Estetikk

Hva er estetikk?

Estetikk skilte seg ut for å være et veldig viktig kunstnerisk uttrykk i England, spesielt i den siste perioden av det nittende århundre. Det er en stil som var basert på troen på at kunsten bare dreide seg om attraktiviteten til ting.

På denne måten gikk ideer om sosiale, politiske funksjoner eller annen type motivasjon i vekt. Det påvirket alle mulige kunstneriske grener, fra litteratur, til interiørdesign, arkitektur eller maleri.

Oscar Wilde var en av de største representantene for estetikk.

Estetikk representert i England det samme som for franske og italienske kunstnere symbolikken eller dekadentismen. I denne forstand var det veldig vanlig at dekadentistene brukte uttrykket "kunst for kunst", en idé utsatt av dikteren Pierre Jules Théophile Gautier, og det ble mottoet for estetikerne på datidens tid.

Som nesten alle kunstneriske bevegelser, ble estetikk født av et fornektelse av tidligere perioder eller ideer. Han viste motstand mot materialisme og bommen som eksisterte i det vitenskapelige området, og forsto at måten å bekjempe disse ideene på var å ærverdige skjønnheten i ting.

En av de mest relevante tallene for estetikk var Oscar Wilde, både for godt og dårlig. Den engelske forfatteren tok i bruk estetikk som en livsstil, men var en av de store skyldige i hans forfall år senere.

Opprinnelse

Estetikk var perioden før modernismen. Hans utgangspunkt var i England i midten av nittende århundre som en måte å vri ryggen på industrialiseringen av ting.

Som alle kunstneriske perioder som har blitt opplevd gjennom historien, tok estetikk noen kjennetegn på noen bevegelser fra fortiden og avviste ideer fra andre. Selv om det sentrale målet alltid opphøyde tingenes skjønnhet.

Kan tjene deg: gotisk maleri: opprinnelse, egenskaper, verk, forfattere

I løpet av 80 -tallet tok naturlige aspekter og tilstedeværelsen av blomstertemaer mye boom.

Motstanden fra estetikerne med Immanuel Kant var veldig tydelig. Årsaken var at filosofen uttalte at for å skape kunstneriske verk, regler basert på moral, bør slutten på ting og underholdning de genererte følges.

Arkitekten og designeren William Morris, maleren James McNeill Whistler, Dante Rossetti og Aubrey Beardsley var veldig viktige figurer for fødselen av estetikk som bevegelse.

Maleriet var kanskje grenen som tjente til å begynne perioden. Historikere mener at dette skyldtes at det var disiplinen der den nye ideen om å bare tenke på kunst for sin skjønnhet kunne bli fanget fullt ut.

Søket etter skjønnhet som et maksimalt uttrykk gjorde det vanlig bruk av enkle slag og bruk av farger. Designerne begynte å være veldig ettertraktede og relevante karakterer.

Selv mote levde sin spesielle revolusjon. De begynte å lage kjoler med lettere stoffer og design som ikke var så stive.

Kjennetegn på estetikk

Som nevnt ovenfor, er hovedelementet i estetikk at alt var basert på skjønnheten i tingen. Kunst hadde ingen annen funksjon enn å bare være kunst. Ideen om at verkene skulle utføres for pedagogiske, moralske eller sosiale formål ble etterlatt igjen.

Det var et svar mot tidligere bevegelser. Påfuglen, Bird of Great Beauty for sine flere farger, var symbolet på denne kunstneriske perioden.

Denne bevegelsen veldig lik det som i andre deler av Europa ble levd som symbolikk og dekadentisme.

Kan tjene deg: romantikk

Kritikere

Som enhver ny idé var estetikk i fokus for mange kritikker. De som var i strid med denne bevegelsen klaget over at ideen om at bare skjønnhet betydde noe, og at den intellektuelle måtte legge til side var veldig banal. Mens andre mennesker anså det som en bevegelse av mennesker med mye økonomisk makt.

