Tre -dimensjonal kunst

Miguel Ángels Moses, et eksempel på tre -dimensjonal kunst

Hva er tre -dimensjonal kunst?

Han Tre -dimensjonal kunst Det er preget av å skape verk med tre dimensjoner: høy, bred og lang. Som to -dimensjonal kunst er tre -dimensjonal skapelse like gammel som mannen selv. I forhistorie mann modellerte kunstgjenstander for magisk-religiøse formål, og som arbeids- og forsvarsverktøy.

De mest representative uttrykkene er hovedsakelig skulptur og arkitektur, men de er også representanter i maleri takket være perspektivet og styringen av skygger gjennom lys. I skulptur presenteres tre -dimensjonal kunst i form av størrelser (stein eller tre), modellering (leire, voks), støpejern og sveising.

Det blir også verdsatt i produksjonen av abstrakte eller figurative figurer, for eksempel hul, lettelse eller runde. I arkitektur er de første steinmonumentene bygget av primitive samfunn den fjerneste bakgrunnen for tre -dimensjonal kunst.

Disse monumentene ble bygget med tanke på husly og religiøs kult, da som symboler på utvikling, makt og, selvfølgelig, skjønnhet.

Historie om tre -dimensjonal kunst

Siden forhistorien har bygget steinmonumenter for å feire sine religiøse ritualer, som tilfellet med Stonehenge i England. Han gjorde også utskjæring av redskaper og verktøy for hverdagens bruk å jakte og forsvare.

På samme måte brukte mennesket arkitektur for å bygge hjem der han kunne beskytte seg mot kulde og dyr.

De første forhistoriske kunstgjenstandene ble opprettet i den nedre paleolitiske. Mannen laget piler (bifaz) og flintkniver ved hjelp av andre steiner; Med disse redskapene kunne han forsvare seg. Disse instrumentene tillot ham også å jakte, avdekke og kutte kjøttet av dyr.

Kan tjene deg: mesopotamisk kunst: egenskaper, maleri, skulptur, keramikk

Skulptur og arkitektur

Skulptur, som en mer representativ tre -dimensjonal kunst siden forhistorisk tid, hadde som en grunnleggende inspirasjon menneskeskikkelsen. Hos mennesker dukket ønsket om å skape kunstverk som ville representere og forevige over tid fysiognomien og skjønnheten til deres medmennesker.

Med utviklingen av sivilisasjonen ble menneskelige, feminine og maskuline figurer brukt, som noen ganger ble blandet med dyr. Gjennom disse gudene som Mesopotamia eller konger var representert, som tilfellet var med egypterne.

Da, med domenet til arkitektoniske teknikker, geometri og prosjektering, var konstruksjonen av de første emblematiske verkene mulig; For eksempel bygde megalitter hovedsakelig i den neolitiske perioden.

Senere ble de representative monumentale verkene med tre -dimensjonal kunst opprettet, for eksempel egyptiske pyramider sammen med mesopotamisk arkitektur (Sumeria), Assyria, Babylonian, Etrusca og Minaica. Mycenaica, Egea og persiske arkitekturer ble også utviklet.

I klassisk antikken markerte gresk arkitektur og skulptur en historisk milepæl i kunsten for deres perfeksjon og skjønnhet.

Da ble romersk kunst utviklet, inntil hun nådde middelalderen, da en revolusjon i tre -dimensjonal kunst fant sted. Inntil da hadde to -dimensjonalt maleri vært den eneste formen for kjent plastkunst.

Maling

Med oppdagelsen av perspektivet av de italienske kunstnerne Duccio og Giotto (XIII og XIV århundrer), gikk Art inn i det tre -dimensjonale stadiet.

Maleriet skaffet seg en ny dimensjon: dybde, gjennom lys og skygge. Denne teknikken ble perfeksjonert under gjenfødelsen og fortsatte til i dag.

Kan tjene deg: samtidskunst

Kjennetegn på tre -dimensjonal kunst

- Tre -dimensjonale kunstverk har tre dimensjoner: høy, bred og dybde, hvis former kan være geometrisk og organisk.

- De kan bli verdsatt fra enhver vinkel eller perspektiv, i motsetning til to -dimensjonale kunstverk, som bare kan sees foran.

- Volumet av verkene er reelt, som tilfellet er skulptur og arkitektur. Maleri er et unntak, siden volum og dybde simuleres gjennom skygger og lys.

- Tre -dimensjonale kunstteknikker brukes på hvilken som helst overflate eller materiale som tjener til å skulpturere eller bygge en struktur. Med utviklingen av filmindustrien er det allerede mulig å bruke dem i filmbilder: I 3D -filmer og digitale bilder.

- Når det gjelder skulptur som en tredimensjonal kunst, har et av hovedtemaene vært representasjonen av menneskeskikkelsen.

- Materialene som brukes til å skape verkene er veldig varierte i deres tekstur og natur: stein, metaller, voks, leire, malerier, etc.

- Plastspråket til tre -dimensjonal kunst skapt gjennom skulptur eller arkitektur er veldig likt hverandre. Det skiller seg fra andre tre -dimensjonale former for kunst som maleri i dets tre -dimensjonale eller to -dimensjonale uttrykk.

- De tre -dimensjonale verkene mangler stort sett i bakgrunnen. I stedet har de omgivelser og hviler på sin egen overflate.

Fremragende verk

Nedenfor er noen veldig betydningsfulle og enestående verk av tre -dimensjonal kunst til forskjellige tider av kunsthistorie:

Piedad of Vatikanet

La Piedad, i Vatikanet. Miguel Angel

Dette er et av de mest kjente verkene av den italienske kunstneren Miguel Ángel, laget mellom 1498 og 1499.

Det kan tjene deg: absurd teater: opprinnelse, egenskaper, forfattere, verk

Stone henge

Dette megalittiske monumentet av Cromech -typen ble reist på slutten av den neolitiske perioden, for omtrent 5 tusen år siden. Det ligger et lite stykke fra Amesbury, i Wiltshire, England.

Årsakene til bygningen og påfølgende forlatelse er ennå ikke kjent, men det antas av rituelle grunner.

Egyptiske pyramider

Giza -pyramider: Keops, Kefrén og Micerino

Keops, Kefrén og Micerino er de viktigste arkitektoniske verkene av egyptisk tre -dimensjonal kunst. De er oppvokst på Guiza -platået, i utkanten av Kairo. De ble bygget rundt 2500 til. C., I et stadium før de klassiske pyramidene, under dynastiet IV.

Parthenon

Det er et av de viktigste greske templene som tilhører den doriske ordenen, som ble bygget i Akropolis i Athen mellom 447 til. C. og 432 a. C.

David av Miguel Ángel

Det er en hvit marmorskulptur som måler 5,17 meter høy og veier 5572 kilo. Det ble skulpturert av den italienske maleren og billedhuggeren Miguel Ángel Buonarroti mellom 1501 og 1504. Det vises i galleriet til Academy of Florence.

Leklagt figur av Henry Moore

Dette arbeidet, sammen med Nord vind (1928) og Jomfru med barnet (1949), er en av de viktigste av den engelske skulptøren Henry Moore (1898-1989).

Moores arbeid fikk forskjellige påvirkninger fra kunststiler, fra førkolumbiansk til surrealisten. I sitt arbeid, fremtredende og figurative verk høydepunkt, vekslende tomrommet med flate, konkave og konvekse geometriske former.