Åpen innramming i kino eller fotograferingskarakteristikker, eksempler

De Åpen innramming på kino eller fotografering som et bredt skudd hvis formål er å skildre ikke bare miljøet, men objektet eller personen som finnes i dette. I begge audiovisuelle kunst oppsto dette formatet med det formål å plassere en viss avstand mellom representasjonen og tilskueren.

På denne måten er det mulig å uttrykke at rammen er refleksjonen av et fragment av virkeligheten som er valgt av kunstneren for å dele den med menneskeheten. Det skal imidlertid bemerkes at hver forfatter oppfatter den empiriske verden annerledes; Dette er grunnen til at hver scene eller bilde som blir utsatt vil overføre en annen melding.

I filmen "Centaurs of the Desert" av John Ford brukes mange åpne rammer. Kilde: Wikipedia.org

Deretter fokuserer den åpne innrammingen på mangfoldet av perspektiver, fordi ikke bare forteller forfatterens visjon, men også den fra de offentlige medlemmene, som vil stille ut forskjellige synspunkter som vil passe til deres kunnskap og hva som har inspirert dem til det utsatte bildet.

I den forstand kan det sees at det menneskelige øyet er et slags kamera, og fokuserer på visse detaljer mens du utelater andre. Derfra avledet en av ulempene som ble presentert av dette formatet på slutten av 1800 -tallet, som var antall elementer eller vesener som samhandlet i en scene.

Dette aspektet fikk tilskuerne til ikke å forstå scenariet som ble fremstilt. Dette var fordi inkorporering av så mange komponenter i samme rom fikk innrammingen til å miste den enhetlige sansen. Fra da av begynte nye teknikker å utvikle seg som hadde formål å forbedre den enorme tilnærmingen eller generelle fangst.

[TOC]

Kjennetegn

Den åpne rammen er preget av å ha flere komposisjonskoder som søker. Hvert bilde som er representert, må uttrykke en eller flere følelser; Målet er at publikum avviser eller tror empati med scenariet utviklet.

Kan tjene deg: Fine Arts

Tilsvarende består dette formatet i å avsløre scenen som en enhet. Når du bruker den generelle tilnærmingen, sørger kunstnerne at hvert element som er utstilt har sammenheng og samhold med resten av gjenstandene som utgjør det forberedte tabellen.

Det er grunnen til at miljøet og karakteren skal oppfattes homogent, og bør unngås at de er spredt. For å oppnå den ensartetheten bruker forfatterne noen metoder som er kjent som planer, som har formålet med å strukturere den fotograferte eller graverte rammen. Blant hovedteknikkene er følgende:

Horisontal ramme

Det er det mest brukte bildet av filmskapere og fotografer, siden det brukes med det formål å utvide bildet og generere ro. Disse representasjonene er vanligvis balanserte, så de brukes vanligvis til å fange landskap eller gruppemomenter. De er portretter eller reproduksjoner som overfører harmoni.

Likevel er det praktisk å understreke at dette formatet også brukes i annonsene der begrepet negativt rom brukes.

Denne teknikken består av å dele innrammingen i to: på en av kantene er modellen plassert og i den andre enden er produktet eller en motiverende melding plassert. Selv om de er fraksjonert, må disse portrettene bli verdsatt som en helhet.

Skrå ramme

Den skrå rammen er ikke et populært fly, men fra dette stammer uttrykket "innramming", på grunn av den vertikale posisjonen som kameraet skaffer seg når det er ment å få en reproduksjon fra høydene.

Det brukes vanligvis for å fange positurene til individer som praktiserer ekstremsport eller for actionscener, der drastiske bevegelser er sentrum av filmen.

Kan tjene deg: oculus

Langt eller generelt fly

Det er den åpne innrammingen som har størst anerkjennelse. Det identifiseres ved å vise et rom omgitt av en mengde eller et flott scenario der karakterene er minimert eller kombinert til miljøet. Det har en beskrivende rolle, fordi dette formatet søker å forklare hva som skjer på det detaljerte stedet.

Det er verdt å merke seg at takket være det generelle flyet kan scenen oppnå en dramatisk verdi, hvis mål er å fremheve ensomheten eller litenheten til mennesket før miljøet.

Midtplan

Det gjennomsnittlige skuddet er et som dekker overkroppene til karakterene og ikke deres fulle figurer. Det anføres at denne tilnærmingen er en del av den åpne innrammingen fordi den ikke slutter å utsette miljøet, som blir med i stemningen til vesenene som er representert.

Amerikansk fly

Denne rammen dukket opp i Nord -Amerika i de første tiårene av det tjuende århundre. Siden fødselen hadde han formålet med å skildre sammenhengen mellom de fiktive figurene, og det er grunnen til at han brukes i flertallet av filmene om jeans.

Det skiller seg ut i de scenene der karakterene er i ferd med å starte en konflikt eller samtale. Dette planet er preget av å antyde fasthet.

Eksempler

Det er rettferdig å påpeke at åpen innramming er en metode som skiller seg ut i alle filmer og i utallige fotografier.

Kunstnere bruker dette formatet med det formål å representere et faktum som har overgått i verden eller å skape i sine verk en illusjon av virkeligheten. Neste vil vi nevne noen verk der dette bevises:

Tyskland (1945), av Henri Cartier Bresson Despa

Dette svart -hvite fotografiet gjenspeiler et ødelagt rom. Forgrunnen projiserer halvparten av en sprukket gate; Mens den andre viser en kvinne som ligger foster.

Det kan tjene deg: Pechina (arkitektur): opprinnelse, egenskaper, eksempler

Bare nedsiden av ansiktet hans oppfattes fordi håret dekker nesen og øynene. I det siste planet vises et ødelagt landskap, impregnert med steiner og avfall.

Rammen av dette portrettet er åpen fordi organisasjonen er bred, den består av flere tilnærminger og miljøet er knyttet til stemningen til damen.

Desert Centaurs (1956), av John Ford

Dette båndet består av et sett med åpne bilder, siden historien ble spilt inn i naturlige rom. Scenene er estetiske og er sammensatt av tre fly.

Målet med scenariene er å eksternalisere ørkenens enormhet og karakterens evne til å bli med i miljøet.

Referanser

1. Agar, J. (2003). Global historie om fotografering. Hentet 6. august 2019 fra University of Cambrige: Cam.Ac.Storbritannia
2. Bennet, t. (2009). Evolusjon av den fotografiske innrammingen. Hentet 6. august 2019 fra University of London: London.Ac.Storbritannia
3. Burke, e. (2018). Fotografi og kino. Hentet 6. august 2019 fra University of Louisville: Louisville.Edu
4. Castellanos, p. (2014). The Infinite Saggaluz: Memory About Cinema. Hentet 6. august 2019 fra National Library of Spania: BNE.er
5. Durán, r. (2019). Bildetid. Hentet 6. august 2019 fra Art Academy: MadridacademiaDearte.com
6. Flusser, v. (2017). Åpen innramming. Hentet 6. august 2019 fra Barcelona Academy of Art: AcademyFaFartbarcelona.com
7. Gutiérrez, p. (2016). Den fotografiske innrammingen forstått som en prosess. Hentet 6. august 2019 fra National Institute of Fine Arts: Enba.Edu.Åh