Den tyske forfatteren Thomas Mann legemliggjorde sin motstand mot disse ideene i boken Tristan.

Til tross for alt var det en periode som falt i motsetninger. Kunstnerne under estetikken forsikret at skjønnhet ikke bare var overfladisk. De gjennomførte filosofiske prosesser for å lage sine verk eller innhold i tilfeller som maleri eller litteratur.

Til slutt ble estetikk til og med en livsstil utover å være en kunstnerisk periode. Oscar Wilde ble en av de største eksponentene for dette engasjementet for estetisk tenking på et profesjonelt nivå og i hans personlige liv.

Forfattere og representative verk

Estetikkperioden hadde mange representanter av stor betydning i de forskjellige grenene av kunst. Den engelske Walter Horathio Pater var veldig innflytelsesrik blant forfattere; William Morris tjenestegjorde i forskjellige områder; Dante Gabriel Rossetti var kjent for sine malerier eller Stéphane Mallarmé for diktene sine.

Oscar Wilde (1854-1900)

Oscar Wilde i 1882

Ireren var en veldig viktig karakter for skrivingen av den estetiske bevegelsen. Skrev store populære verk som Dorian Greys portrett enten Nightingale og rosen. Selv om Intensjoner Det er arbeidet som mest representerer forholdet til estetikk.

Han ble veldig kritisert av andre kunstnere i tiden.

John Ruskin (1819-1900)

John Ruskin, 1850

Han skilte seg også ut i litteraturområdet. Han var forfatteren av Moderne malere, de syv arkitekturlamper enten Venezia steiner.

Walter Pater (1839-1894)

Walter Pater

Han var en av tidenes mest innflytelsesrike forfattere. Arbeidet Mario The Epicure Det er en av de viktigste av den estetiske perioden. Franske ideer hjalp deres dannelse og utvikling innen kunst.

Det kan tjene deg: romantikk i Mexico: Historisk kontekst, egenskaper, representanter

Christopher Dresser (1834-1904)

Christopher Dresser

Han skilte seg ut i designdelen. En mer industriell linje fulgte. Et av hans viktigste verk var å skape en tekanne som flyttet mye til utformingen av det tradisjonelle.

George Aitchison (1825-1910)

George Aitchison

Han var en arkitekt som jobbet for Frederich Leighton i opprettelsen av hjemmet sitt. Arbeidet ble ansett som det viktigste av estetikk og ble et privat palass for kunst. Alle detaljer om møbler, stoffer, malerier og kunst til stede i bygningen ble valgt med spesiell oppmerksomhet.

Forfall

Estetismen nådde slutten i de siste årene av 1800 -tallet. En av grunnene var de rettslige problemene som forfatteren Oscar Wilde hadde. Han ble beskyldt for å ha opprettholdt homoseksuelle forhold til unge mennesker. Disse typer møter for tiden ble ansett som usømmelige og umoralske.

Avvisningen av homoseksuell økte etter prøvelsene til Wilde og hans tilknytning til estetismen var veldig skadelig for kunsten. Det er grunnen til at eksponentene i denne kunstneriske bevegelsen begynte å se bort fra ideene om å søke skjønnhet.

Boken Degenerasjon, Publisert i 1895 av Max Nordau, hadde han også en veldig viktig rolle der ryggen til estetismen ble snudd.

Wilde ble dømt til å tilbringe et par års tvangsarbeid, som en symbologi for slutten av estetikk og fødselen av modernismen.

Referanser

1. Komfort, k. (2008). Kunst og liv i estetikk. Basingstake: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, w. (2015). Estetikk i kunst. New York: Confidential Concepts.
3. Johnson, r. (1973). Estetikk. London: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Estetikk og dekonstrupt. Princeton: Princeton University Press.
5. Jeg håper, a. (1954). Estetikk og Oscar Wilde. Helsingfors.