som integrerer teamet sitt; Det antas at det var sammensatt av rundt 20 eller 30 kunstnere. Forslagene er basert på handlinger, plakater og reklamegjerder.

Gelitin

Gelitin i 2014. Kilde: Valej Lednev fra Moskva, Russland, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Denne gruppen består av 4 østerrikske kunstnere som møttes i 1978 og begynte å bli lagt merke til takket være deres harde arbeid på begynnelsen av 90 -tallet.

Fram til 2005 beholdt de gelatinavnet (gelatin), og byttet deretter til gelitin. Forslaget er basert på store mål, fasiliteter og intervensjoner av rom som skiller seg fra hverandre på skala og ambisjon. De er preget av å være undergravende og involverer vanligvis publikum i sine handlinger.

Et utvalg av arbeidet hans er arbeidet Zap of Pipi (2005) der de opprettet en gigantisk karamban med frosne urinprøver av Moskva toårige besøkende.

Et av gelitins mest kjente verk er Hase, En 55 -meter rosa kanin installert på en høyde i Toscana, Italia, som vil forbli på stedet til 2025.

Archigram

Det var en avant -Garde Architecture Group etablert på 60 -tallet som fokuserte på en futuristisk, pro -kommunist, antihelt og veldig inspirert av teknologiforslag.

Gruppen utforsket romkapsler, masseforbruksbilder, overlevelse, og tilbyr et forførende perspektiv av fremtiden til maskiner der sosiale og miljømessige spørsmål ble utelatt å forvandle virkeligheten til sitt eget språk.

Hans verk fungerte som inspirasjon for andre kunstnere og teknologiske prosjekter. Et av hans mest kjente verk er The Walking City (1964), som besto av gigantiske elementer i live som lignet på en blanding mellom maskiner og insekter som kunne reise gjennom byene, bak et helt situasjonsfundament.