Arturo Borja

Arturo Borja

Hvem var Arturo Borja?

Arturo Borja (1892-1912) var en poet født i Quito, Ecuador. Selv om hans litterære produksjon var veldig kort, regnes han som en av forløperne for modernismen i sitt land. Sammen med tre andre forfattere dannet den halshuggede generasjonen, oppkalt for den tidlige døden av alle dens komponenter.

Borja begynte å skrive fra ung alder. Personligheten hans var veldig preget av faderlig utdanning. Dermed førte den strenge disiplinen som han ble utsatt for ham å vokse i et undertrykkende miljø, og økte hans naturlige tendens til depresjon.

Under en tur til Paris kom forfatteren i kontakt med flere av de mest kjente forfatterne for øyeblikket, de så -kalt forbannede diktere: Paul Verlaine, Arthur Rimbaud eller Stéphane Mallarmé, blant andre.

Da han kom tilbake til Ecuador, imiterte han det han hadde sett i den franske hovedstaden, og satte seg i spissen for en gruppe unge forfattere, alt preget av hans Böhmen og talent.

I 1812 giftet han seg i oktober og tilbrakte flere uker med bryllupsreise. 13. november begikk den unge dikteren selvmord med en overdose morfin. Hans arbeid ble utgitt i en spesialutgave av vennene hans i 1820.

Arturo Borja Biography

Fødsel og tidlige år

Arturo Borja Pérez ble født i byen Quito (Ecuador) 15. september 1892. Familien hans hadde veldig bemerkelsesverdige oppstigende, siden Borja var en direkte etterkommer av pave Alexander VI (pave Borgia) og barnebarnet til Fernando II av Aragon.

Hans barndom var preget av farens personlighet, Luis Felipe Borja Pérez, kjent i Ecuador for sitt politiske, juridiske og litterære arbeid. I følge dikterens biografer var barndommen hans rolig, men ikke lykkelig. Dette skyldtes, som nevnt, til farens karakter.

I familiens hjem regjerte en sterk disiplin. Noen forskere anser Arturos far som tvangstanker. Det ser ut til at forelderen innførte heftige tidsplaner og streng disiplin til alle barna hans, som endte opp med å undertrykke utviklingen av Arturos personlighet.

Konsekvensen av denne undertrykkende utdannelsen var dikterens tilbøyelighet til å lide depresjoner. Mange biografer påpeker at avgjørende påvirket deres selvmord.

På den annen side var Borja alltid veldig interessert i poesi. Han var bare 15 år gammel da han skrev sine første dikt.

Tur til Paris

Det var nettopp mens du skrev da Arturo ble skadet et øye med pennen. Det er ikke kjent hvordan det skjedde, men saken er at spissen av den pennen ble roet i et av øynene hans. For å prøve å forbedre skaden flyttet dikteren og faren til Paris i 1907, da han var 15 år gammel.

Som en konsekvens av ulykken, måtte Arturo bære en svart bandasje i det sårede øye i et år. Dette, fremdeles tenåring, økte humørproblemene, og påvirket humøret hans.

I følge biograferne varierte holdningen deres avhengig av øyeblikket, vekslende faser av melankoli og tristhet med annen energisk og omgjengelig.

Imidlertid ble den turen til Paris en flott mulighet for den unge dikteren. Arturo var veldig enkelt for språk og registrerte seg i et litterært kurs i den franske hovedstaden.

Kan tjene deg: Ultramarin: konsept, definisjon og historie

Jævla diktere

Det nevnte litteraturkurset var ikke den eneste fordelen Borja tok ut av oppholdet i Paris. I løpet av tiden han var der, kom han i kontakt med de så -kalt forbannede poeter: Baudelaire, Verlaine, Samain og Mallarmé. Fra dem lærte han en del av sin skrivestil, levende og melankolsk.

Ikke bare suger han opp litteraturen til disse dikterne, spesielt den fra Baudelaire, Mallarmé og Rimbaud, men også smittet fra oppførselen hans. Disse forfatterne bodde i Bohemia, og inntok mye alkohol, fremmed og andre medisiner.

Gå tilbake til Ecuador

Med 17 år kom Arturo Borja tilbake til Ecuador. Det ser ut til at Borjas karakter hadde forbedret seg, og kronikkene beskriver ham som en ung latter. Imitering av det han hadde sett i Frankrike, dannet en litterær gruppe, og samlet seg rundt ham en serie unge forfattere.

