Kunstfilosofihistorie, egenskaper og representanter

De Kunstfilosofi Det er en gren av filosofi som fokuserer på kunstens natur. Den bruker tolkning, representasjon, uttrykk og form, for analyse. Det er vanligvis forvekslet med estetikk, men sistnevnte fokuserer bare på studiet av skjønnhet og estetisk smak.

Denne filosofiens gren brukes i ethvert kunstnerisk uttrykk som maleri, skulptur og til og med musikk. Mange av de som er spesialisert i området, er ansvarlige for å etablere kunstrelaterte konsepter og teorier for å svare på viktige spørsmål som “Hva gjør noe kunst?"Og" hvorfor skal kunsten verdsettes?"". Begge spørsmålene har vært et diskusjonspunkt i mer enn 2000 år.

Fra eldgamle tider diskuteres kunstbegrepet
Bilde av velkommen til alle og takk for besøket ! ツ Fra Pixabay

[TOC]

Studiens objekt

Kunstfilosofien er ansvarlig for å generere konsepter som nærmer seg forståelsen av kunstens natur. Dette åpner igjen dørene for forståelsen av kunstneriske uttrykk. Det skal bemerkes at kunstfilosofi ikke er ansvarlig for evaluering eller analyse av kunst for å avgi dommer, ting som må gjøre mer med kritisk aktivitet. 

På denne måten er kunstfilosofi ansvarlig for konstant avhør rundt et kunstnerisk verk og prøver å bestemme hvilke faktorer som virkelig kan gjøre det til kunst. For eksempel bestemmer filosofi ikke graden av uttrykksevne som et verk kan ha, men lurer på hva som gjør arbeidet uttrykksfullt. 

Filosofene på dette området genererer konsepter som hjelper til med å overføre betydningen av kunst på noen måte. Deretter er det kritikere som kan bruke dette til verdsettelsesarbeidet deres med kunstneriske verk saker.

Kan tjene deg: Hva er formålet med filosofien?

Historie

Historien til kunstfilosofi er relatert til opprinnelsen til forestillingen om kunst, hvis betydning har vært varierende over tid. Ordet "kunst" ble brukt i eldgamle tider av grekerne for å referere til håndverksobjekter som er utdypet for grunnleggende behov. Kunst var også et symbol på fremgang av mennesket. Derav overgangen til mennesket for å skape objekter av nødvendighet for å begynne å skape for kunnskap eller glede. Denne tanken om kunst var påvirket av filosofer som Platon og Aristoteles og fortsatte hovedsakelig i middelalderens tid.

Under renessansen ble kunstoppfatningen styrket innen humanistisk filosofi, symbologi, farger, temaer og strukturer hadde å gjøre med meldinger orientert mot natur og menneskehet. 

I løpet av den industrielle tiden og begynnelsen av massreproduksjon begynte å dukke opp nye debatter om hva kunst egentlig betyr, og lente mange ganger til håndverksarbeid som det sanne, og undertrykker kopien til et bare objekt uten kunstnerisk innhold.

Mange av spørsmålene og konseptene innen kunstfilosofien har avledet fra de økende endringene og evolusjonene. Måten mennesket endrer sine metoder og formål med skapelsen og til og med problemene og mulige betydninger, genererer konstant spørsmål og formulering av konsepter som konkurrerer med filosofi.

Representanter og karakterer i kunstfilosofien

Aristoteles og andre karakterer har hjulpet konsepter for forståelse av kunst
Bilde av Morhamedufmg fra Pixabay

Siden eldgamle tider har kunstoppfatningen vært et konstant tema for menneskets kreative kvalitet. Flere viktige karakterer i historien har gitt forskjellige bidrag som tillot å etablere konsepter og opprettholde nødvendig informasjon for en bedre forståelse av kunst.

Kan tjene deg: Filosofi

Mange av ideene har endret seg, men det er visse prinsipper for øyeblikket. For eksempel anses mange av Aristoteles forestillinger som klassiske og derfor tatt i betraktning i søket etter kunst.

Platon

Selv om det ikke er kjent som den maksimale forsvarer av kunsten, etablerte Platon noen klassifiseringer for kunsten som kalte dem: imitativ, representativ og mimetisk. Han snakket om skulptur og maleri som kunst som skiller seg fra virkeligheten som produserer en slags bedrag. Bare etablert musikk og poesi som moralisering. En del av Platons arbeid var basert på skjønnhet, som han ikke fant i kunsten, men på naturen. 

Aristoteles

Innenfor aristotelens poetikk kan du se dens unnfangelse med hensyn til kunst, som den anser som som mimesis, Kunst som imitasjon. Men langt fra diskreditering vurderte Aristoteles at kunsten gikk utover det naturen hadde oppnådd.

For filosofen var Imitate en iboende handling av mennesker og som lar ham få kunnskap. Dermed etablerer Aristoteles et forhold mellom læring og imitasjon. På den annen side, med henvisning til skjønnhet, tilskriver dette det ikke direkte til kunsten, men til å etterligne i seg selv. 

Giorgio Vasari

Regnes som den første kunsthistorikeren. Hans store arbeid Livene til de mest utmerkede malere, skulptører og arkitekter Det er et kompendium av biografier av kunstnere klassifisert i det han kalte "Las Artes del Design". Dette arbeidet inkluderer informasjon om de forskjellige prosessene eller teknikkene som brukes innen kunst og deksler fra eldgamle tider til middelalderen.

Kan tjene deg: Hva er de øverste logiske prinsippene?

Immanuel Kant

Kant snakker om liberal kunst som representasjoner med innhold og formål i seg selv, men mangler, men med makt til dyrking av kommunikasjon i samfunnet. Kunst som musikk, maleri og skulptur har et formål som har seg selv i seg selv. 

Andre karakterer

Det var flere forsøk innen historien på å etablere en slags kunstteori. Dante, Boccaccio og Petrarca ga store bidrag innen kunstlitteraturen, blant dem de etablerte sine argumenter om hva de forsvarte som kunst. Boccaccio regnes også som den første til å relatere visuell kunst for å etterligne naturen.

Referanser

1. (2019). Kunst (filosofi). Encyclopledia.com. Gjenopprettet fra leksikon.com
2. Platon og kunstproblemer. REBOL. Gjenopprettet fra MasdeArte.com
3. (2009) Introduksjon: Hva er kunstfilosofi?. I: Thinking Art. Springer, Dordrecht. Lenke gjenopprettet.Springer.com
4. Hospere j. (2019). Filosofi om kunst. Encyclopædia Britannica, Inc. Gjenopprettet fra Britannica.com
5. Grudin R (2019). Humanisme. Encyclopædia Britannica, Inc. Gjenopprettet fra Britannica.com
6. Hernández R (2014). Kunst ifølge Platon. Histoire de l'art. Gjenopprettet fra Histoeredlart.Weebly.com
7. (2007) Definisjonen av kunst. Stanford Encyclopedia of Philosophy. Gjenopprettet seg fra rett.Stanford.Edu
8. Garcia A (2014). Kunst og litteratur på italiensk trettende: Dante, Pretarca og Boccaccio. Gjenopprettet fra Revistamito.com
9. Kunst for sluttkunst / formål: Kritikk av ideen om formål i kunst. Filosofi på spansk. Gjenopprettet fra filosofi.org
10. Giorgia Vasari. Wikipedia, gratis leksikon. Innhentet fra.Wikipedia.org