Gustave Moreau biografi, fungerer

Gustave Moreau (1826-1898) Han var en fransk maler kjent for sine symbolistverk, som dreide seg om spørsmål som hadde å gjøre med mytologi og religion å gjøre. Han la vekt på mange av sitt arbeid innen erotikk og fremhevet de dekorative elementene i scenene han skildret takket være tankene. I tillegg opplevde han i sitt arbeid med bruk av lys og slående farge.

Noen ganger erklærte han at han hadde stor interesse for menneskelige følelser og prøvde å overføre disse bekymringene til jobbene sine. Menneskelige lidenskaper fascinerte ham og motiverte ham.

Gustave Moreau. Kilde: Gustave Moreau [Public Domain], via Wikimedia Commons.

Hans verk hadde stor innflytelse av ideene til den italienske renessansen og den eksotiske. Det var mange ganger inspirert av andre kunstnere av symbolistbevegelsene, men også av forfattere av tiden. De fleste av verkene hans finner du på Gustave Moreau Museum i Paris.

[TOC]

Biografi

Barndom

Moreau ble født 6. april 1826 i Paris, Frankrike. Hans far, Louis Jean Marie Moreau, var arkitekt i hjembyen og moren hans, Adele Pauline Desmoutier, dedikerte seg til musikk. Familien var en del av datidens borgerlige grupper.

Han var veldig beskyttet mens han vokste, delvis fordi han fra en tidlig alder hadde mange helseproblemer. Søsteren hans døde da Gustave bare var 13 år og ble deretter hentet fra skolen for å ta seg av helsen hennes.

Moreauens gode økonomiske stilling tillot Gustave å få en god utdanning og faren hans passet på at han hadde en klassisk trening. Moren hans derimot oppmuntret ham til å utvikle seg i kunsten. Dette motiverte ham til å begynne å tegne på 8 år.

utdanning

Hans sanne kjærlighet til kunst ble født etter et besøk i Italia da han var 15 år gammel. Deretter lot faren ham studere med Picot, en kunstner som ikke var veldig viktig, men skilte seg ut for sitt yrke for å undervise.

Kan tjene deg: midtre paleolitisk: egenskaper, verktøy, kunst

I 1847 var han en del av Royal School of Fine Arts, i Paris. Han forlot institusjonen etter å ha mislyktes to ganger for å få Rome -prisen, som var et stipend som Frankrike -regjeringen ga til kunststudenter.

påvirkninger

For Gustave Moreau var det bare en kunstner som virkelig markerte jobben sin. Den franske maleren, selv om den er født i Den Dominikanske republikk, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau og Chasseriau hadde et godt forhold, og de bodde faktisk begge i Rue Focchot.

På samme måte var Moreau ikke fremmed for arbeidet til andre store kunstnere i tid og tidligere tider. På en tur til Italia i 1857 studerte han verkene til anerkjente malere, som tilfellet var Leonardo da Vinci, Miguel Ángel og Giovanni Bellini. Han dedikerte to år til studiet av maleriene til disse malerne.

Moreaus arbeid satte også et merke på andre artister. Påvirket arbeidet til den franske maleren Odilo Redon (1840-1916), kjent for sitt symbolistiske arbeid fra ung alder.

Moreau var lærer ved Fine Arts School i Paris. Denne rollen gjorde det fra 1888 til hans død. Det påvirket også bemerkelsesverdig andre artister som Henri Matisse eller Georges Rouault. For mange skilte han seg ut for sin mest liberale stil for undervisning.

Død

Han døde 18. april 1898. Huset hans, der verkstedet hans også var lokalisert, ble avsagt til den franske staten. Huset ble senere Gustave Moreau Museum, som åpnet dørene i 1903.

I museet kan du finne omtrent åtte tusen verk av Moreau, mellom malerier, akvareller og tegninger. Samlingene ble organisert av deres eksekutor og av to av hans nærmeste venner.

Kan tjene deg: Verktøy for nomader i forhistorie

I Thyssen Museum, i Madrid, huser det også to av hans viktigste verk som som Stemmene og Galatea.

Spiller

Moreaus første verk var kopieringsverk av andre anerkjente artister. Han installerte verkstedet sitt i tredje etasje i et hus.

Han begynte sin karriere som sådan i 1852 da arbeidet hans Fromhet ble utsatt for publikum. De følgende årene fortsatte han å produsere malerier og utstilte verk som Daríos død og Athenere med minotauren.

Hans beste tid begynte på 1860 -tallet, da han opprettet Oedipus og sfinxen. Det var på dette stadiet da han fokuserte problemene med sitt arbeid med religion, fantasi og historie. Tilbød nye avlesninger til allerede kjente scener, spesielt fra gresk mytologi.

Orfeus

Dette bildet ble laget i 1866 og representerte også et vendepunkt i Moreaus arbeid. Ideen, komposisjonen og representasjonen som er laget av Orpheus 'halshuggede hode er grunnleggende egenskaper ved symboliststilen. Det er en olje som for tiden er i D'Osay -museet, i Paris.

Salomes dans

Dette arbeidet var en viktig endring i Moreaus stil. Han plasserte ikke, som vanlig i sine verk, en figur i midten av maleriet, noe som skjedde i andre malerier som Oedipus, Sphinx u in Orfeus.

Han opprettholdt andre vanlige prinsipper i sine verk. Det var en kvinne og en mannlig figur, der han fremhevet utseendet. Det er en akvarell som ligger i D'Osay -museet, i Paris.

Salomes dans hadde stor innvirkning i 1876 da den ble utsatt. Relevansen av dette arbeidet kom til litteratur, der det dukket opp i Joris-Karl Huysmans.

Kan tjene deg: Malala Yousafzai

Kjennetegn på verkene hans

Moreau ga stor vekt på bruken av fantasi for å skape sine kunstneriske verk. Han motsto egenskapene til to andre veldig populære strømmer i løpet av tiden: realisme og naturalisme.

Da Moreau begynte å jobbe, skilte Gustave Coubet seg ut med realismen, som skilte seg ut for å representere mennesker og problemer som var ekte. Naturalisme prøvde i mellomtiden å lage en trofast kopi av det øyet så.

Moreaus verk, tvert imot, representerte øyeblikk eller situasjoner som er til stede i historiene om Bibelen eller mytiske historier. Han brukte mange visuelt forvirrede symboler, som tjente til å legemliggjøre ønsker og følelser med ganske abstrakte måter.

Moreaus malerier hadde representasjon av guddommelige og dødelige vesener, men begge var i konflikt. Målet var representasjonen av det guddommelige og jordiske i krise. Han fortalte vanligvis disse vesener som det maskuline og det feminine.

Normalt har verkene hans to sentrale tall. Disse karakterene er karakterisert fordi de har lukkede øyne og ansiktene reflekteres. Forskere hevder at denne teknikken er en refleksjon av psykoanalyse som tok sine første skritt på begynnelsen av 1900 -tallet. Representerte dualiteten som eksisterer i menneskers sinn.

Han brukte lyset for å fremheve atmosfæren i verkene sine. Lyset oppfylte også funksjonen av å gi en mystisk og magisk følelse til maleriene.

Referanser

1. Cooke, s. (2014). Gustave Moreau: Historiemaleri, spiritualitet og symbolikk. Yale University Press.
2. Grigorian, n. (2009). Europeisk symbolikk. New York: P. Lang.
3. Moreau, g., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. [S.l.]: Los Angeles County Museum of Art.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Sveits: Bonfini Press.
5. Tsaneva, m. (2014). Gustave Moreau: 123 malerier og tegninger.