Har kunst

Plusær kunst er kunsten å utdype gjenstander med fuglefjær

Hva er Har Art?

Han Har kunst Det er en type kunst der gjenstander med fuglefjær er utdypet, mye brukt av de første kulturene på det amerikanske kontinentet, selv om det er en universell kunst som er praktisert siden forhistorien.

De fleste av folket i Amerika (inkludert de store mesoamerikanske sivilisasjonene) brukte fuglefjær for å lage spesielle klær.

Vestklær ble brukt av de høye stillingene til de forskjellige sivilisasjonene som et symbol på guddommelighet og ansvar. Håndverkerne som dedikerte seg til design og utdyping av klappekunst i før -spansktiden ble kalt "elsker".

Med spanjolenes ankomst til de amerikanske landene, var erobrerne imponert over de utrolige brikkene som ble produsert. Derfor begynte de å kreve sine egne forberedelser med kristne motiver.

Til tross for den store populariteten han hadde, avtok kunsten med nye kunstneriske stiler og med mangelen på fine fuglefjær som Quetzal. Fjærene tok imidlertid boom igjen i den industrielle revolusjonen og i det tjuende århundre.

Opprinnelse til klappekunst

Første nybyggere i Amerika

Plusary kunst ble født med de første forhistoriske manifestasjonene. Imidlertid presenterte mesoamerikanske kulturer en større variasjon, på grunn av fuglers rikdom i regionen.

Dermed brukte de første nybyggerne i Amerika fuglefjær for forskjellige aktiviteter. Kunst varierte i henhold til deres skikker og regionene de befant seg.

Generelt ble fuglefjær brukt til utdyping av klær, pryddekorasjoner og som et indikasjon på sosiale områder. Menn med høyt hierarki kledd i fjær fra topp til tå, for å skille seg fra vanlige mennesker.

Meksikaneren og Mayaene gjorde utrolige detaljer av Quetzal Feathers, ledsaget av gullstoffer, mineraler og jade steiner. De ble sett på som symboler på ansvar og guddommelighet.

For før -spanske kulturer var fugler som ørn, kolibrier, ara og quetzales hellige arter assosiert med deres guder. Plaggene laget med fjær av disse fuglene ble sett på som luksuriøse brikker.

Elskeren

Fjærkunsten utviklet seg sterkere i det aztekiske imperiet. For tiden, og som en konsekvens av dette, er avklaring av kunst vanligvis assosiert med meksikansk kultur.

Kan tjene deg: mesopotamisk kunst: egenskaper, maleri, skulptur, keramikk

Elskerelsker var håndverkerne som var dedikert til produksjon av gjenstander i det aztekiske imperiet. De var lokalisert i Amatlán, Mexico. Der ble de viktigste eksponentene som ga liv til kunsten konsentrert.

Bernardino de Sahagún. Kilde: Wikimedia Commons

Lovercas hadde ansvaret for å lage kostymer for adelen, som krevde at de skulle bli laget med de fineste og mest fargerike fjærene.

Alle klær skal lages med materialer som gull, sølv og innebygde diamanter. I den aztekiske kulturen begynte figuren til den "private kjæresten" å dukke opp, dedikert til å lage eksklusive gjenstander til adelen.

Kolonitall

Da kolonitiden begynte, på 1500 -tallet, så mange spanske erobrere med store forbløffende. Derfra begynte en kreativ utveksling med Europa, og klarte å utvide den avklarende kunsten over hele verden.

De katolske spanjolene bestemte seg.

Fra anvendelsen av erobrerne begynte kunstnerne å lage bilder av Chrys, jomfruer og helgener laget med fuglefjær.

Kjennetegn på plussekunst

Religiøs sans

- I den nye verden hadde fjærene en seremoniell og religiøs betydning. For amerikanske kulturer var kontakten mellom menneske og natur ritual og bestemt av fjærene som var kledd. 

- Fuglene var hellige, fordi de var assosiert med vindens gud for deres naturlige evne til å fly. I Mesoamerica oppsto mye av denne symbolikken med utvidelsen av tilbedelsen av Gud Quetzalcoatl, ofte representert av en slange dekket med Quetzal Feathers.

- Fjærene ble også ansett for å ha magiske egenskaper og var et symbol på fruktbarhet, overflod, rikdom og makt.

Kristne temaer

- Under boom of Clap Art ankom erobrerne til det amerikanske kontinentet. Med påvirkning av katolisisme begynte Lovercas å utføre kunstverk med kristent tema.

- De første verkene ble utdypet med fjær ble kalt "Fjærmosaikker". Disse verkene besto av å lage bilder av Jesus Kristus, av Jomfru Maria og scener av bibel. Mange av disse brikkene ble sendt fra Amerika til Europa.

- Ornamentene laget med fjær ble plassert på kirkene i kirkene og brukt som tilbehør i klærne til prestene.

