Gresk komedie
- 2627
- 272
- Anders Mathisen
Vi forklarer hva gresk komedie er, dens historiske opprinnelse, dens egenskaper og dens mest representative forfattere og verk
Dionysus Theatre i AthenHva er gresk komedie?
De Gresk komedie Det var en form for populært og innflytelsesrik teater i det gamle Hellas siden det sjette århundre til.C. Det ble preget av å være et middel til å gjøre hån mot politikere, filosofer og andre kunstnere.
Når det gjelder opprinnelsen til ordet "komedie", er mange kilder enige om at det kommer fra greske ord Komos (glede bandet) og AEIDO (Fra verbet synger).
Aristoteles beskrev sjangeren til gresk komedie basert på dens tragedieforskjeller. Blant andre distinksjoner forklarte han at komedie representerer menn som verre enn de er i det virkelige liv.
På den annen side trodde han at tragedie gjorde en bedre representasjon av menneskets natur. En annen forskjell er at tragedie fungerte med virkelige mennesker, mens komedie brukte stereotyper.
Generelt tillot gresk komedie å ha en indirekte visjon om funksjonen til politiske institusjoner, rettssystemer, religiøs praksis, utdanning og krig i den hellenske verden.
På samme måte avslørte verkene også noe av publikums identitet og viste hvordan deres sans for humor var som.
Gresk komedie og dens umiddelbare forgjenger, den greske tragedien, dannet grunnlaget for moderne teater.
Opprinnelse til gresk komedie
Den nøyaktige opprinnelsen til greske komedier går tapt i tåken av forhistorien, men aktiviteten til menn til å kle seg og etterligne andre som sikkert stammer tilbake lenge før skriftlige poster.
De første indikasjonene på slik aktivitet i den greske verden kommer fra keramikk, der dekorasjon i det syvende århundre til. C. Det pleide å representere skuespillere forkledd som hester, satyrer og dansere med overdrevne kostymer.
Kan tjene deg: de 10 hovedegenskapene til musikkI følge Aristoteles, som skrev halvannet århundre senere på dette emnet, begynte gresk komedie i Megara og i Sition, begge byer i Hellas. På samme måte var den første komiske dikteren Susarion.
I tillegg bekreftet denne filosofen at den greske komedien hadde den offisielle anerkjennelsen (og derfor statsstøtte) i Athen etter populære galiske prosesjoner under de dionysiske festivalene.
På den annen side antyder Suda (historisk leksikon skrevet på gresk på 1000 -tallet av bysantinske lærde) at de første dramatiske konkurransene i Athen fant sted på festivalen i byen Dionysia tidlig 480 til. C.
Andre kilder påpeker at på 490 -tallet i den greske byen Syracuse, på Sicilia, var komedier skrevet av den greske tegneserien Eficarmo allerede presentert.
Selv noen forfattere sier at forløperne av sjangeren var diktene til Archíloco (det syvende århundre til. C.) og fra Hiponacte (6. århundre. C.), som inneholder rå og eksplisitt seksuell humor.
Gresk komedieegenskaper
Konvensjonell struktur
Selv om det ble presentert noen innovasjoner i løpet av utviklingen, ble strukturen til den greske komedien løst. I en første del, kalt arbeidsledig, Koret kom inn i scenen for å tolke flere sanger og danserytmer.
Under arbeidsledige ble kostymer brukt til å imponere, og det kunne representere hva som helst, fra gigantiske bier til kjøkkenutstyr. Noen ganger ble verket kalt koret (for eksempel Aristophanes veps).
Da var den andre fasen Agon. Det var en genial verbal konkurranse eller debatt blant hovedaktørene. De Parabasis, Da koret snakket direkte med publikum.
Kan tjene deg: romantikkSlutten på et komediearbeid var Exodus. Igjen fremførte koret sanger og henrettet danser for å ta farvel med publikum.
Utelukkende mannlige skuespillere
Alle utøvere eller utøvere artister, sangere og dansere var mannlige profesjonelle skuespillere. For å kunne representere et bredt utvalg av menneskelige karakterer de appellerte gjennom veldig dekorerte ansiktsmasker og masker.
Flere roller i karakteriseringer
På grunn av den begrensede mengden skuespillere, måtte hver tolk påta seg flere roller som involverer raske endringer i kostymer og masker.
Koret, kostymer, musikerne og øvingstiden ble finansiert av en utpekt privatborger, a Khoregos, som var en rolle som stor prestisje i arbeidet.
Nonferate ansiktsuttrykksressurs
Maskene som ble brukt i verkene fratok skuespilleren for å bruke ansiktsuttrykk, og følgelig ble bruken av stemme og gest ekstremt viktig for overføringen av innholdet.
Fast fysisk distribusjon
Teaterverk var representert i et utendørs teater (Theatron). Publikum okkuperte en halvsirkel med seter foran et forhøyet område der skuespillerne ble plassert, ringte han Skēne.
Foran publikum, men på et lavere nivå enn Skēne, var det et sentralt område kjent som orkesteret, hvor koret ble utført. Denne distribusjonen forblir i brede slag i nåværende teatre.
Forfattere og verk av den greske komedien
Aristophanes (444 a.C.-385 a.C.)
Aristophanes, representant for den greske komedienDenne greske komediografen var hovedrepresentanten for den komiske sjangeren. Det anslås at hans skuespill var sammensatt av rundt førti komedier. De fremhever bruken av skarp og sarkastisk språk.
Kan tjene deg: spansk gullalderBlant komediene i hans omfattende arbeid er Gjestene, Babylonerne, Pressinene, Ridderne, Skyer, Biene, Fuglene, Tesmoforiant, Lysistrata, Froskene og Forsamlingsmedlemmene og Pluto.
Menandro (342 a. C.-291 a.C.)
Menandro BustMenandro var en gresk komediograf som den maksimale eksponenten for den så -kalt nye komedien. Han skrev mer enn 100 verk i løpet av en karriere som dekket omtrent tretti -tre år.
Han regnes som en etterfølger av Aristophanes. I hans kunstneriske arbeid skiller de seg ut Skjoldet, Discolo enten Misantrope, Megling, Baksiden, Samos kone og Sitionene, blant andre titler.
Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
Cratino var en komiker av den gamle athenske komedien og konsekvent vinner av de greske komediekonkurransene. Det anslås at han vant 27 ganger i byen Dyonisia og bare en gang i Lenaia.
Han døde i en alder av 97 år etter å ha forlatt et bredt kunstnerisk arbeid. Hans klumpete repertoar inkluderer verk som Arkiloxusene, Kvinner av Delos, Fugitive kvinner, Menn i brann, Barn av Euneus og Kvinner av Thrakia.