Francisco Goitia biografi, stil og verk

Francisco Goitia (1882-1960) var en meksikansk kunstner oppført som Sui generis -av sitt eget kjønn-, Siden den billedlige stilen ikke var knyttet til noen rådende kunstnerisk strøm i det tjuende århundre. Faktisk dannet Goitia seg på den meksikanske maleriet, så vel som Diego Rivera og José Orozco, ble imidlertid ikke involvert i den berømte veggmaleribevegelsen fra 1922.

Goitia var skaperen av noen av Mexicos mest emblematiske malerier, for eksempel Tata Jesus Kristus (1927) og De hengte (1914). Begge verkene har til felles døvhet av bildene sine, siden de to viser scener relatert til menneskelig lidelse; I den første blir den hjerteskjærende tristheten til den marginaliserte fremstilt, mens den andre registrerer drapet gjennom tegningen av hengende lik.

Francisco Goitia

I følge teksten Plastkunst: Francisco Goitia (s.F.) av Justino Fernández, kan det fastslås at billedproduksjonen til denne kunstneren var ganske knapp sammenlignet med andre latinamerikanske kunstnere. Fernández argumenterer imidlertid for at Goitia ikke bare prøvde å male et bilde, men også for å uttrykke en idé som berørte seerens dypeste fibrer.

Av denne grunn sa denne forfatteren også at selv om antallet malerier laget av Gotia ble redusert, ble kreasjonene deres lastet med spontanitet og dramatisk styrke. I tillegg er alle maleriene deres preget av å invitere seerne til å reflektere og stille spørsmål om miljøet; Dette oppnås fra en kulturell tilnærming næret av meksikanske skikker.

[TOC]

Biografi

Tidlige år og treningsstadium

Francisco Goitia García ble født i delstaten Zacatecas 4. oktober 1882. Foreldrene hans var Francisco Bollaín og Goitia og Andrea Altamira, som døde etter å ha født Francisco. Følgelig ble maleren oppdratt av Eduarda Velázquez, som var kvinnen som hadde ansvaret for å amme ham.

Ved mange anledninger sa Goitia at barndommen hans var rolig og hyggelig, siden barndommen hans ble utviklet mellom floraen og faunaen til Bañón Hacienda. Derfor kan det fastslås at Goitia vokste i direkte kontakt med naturen, som senere ville påvirke hennes tilbøyelighet til å skildre meksikanske landskap.

Han gjorde grunnskolen i Fresnillo. Etter dette bestemte faren seg for å ta ham med til Hacienda de Ábrego med det formålet at den unge mannen som utførte stasjonære maskiner. Selv om Goitia ikke likte dette arbeidet veldig mye, hadde hun muligheten til å lese flere viktige bøker.

I løpet av denne perioden ble det for eksempel instruert om den fransk-prøyssiske krigen, som fikk ham til å være interessert i militært arbeid. Han kjente også noen store klassikere av universell litteratur som De elendige (Victor Hugo), De tre musketerer (Alejandro Dumas) og Don Quijote av La Mancha (Miguel de Cervantes); Alt dette påvirket dens kunstneriske utvikling.

Kan tjene deg: 1968 Studentbevegelse: Årsaker, utvikling, konsekvenser

Imidlertid hadde faren andre interesser for ham, og sendte ham spesifikt til Mexico City for å bli dannet i militærkarrieren. Imidlertid rådet Dr. Carranza, vennen til faren, at han ikke sendte den unge mannen til Military Academy, siden Goitia hadde intellektuelle ferdigheter som kunne utmerke seg i disiplinen til plastkunsten.

Derfor dro den unge artisten til hovedstaden med sikte på å studere ved Academy of San Carlos. I denne institusjonen mottok han klasser fra bemerkelsesverdige meksikanske artister som Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Abregón og Germán Gedovius.

Reise til det gamle kontinentet

I 1904 klarte Francisco Goitia med farens hjelp å gjennomføre en tur til Spania, spesielt til Barcelona. I denne byen deltok han på flere workshops og møtte alle museene. I sin tur mottok han i løpet av denne perioden klasser fra kunstneren Francisco Galí og laget flere tegninger ved hjelp av kullet.

Fra denne epoken dater de noen av verkene sine, for eksempel Uteplass ved University of Barcelona. Snart førte hans billedinteresser til å motta et stipend fra departementet, noe som tillot ham å gjennomføre noen studier i Roma (Italia). I løpet av oppholdet i Italia møtte han renessansemaleri og Grecolatina Architecture.

Goitia dannet seg faglig i fire år i Europa. Da måtte han returnere til hjemlandet, siden den militære Porfirio Díaz -den gangen ble presidenten for Mexico -hadde blitt utryddet fra makten. Denne politiske konflikten resulterte i at maleren mistet studiestipendet.

Francisco Goitia regnes som en av de mest innflytelsesrike meksikanske malere. Til hans ære ble Francisco Goitia Museum reist

Tilbake til hjemlandet

Da han kom tilbake til Mexico, bestemte Goitia seg for å bo en tid i Zacatecas. Fra denne epoken dater de noen av de mest kjente landskapene som som Santa Monica landskap. Mellom 1918 og 1925 bestemte han seg for å samarbeide med Manuel Gamio, en anerkjent antropolog. I selskap med Gamio laget Goitia tegninger av arkeologiske elementer, som inspirerte ham til å male urfolk på en realistisk måte.

Av denne perioden er det viktigste arbeidet ditt, Tata Jesus Kristus. Dette maleriet tillot ham å skaffe seg førstepremien på den interamerikanske biennalen av maleri og gravering. Deretter dedikerte han seg til å undervise i kunst ved departementet for offentlig utdanning.