Militær betydning

- Noen aztekiske krigere brukte også fjær som et krigssymbol. For eksempel, i Aztekimperiet, brukte "Eagles Warriors" fjærkrefjær for å dekke krigsklærne sine.

Det kan tjene deg: Futurisme: Historisk og sosial kontekst og egenskaper

- Karibes og Guajiros -indianere pleide å bruke fjær i klærne for å representere antall fiender de hadde eliminert i kriger.

- Grekerne, romerne og middelalderens riddere hadde for vane å plassere store fjær i klærne.

- Mosteroshatter ble utsmykket med store fjær i løpet av det syttende århundre.

Tilgivelse over tid

- På begynnelsen av det syttende århundre reduserte klappekunst seg betydelig. Mange av fuglene som ble brukt til å lage klesbitene begynte å knappe.

- I det tjuende århundre ble bruken av fjær i kvinnehatter, et elegant motefunksjon på tiden gjenopptatt igjen.

- Fjærene som ble brukt var generelt av kyllinger, vaktel, parakitter, ekte kalkuner og ender, farget med syntetisk maling.

Teknikker

Teknikk for vanlige objekter

Før du startet etableringen av tilbehør, for eksempel armbånd eller hatter, måtte elskerene sikre strenger fjær for å gi tre -dimensjonaliteten til objektet. Deretter bør man tenke på en støtte som fungerte som grunnlag for å feste eller strikke fjærene til klærne.

I mange av brikkene laget Loverrs inlays av små deler av gull, sølv og edelstener.

Malerieteknikk med fjær

Fjærmaleteknikken ble utviklet med ankomsten av spanjolene og har blitt ansett som en av de mest kompliserte av klappekunst. Fjærmalingsteknikken kalles vanligvis "mosaikkteknikk".

Denne metodikken ble hovedsakelig brukt i skjold og lag for datidens krigere. For denne typen klær bør de fineste fjærene brukes. Før du startet stykket, måtte et lag med vanlige fjær plasseres for å utfylle bunnen av arbeidet.

På slutten av stykket ble detaljer laget med de dyrebare fjærene for å vinne ønsket eleganse. I løpet av den før -spanske perioden festet kunstnerne fjærene med orkidepærer.

Fjæret trådteknikk

Den fjærede tråden var en teknikk laget av før -spanske kunstnere og betraktet som en utdatert. Mange av brikkene ble laget av en ned: en myk fjær forskjellig fra de tradisjonelle.

Kan tjene deg: de 31 mest kjente skulptørene i historien

Teknikken besto av foreningen av to bomullstråder som vrir seg for å holde nede. Med denne prosedyren ble stoffer dannet med forskjellige rom.

Spiller

Moctezuma Penacho

"Moctezuma Penacho" er en fjærkrone som ifølge tradisjonen tilhørte den aztekiske keiseren Moctezuma II.

Stykket ble laget med Quetzal fjær, dekorert med andre typer fjær, Dorado -detaljer og edelstener. Mens opprinnelsen er usikker, er det kjent at den ble laget av elskeren av før -spansktiden.

Den har en omtrentlig høyde på 116 cm og en diameter på 175 cm. For øyeblikket ligger det i Wien Etnology Museum, i Østerrike. I følge mange lærde av denne kunsten, regnes ikke stykket som en plomme eller hatt, men et lag.

San Gregorio Mass

"Massen til San Gregorio" var et aztekisk maleri med fjær laget av Diego de Alvarado Huanitzin (nevø og sønn -in -Law of Moctezuma II). Arbeidet fungerte som et tilbud til pave Paul III og er anerkjent som en av de eldste stykkene av kristen avklarende kunst.

Det er representert på et bord, med veggmalerieteknikker med funksjoner i den avklarende kunsten. Stykket forteller en scene av en eukaristi utført av pave St. Gregory den store, på en juledag, da miraklet om Kristi utseende skjedde.

"Mass of San Gregorio". Kilde: Wikimedia Commons

I maleriet presenterer Kristus seg selv som viser sine sår, omgitt av eukaristiske elementer og de trofaste som deltok på massen.

Zinacantepec Mantle

"Zinacantepec Mantle" representerer et av de mest fremragende verkene i kolonitiden. Dette stykket ble utdypet av kjæresten ved å bruke teknikken til den talte og skjeve pennen.

Scenene som vises i mantelen, henviser til en av de meksikanske mytene om verdens skapelse. Gjennom arbeidet blir døden til den to -fase ørnen fortalt når den stiger til himmelen for å bli solen og månen.

Dette stykket er beskyttet og bevart siden opprettelsen. For øyeblikket ligger det i National Museum of the Viceroyalty, i Mexico. Det er beskyttet med et glass som beskytter det mot lys, varme og støv.

Referanser

1. San Gregorio Mass. Hentet fra UCM.er
2. Moctezuma Penacho: 10 interessante data om dette stykket. Hentet fra meksikansk kjent.com.MX