Eduardo Ramírez Villamizar -biografi, arbeid, fremragende stykker

Eduardo Ramírez Villamizar i 2012. Kilde: Nicolas Zea Posada, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) var en colombiansk billedhugger og maler. Fire anledninger fikk han førsteplassen i programmet til National Hall of Artists of Colombia. Han ble anerkjent for å innlemme nye kunstneriske trender i landet, for eksempel den abstrakte og minimalistiske stilen.

Et grunnleggende trekk i denne forfatteren var hans kosmopolitiske karakter, siden hans konstante turer tillot ham å utvide sin oppfatning av verden og styrke kreasjonene hans. Dette var fordi det inkluderte i hvert av hans verk erfaringene og kunnskapen han tilegnet seg.

Målet hans var å formidle at livet var passasjer og at ord ikke var nødvendig for å spre et budskap. Han uttalte at gjennom linjene og fargen en kilde til følelser kunne oppfattes, siden portrettene og relieffene også var dikt. Gjennom hele karrieren fikk han flere nasjonale og internasjonale distinksjoner.

Blant dem skiller seg ut: Guggenheim Award (1958), The Biennial Award of Sao Paul Boyacá (1994). I 1999, avisen Tid Han publiserte at Ramírez var en av de hundre viktigste menneskene i det tjuende århundre.

[TOC]

Biografi

Eduardo Ramírez Villamizar ble født 27. august 1923 i Pamplona, ​​en kommune som ligger nord for Colombia. Det var den tiende sønnen til Jesús Ramírez og Adela Villamizar. Faren var gullsmed, men på slutten av 1928 reduserte staten studiepoeng for mikroentreprenører; grunn til at virksomheten sluttet å produsere og var konkurs.

På grunn av den økonomiske krisen måtte familien flytte til Cúcuta i 1929. I den byen gjennomførte Ramírez primære og sekundære studier; Men i 1940 dro han til Bogotá hvor han gikk inn på National University og meldte seg inn på Fakultet for arkitektur. Imidlertid valgte han i 1944 å følge sin lidenskap og meldte seg inn på kunstskolen.

I 1945 deltok han i den første kollektive utstillingen og verkene hans i akvarell skilte seg ut for å være ekspresjonister. I 1947 ba direktøren for University of Cauca ham om å jobbe med Edgar Negret, en skulptør som lærte ham hva avant -garde -manifestasjonene utviklet seg i Europa.

Vennskap med Negret var viktig for at Ramírez bestemte seg for å reise med det formål å kjenne andre kulturer som hjalp ham med å utvide hans kunstneriske trening.

Kunstnerisk formasjon

I 1950 bosatte han seg i Paris, hvor han dedikerte seg til å studere Victor -verkene Vasarely, Pablo Picasso og Constantin Brancusi. Han møtte også Auguste Herbin og Jean Dewasne. Deling med disse kunstnerne og å være i nærheten.

Kan tjene deg: Edmundo O'Gorman: Biografi, stil, verk, setninger

I 1952 kom han tilbake til Bogotá og presenterte i National Library en individuell utstilling av sine abstrakte malerier. På sin side begynte han å designe et bilde for Bayernbygningen, som ble opprettet i 1955. Siden 1954 fokuserte han på å turnere territoriene i Europa og Nord -Amerika for å undersøke verkene til forskjellige forfattere, for eksempel Max Bill, Marcel Duchamp og Alexander Calder.

I 1956 kjøpte New York Museum of Modern Art sin skisse Svart og hvitt. I 1958 gjorde han veggmaleriet Det gyldne For Bogotá -banken. I 1959 besøkte han Mexico City for å avsløre komposisjonene sine på Antonio Souza Gallery. Han reiste også til Guatemala for å sette pris på gamlebyen Tikal.

I løpet av denne perioden reflekterte han over konstruktiv universalisme, av Joaquín Torres García. Denne teorien løftet det som var den ideelle måten å se og lage kunst. Fra det øyeblikket ble Ramírezs kreasjoner preget av sine metafysiske aspekter.

Bane

I løpet av 1960 fokuserte Ramírez Villamizar på å bygge noen relieffer og veggmalerier. Han kom også tilbake til New York for å stille ut arbeidet sitt på David Herbert Gallery. I 1964 var han en del av gruppen av forfattere som deltok i Spirit Santo -arrangementet, som organiserte Sydney Janis Museum for å fremheve moderne talenter.

I 1965 vendte han tilbake til Bogotá med det formål å oppføre Horisontalt veggmaleri For Luis Ángel Arango -biblioteket. I 1966 viste han sine verk i kunsten å latinamerikaner siden uavhengighet og startet en utstilling av skulpturer i Graham Gallery. I 1967 flyttet han til USA, hvor han antok professor ved University of New York.

I det nordamerikanske landet skapte han flere monumenter som ble plassert i Washington Gardens og i Houston Museum. I 1968 ble det spilt inn i presentasjonen av søramerikanske skulptører, som ble laget av Louisville Museum. I 1969 representerte han Colombia i den nåværende søramerikanske kunstkonkurransen, som ble holdt i Dallas.

I 1971 begynte han i International Sculpture Symposium og viste sine spesifikke kreasjoner. Så, i 1974, bosatte han seg i Bogotá, hvor han studerte de naturlige elementene han ville skildre i designene sine.

I fjor

På midten av 1980 -tallet begynte Ramírez å utdype Lovens tid, Prosjekt som ble dedikert til Francisco de Paula Santander. I 1983 turnerte han noen regioner i Peru, takket være den turen han opprettet Minner fra Machu Picchu. I 1985 flyttet han til Washington for å bli med i Five Colombian Masters -utstillingen.