Blant de mest vanlige på møtene deres var Ernesto Noboa Caamaño (som han hadde falt sammen med i Europa med), blant andre Humberto Fierro og Medardo Ángel Silva. Disse forfatterne følte ikke bare attraksjon for de franske dikterne, men også av Rubén Darío og Juan Ramón Jiménez.

På den tiden adopterte Borja og hans følgesvenner en bohemsk livsstil, og ga kontinuerlige tegn på oppfinnsomhet og glede. Diktet hans "Mother Madness" ble skrevet i løpet av den perioden.

Når det. Tilsynelatende ble begge ofte sitert på kirkegården, noe som gir indikasjoner om deres karakter.

Avis Pressen

Borja forlot sin bohemske fasit, og prøvde å påta seg mer ansvar. For å gjøre dette, gikk han med på å lede avisens litterære ark Pressen.

Dette mediet, ganske nær revolusjonerende politiske stillinger, ga mye oppmerksomhet til grammatikk. Sammenstøtene mellom Arturo og en litterær kritiker om dette emnet, endte opp med å trøtt den unge mannen.

På den annen side oversatte han i 1910 den spanske "Les Chants De Maldoror" av greven av Lautréamont. Hans arbeid ble publisert i magasinet Brev.

Farens død

Et lukrativt faktum forårsaket en endring i livet som Arturo Borja bar. I 1912 døde faren og etterlot ham av arv 8.000 sukres. Poeten bestemte seg for å slutte å jobbe og bare dedikere seg til å skrive og utføre aktivitetene han likte mest.

Etter å ha mottatt arv begynte Borja også å uttrykke sin intensjon om å begå selvmord når farens penger skulle ta slutt. I det øyeblikket tok ikke vennene hans ordene for alvorlig, og tenkte at det bare var en makabre vits.

Imidlertid påpeker biografene at Borja muligens begynte å ta morfin på den tiden, akkurat som deres følgesvenner gjorde Noboa og Caamaño. Før jeg mottok arven hadde jeg ikke klart å skaffe den, og kunne betale den, den ble avhengig.

Ekteskap

Etter en bryllupstid ødela Arturo Borja og Carmen Sánchez ekteskapet 15. oktober 1912, da han var 20 år gammel. Begge likte flere uker med bryllupsreise i en hacienda nær Guápulo.

Kan tjene deg: triste dikt

Som et utvalg av følelsene hans, viet han noen dikt til kona, for eksempel "på den hvite kirkegården".

Død

Som tidligere påpekt, er det ingen av Arturo Borjas litterære gruppefellesskap.

Poeten sa imidlertid det helt alvorlig. Således 13. november 1912, når bryllupsreisen var over, tok Arturo Borja en overdose av morfin som forårsaket døden.

I følge datidens kronikere hadde begge ektefeller kommet for å begå selvmord sammen. Av grunner som ikke er forklart, oppfylte ikke Borjas kone sin del og fortsatte i live.

På den tiden prøvde alle slektningene, inkludert enken, å skjule selvmord for å unngå sosial skandale. Versjonen de tilbød var at han døde offer for en kollaps.

Verker av Arturo Borja

Arturo Borja døde da han bare var 20 år gammel. Av denne grunn var arbeidet hans ikke veldig omfattende, selv om eksperter hevder at de er nok til å bevise dikterens kvalitet. De var totalt tjue -åtte dikt, mest postum utgitt i boken Ónix -fløyten.

Til tross for denne lille produksjonen, regnes Borja som en av pionerene til modernismen i Ecuador. Sammen med resten av komponentene i den halshuggede generasjonen brakte de til landet en ny måte å gjøre poesi, både for stil og emnet. 

Hans første verk viser en viss optimisme, som det kan sees i diktet hans "Summer Idil". Imidlertid utvikles hans forfatterskap over tid mot et mer uhyggelig tema, med døden som spiller en bemerkelsesverdig rolle.

Kritikere hevder at dikt viser dyp fortvilelse, så mye at det blir et ønske om å dø.

Noen av hans mest anerkjente dikt var "Mother Madness", "The Distant Flowers" og "Ónix Flute".

Den halshuggede generasjonen

Arturo Borja var en del av den så -kallede halshuggede generasjonen, en litterær gruppe sammensatt av fire ecuadorianske diktere, i løpet av de første tiårene av det tjuende århundre.