Kan tjene deg: saracenos: opprinnelse og egenskaper

Krigsdeltakelse

Goitia bestemte seg for å følge general Felipe Ángeles i sine militære bragder. Maleren deltok imidlertid ikke som militær, men var ansvarlig for å registrere krigshendelser gjennom maleriet sitt.

Følgelig måtte kunstneren være vitne til forskjellige kamper. Hans verk i disse årene er en refleksjon av fascinasjonen og skrekken som er levd i krig. En annen av hans viktigste maleri stammer fra denne epoken: De hengte.

For å utføre dette maleriet, bestemte Goitia seg for å henge en gruppe kropper av trærne med sikte på å registrere seg i maleriene sine. Disse kroppene ble ledsaget av meksikanske landskap, som ga en beryktet kontrast mellom det vakre og det groteske.

Kulturell distansering og siste år

I 1920 møtte han Ignacio Rosete; En familiemann som senere solgte landet til maleren. Dette landet ble brukt av Goitia for å bygge en hytte, hvor hun var dedikert til å skildre det øde meksikanske landskapet.

I løpet av resten av livet bestemte Goitia seg for ikke å tilhøre både intellektuelle og kulturelle liv i Mexico. Han døde 26. mars 1960 i en alder av 77 på grunn av lungebetennelse.

Francisco Goitia Museum Gardens er inspirert av landskapene skildret av maleren

Spiller

Noen av Francisco Goitias viktigste verk er:

Den gamle i muladaren (1926)

Dette arbeidet med Goitia skiller seg ut for enkelheten i linjene og for den subtile fargepaletten. I malingen kan du se en rekke blå toner, i tillegg til flere brune og noen grønne nyanser.

Scenen fremstilt av forfatteren er et daglig bilde. Hovedpersonen er en gammel mann kledd i ydmyke klær, som hviler stille på en åsside. Imidlertid er rynken av mennesket drevet, enten av tristhet eller forekomst av solstråler.

I bakgrunnen og på høyre side, det som kan være en fugl kan foreta. På den annen side oppfattes en serie elementer som ser ut til å danne hjemmet til den gamle mannen, på venstre side. Disse elementene kunne imidlertid ikke defineres som et hus, siden det er en klynge av rusk.

Dette antyder for betrakteren at det er en fattig mann som ikke har mange ressurser. Faktisk er et spesielt kjennetegn ved den gamle mannen at han er barbeint. Noen forfattere hevder at Goitia likte å skildre marginaliserte og ignorerte karakterer i den meksikanske konteksten.

Kan tjene deg: Gustavo Adolfo Bécquer

Tata Jesus Kristus (1927)

Den ble laget av maleren da han var førti -fem år gammel og regnes av de fleste kritikere som kunstnerens beste verk. Det består av et bilde som gjenspeiler den mest patetiske og dype av den meksikanske ånden, der den gamle urfolkstradisjonen med sekulær kristen tro er slått sammen.

Følgelig er det en syntese av forskjellige religiøse og åndelige verdener som er identifisert med den menneskelige tragedien. I maleriet kan du tenke på to menneskelige figurer ved siden av en tenning og to gule blomster; Alle disse elementene forsikrer tilskueren om at hovedtemaet er død, selv om det ikke blir stilltiende fremstilt på bildet.

Noen kritikere hevder at maleriet deler noen elementer med barokk kunst, siden det inneholder en bemerkelsesverdig kontrast av lys og skygger, samt bevegelse og rikdom av farger. Imidlertid kan det ikke klassifiseres som et barokkmaleri, siden det inneholder en bestemt essens som er forskjellig fra alle andre malerier av denne sjangeren.

På høyre side av den billedlige sammensetningen viser en figur som viser et ansikt fullt av smerter, mens en ung kvinne som skjuler ansiktet hennes med hendene med hendene, vises til venstre side.

De hengte (1914)

For mange kunstkritikere er dette et av Francisco Goitias mest interessante verk. Flere elementer kan tenkes i den portretterte scenen: I forgrunnen blir hodeskallene til dyr observert, sannsynligvis tilhørende storfe. Deretter blir et par helt tørre trær reist (ingen ugjennomsiktige blad og grener).

To kropper henger fra grenene til disse trærne. Den ene av disse er helt naken og Bambolea til høyre, mens den andre har en fillete skjorte og stikker til venstre. Over disse kroppene flagrer to rovfugler. I bakgrunnen er mer ørkenlandskap og en blå og skyer skimtet.

Referanser

1. Fernández, J. (s.F.) Plastkunst: Francisco Goitia. Hentet 21. november 2019 av Magazine of University of Mexico.
2. Goldman, s. (nitten nitti fem) Moderne meksikansk maleri i en endringstid. Hentet 21. november 2019 fra Openhibart.fr
3. Macedo, l. (s.F.) Landskapet i meksikansk maleri. Hentet 21. november 2019 fra Argentine Library: Library.org.ar
4. Mello, r. (s.F.) Maleriemaskinen. Hentet 21. november 2019 fra UNAM -estetikk.
5. Rodríguez, a. (1969) Historie om meksikansk veggmaleri. Hentet 21. november 2019 fra BCIN.Ac
6. S.TIL. (2010) Francisco Goitia, representativ skaper av meksikansk kunst. Hentet 21. november 2019 fra informasjon.MX
7. S.TIL. (s.F.) Francisco Goitia. Hentet 21. november 2019 fra ES.Wikipedia.org