Kan tjene deg: Theodor Schwann: Biografi, celleteori, andre bidrag

I 1990 ble Ramírez Villamizar Museum innviet. For å gi tilbake gesten, ga kunstneren mer enn tretti verk. I 1993 ga National University of Colombia ham tittelen Doctor Honoris Causa. I 2002 presenterte han utstillingen Lettelser I Diners Gallery.

På denne måten oppfattes det at livet til denne kunstneren ble bestemt av den konstante sammensetningen og anerkjennelsene av arbeidet hans. Han døde 23. august 2004. For tiden er asken hans i Pamplona, ​​rett i museet de grunnla på hans ære.

Byggeplass

Ramírezs arbeid kan sees på som en referanse for modernismen, det er til og med mulig å uttrykke at det representerer en ny scene i Colombias kunstneriske historie. Forfatterens mål var at tilskueren skulle være knyttet til kreasjonene hans. Det er grunnen til at han brukte vanlige materialer, for eksempel aluminium, papp, tre, jern, plast og betong.

I tillegg er verkene deres vanligvis unicolor. Hvit, grå, svart, grønn, rød, blå, gul og oker dominerer. Når du kombinerer tonene, var det for å skape dybde og volum, og det er grunnen til at det kontrasterte rette linjer med kurvene. Til å begynne med reflekterte maleriene deres en presis idé, siden figurene definerte opphøyet eller kritiserte den sosiale ordenen.

Fra 1950 var konturene uskarpe og begynte å utvise abstrakte former. Fra det øyeblikket maleriene var preget av å være minimalister, forsøkte de å projisere den grunnleggende essensen av elementene som dannet virkeligheten; Men på 1960 -tallet fokuserte han på utformingen av skulpturene, som ble identifisert for å være flat.

Imidlertid, med tidenes gang, begynte søylene å bøye seg til de skaffer seg sin egen plass. Noen av brikkene hans er:

-Sammensetning i oker (1956).

-Svart og hvitt horisontalt (1958).

-Sirkulær lettelse (1963).

-Jeg hilser på astronauten (1964).

-Elven (1966).

-Minner fra Machu Picchu (1984).

Fremragende brikker

Det gyldne (1958)

Dette veggmaleriet ble laget med gullblad og måler mer enn to meter høyt. Den består av fem horisontale søyler i form av ovaler som kombineres. Det er verdt å nevne at to av kolonnene strekker seg, og det ser ut til at de fortynnet; På disse relieffene er syv figurer lokalisert som ligner kronblad og i midten er det en sirkel.

Kan tjene deg: de 4 årsakene til det viktigste slaget ved Puebla

Dette arbeidet skiller seg ut fordi det var den første som hadde en tredimensjonal struktur. For å utdype det ble kunstneren inspirert av det førkolumbiske verdensbildet, hvor det ble ansett at det i regionene i Sør -Amerika var gullland.

Romfartøy (1979)

"Space Mall" -skulptur. Kilde: Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/3.0)], via Wikimedia Commons.

Det er en ti -meter lang skulptur som ligger i Plaza del Centro Internacional. Den er bygget med jernark som ble malt rød, oransje og svart. Det inkluderer forskjellige geometriske figurer - som torget, trekanten, trapesen og rhombus - som utgjør en helhet.

Basert på organisasjonen din oppleves det at dette arbeidet er representasjonen av et skip som nettopp har landet eller er i ferd med å ta av; Men tilsynelatende er det ikke i god stand. Designet ble påvirket av barken til en fugl. Hensikten med dette monumentet er å relatere naturen til teknologi.

Moon Mirror (1981)

Moon Mirror. Kilde: Felipe Restrepo Acosta, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Moon Mirror Prosjekter livets forbigående. Gjennom sine spredte fly viser dette arbeidet at menn og deres kreasjoner er bestemt til å forsvinne. For å fremheve den meldingen, bygde kunstneren stykket med oksidert jern. I tillegg kontrasterer det et permanent objekt (månen) med et sprøtt instrument (speilet).

Denne skulpturen er viktig fordi den opprettholdes direkte på gulvet, uten hjelp av eksterne bånd. Den er sammensatt av en sfære delt i to og rundt den er det flere rhomboider som er sammenvevd. Dimensjonene er: en meter med tjue -en centimeter både høy og bred og åtti centimeter lange.

Referanser

1. CAMEJO, n. (2009). Moderne colombianske artister. Hentet 22. desember 2019 av History Magazine: Revististahistoria.er
2. Fischer, w. (2007). Komponeringer av søramerikansk artiss på 1900 -tallet. Hentet 22. desember 2019 fra Department of Arts and Culture: USDAC.oss
3. López, a. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar, den banebrytende konstruktive kunstneren av abstrakt kunst i Colombia. Hentet 22. desember 2019 fra El País: Elpais.com
4. Osorio, J. (2018). Kunstneren og hans produksjon: Fernando Botero og Eduardo Ramírez. Hentet 22. desember 2019 fra Colombian Academy of History: Academy History.org.co
5. Pradilla, a. (2010). Abstraksjonsgeni: Eduardo Ramírez Villamizar. Hentet 22. august 2019 fra Academia: Academy.Edu
6. Suárez, m. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar. Hentet 22. desember 2019 fra Art Colombia: Colombia.com
7. Zara, h. (2015). Skulpturer av Eduardo Ramírez Villamizar. Hentet 22. desember 2019 av New York University: NYU.Edu