De var en del av den gruppen, i tillegg til Borja, Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa og Caamaño og Humberto Fierro. De regnes som forfølgere av modernismen i landet sitt, og arbeidet deres viser en klar innflytelse av de franske poeter og Rubén Darío.

Den "halshuggede generasjonen" valør dukket opp mye etter de fire poeterens død. I midten av det tjuende århundre fant kritikere og litterære journalister likheter mellom forfatterens verk, og grupperte dem innenfor den samme kunstneriske strømmen.

Navnet på "Decapitated Generation" kommer fra den for tidlige døden til de fire poeterne, alle avdøde i veldig tidlig alder.

Både Arturo Borja og hans tre andre følgesvenner var fra familier i overklassen. Hans poesi er preget av å reflektere eksistensiell kjedsomhet, evig tvil, tragisk kjærlighet og samfunns misforståelse.

Denne holdningen hadde sin korrespondanse i veien for dikteres levetid. En innadvendt holdning seiret, ledsaget av høy medikamentbruk. Det var sammendrag en måte å møte og avvise et samfunn de vurderte dehumaniserte.

Kan tjene deg: Rosario Castellanos: Biografi, stil, verk og uttrykk

Stil og tema

Døden var et av de vanligste temaene mellom de modernistiske og Borja -dikterne, og resten av deres generasjonspartnere var intet unntak. Flere av diktene deres viser et ønske om død, og glorifiserer funksjonene deres.

Noen kritikere forholder seg til at lengselen til et veldig hyppig fransk ord blant franske modernister: Ennui. Betydningen er "tilstand av lammende likegyldighet og motvilje mot å leve". Det er en definisjon som passer perfekt i Borjas arbeid.

På den annen side slutter medlemmene av den halshuggede generasjonen å skrive om virkeligheten og antyder det bare gjennom forskjellige symboler. De beskriver, gjennom disse litterære ressursene, følelser av frustrasjon, forvirring eller harme.

Som et eksempel på det ovennevnte, påpeker eksperter "på Chimeras vei", av Arturo Borja. I det diktet bekrefter dikteren at døden er den eneste veien ut av smerte og lidelse som lider.

Musikalitet

En av de stilistiske egenskapene til Borjas arbeid er musikaliteten til hans kreasjoner. Selv for å beskrive de mørkeste og mest negative følelsene, som melankoli eller tedium, brukte Borja en lys og melodiøs stil.

For å oppnå den effekten, kombinerer forfatteren vers av forskjellige tiltak og rytmer, som ender opp med å gi overraskende og nye effekter mot forrige poesi.

Ónix -fløyten

Som påpekt, førte Borjas tidlige død ikke så mange arbeider til å være igjen. I tillegg risikoen for å gå seg vill og ikke bli kjent av allmennheten.

Av den grunn bestemte en gruppe venner av dikteren seg for å gå til aksjon i 1920, åtte år etter Borjas død. Det var Nicolás Delgado og Carlos Andrade som påtok seg arbeidet med å publisere diktene sine i en bok de kalte Ónix -fløyten.

Redigert i Central University Print.

Bortsett fra diktene selv, ble boka en liten juvel takket være illustrasjonene. Poetens venner gjorde tegningene som følger med de 20 komposisjonene og 8 diktene som utgjør Ónix -fløyten.

Dikt

Hans viktigste verk var:

- Ónix -fløyten.

- Upubliserte dikt.

- Jeg vil gå i glemmeboken.

- Mor melankoli av meg.

- Pels krage.

- Mystisk vår og måne.

- Sommeridyll

Oversettelse

I tillegg til sitt poetiske verk, var Arturo Borja forfatteren av en enestående oversettelse av “Les Chants de Maldoror”, av greven av Lautréamont. Takket være sin franske kunnskap var han i stand til å publisere sin versjon på sidene til Brev I 1910.

"For meg ditt minne"

En av de mest kjente Arturo Borja -diktene er "For meg ditt minne". En del av den anerkjennelsen er gitt av den musikalske versjonen laget av komponisten Miguel Ángel Casares Viteri.

Siden den gang har arbeidet blitt tolket av fremtredende vokalister, som Carlota Jaramillo og Bolívar "El Pollo" Ortiz.

Referanser

1. Borja Arturo. Hentet fra leksikondecuador.com
2. Arturo Borja. Hentet fra IN.Wikipedia.org
3. Arturo Borja. Hentet fra Revolly.com