Musikkhistorie fra forhistorie

De Musikkhistorie Det begynner tusenvis av år siden, i forhistorie. De første musikkformene kunne ha skjedd i steinalderen, for omtrent 3 millioner år siden. Dette er tiden hvor mennesker benyttet seg av stein for å skape verktøy.

Oppretting av steinobjekter og verktøy, og aktiviteter som knusende frø, røtter og til og med Clash of Stones kunne ha generert de første instrumentelle musikalske rytmene. I tillegg kunne disse første menneskene ha prøvd å etterligne naturlige lyder.

Divje babe, mulig forhistorisk fløyte. Kilde: Dalbera fra Paris, Frankrike/CC av (https: // creativecommons.Org/lisenser/av/2.0)

Det anslås at språket dukket opp rundt 50.000-150.000 år, flere tusen år etter artenes opprinnelse Homo sapiens, Ca 300.000 år. Det er mulig at de første språkformene fører til de første formene for vokalmusikk.

Fortsetter med mulighetene som det var musikk i forhistorien, er et av de eldste musikkinstrumentene som er blitt oppdaget Divje Babe -fløyten, fra cirka 43.000 år gammel. Det ble funnet i Slovenia i 1995, og det er et bjørn lårben med to sirkulære perforeringer. 

I alle fall er musikk i forhistorie veldig vanskelig å studere på grunn av manglende bevis, som fossiljournaler. Som vi vil se nedenfor, er det imidlertid mye informasjon om musikk fra de første sivilisasjonene.

[TOC]

Musikk i de første sivilisasjonene

I sivilisasjonene i den gamle aldersmusikken var musikk relatert til kilder til religiøs og kulturell inspirasjon. 

Egypt

Egyptisk musikk som spiller lut. Maleri funnet i Theben, i graven til Nebamun, Noble of the Dynasty of Ancient Egypt (C. 1350 a. C.).

Egyptisk sivilisasjon hadde flere assosiasjoner til musikk. I den egyptiske neolitiske perioden ble musikk i ritualer og magi brukt. Senere ble fløyter, harper og lute brukt i det gamle imperiet.

Mesopotamia

Fragment av Hurritas -sanger i Cuneiform

Den eldste sangen ble skrevet i Cuneiform for rundt 3400 år siden, i Ugarit, Syria. Dette er en del av "Hurritas Songs", en serie musikalske fragmenter.

Gresk sivilisasjon

Apollo -maleri som holder en kithara. Kilde: Finger / CC BY-SA 2.0 (https: // creativecommons.Org/lisenser/by-SA/2.0/gjerning.i)

Grekerne koblet musikken til den religiøse og mytologiske. Vurderingen av visse instrumenter ble gitt av sin opprinnelse innenfor mytene. For eksempel var Lyre et instrument som ble utviklet av Hermes; fløyten, kjent som Ails, av Athena; Og Siringa, opprettet av Pan. 

Innenfor den greske sivilisasjonen var musikk en del av festligheter, religiøse seremonier, bryllup, spill, begravelser og banketter kjent som Symposia.

Blant andre instrumenter som brukes på den tiden er sistrum, rettene eller Kymbala, Kithara, trompeten eller Leganx, tamburinen, Tympanum, Maracasene, og noen versjoner av Lyre som Phorminx og trekantede harper.

Musikk tilskrev også terapeutiske krefter mot fysisk og mentalt ubehag. Det ble hevdet at han kunne påvirke alle som lyttet til både på moralsk nivå og i hans sjel. 

I løpet av det sjette århundre til.C og V A.C, musikkskoler hadde blitt etablert for at folk skulle lære å spille lyre og hår. Grekerne dedikerte spesiell oppmerksomhet til strenginstrumenter, siden de tillot de brede ordene og lekene samtidig.

Kan tjene deg: der Cristóbal Colón døde? Og hvor er beinene dine?

Romerriket

Romersk kvinne som maler en kithara

I det gamle Roma, som går fra år 27 til.C til 305 d.C, musikk var en del av forskjellige aktiviteter i sin kultur. Det ble hørt i spill, religiøse arrangementer, begravelser og andre festligheter.

Grekerne og etruskanerne var de viktigste innflytelsesrike innen romersk musikk, selv om de også av erobringen av territorier, andre kulturelle påvirkninger som Asia Minor, Nord -Afrika og Gaul -regionen ble adoptert. 

Som i tidligere sivilisasjoner, avslørte billedkunst de mest brukte instrumentene i løpet av denne perioden. Blant noen kategorier av instrumentene deres kan nevnes:

-Vindinstrumenter: Roman Tuba, El Cornum, La Tibia, Askauules kjent som Cornamusas og noen versjoner av fløyter.

-Strenginstrumenter: Innenfor denne kategorien var Lires; La Cítara, et av hovedinstrumentene innen sivilisasjonen; og lute, også populær i det gamle Hellas.

-Perkusjonsinstrumenter: Blant disse er scabellum, laget av tre eller metall og pleide å ta tid; Noen trommer hvis opprinnelse kommer fra Egypt og Hellas som Sistrum og platene; Og, Castañuelas.

Middelalderen

Sjongler i kantigasene til Alfonso x den kloke.

Middelalderen inkluderer fra det 5. århundre, med Romerrikets fall, frem til det femtende århundre med oppdagelsen av Amerika. Et av de mest relevante aspektene for musikk i løpet av denne perioden var den store innflytelsen fra den katolske kirken, som ledet mange dimensjoner i det europeiske samfunnet. 

Musikk i middelalderen var preget av monofoni, det vil si at sang og musikk fulgte en enkelt melodisk linje. Denne perioden kan dekke til det tolvte århundre. Deretter ville polyfoni bli utviklet, hvor jeg ville åpne veien for harmoni, rytmeutvidelser og lydkompleksitet. 

En av de mest anerkjente monofoniske sangene, og som har holdt seg i live over tid er de gregorianske sangene, nært beslektet med kirketradisjonen.

Fra 1100 -tallet begynte også forskjellige skoler dedikert til undervisning i musikk, som San Marcial de Limoges School i Frankrike, å åpne; Notre Dame School; og den engelske skolen, hvorav noen musikalske arkiver som "Worcester -fragmentene" og "Manuskriptet til Old Hall" er bevart i dag ". 

En stor del av dokumentene som inneholder data om musikken fra denne epoken har en religiøs karakter, siden kirken var en av få institusjoner med evnen til å utdanne munker til musikalsk skriving.

Renessansemusikk

I løpet av renessansestadiet, mellom det femtende og sekstende århundre, ble nye former for komposisjon og mer mangfold av musikalske stiler generert. Mye av musikken som fant sted i løpet av denne tiden fortsatte å tjene religion, og ga kontinuitet til stilene kjent som masse og motete, sistnevnte utviklet seg mot slutten av det fjortende århundre. 

Kan tjene deg: Simón Bolívar Battles

I løpet av de første årene av det femtende århundre var mye av det musikalske miljøet sterkt påvirket av engelske og nord -europeiske komponister.

Blant de mest fremtredende komponistene i begynnelsen av renessansen er Guillaume Dufay (1397-1474), som skilte seg ut for sine musikalske bidrag både til tjeneste for kirken og sekulær musikk, der han opplevde med en melodisk lyrikk inkludert fransk poesi. 

Guillaume Dufay og Gilles Binchois

En annen av de mest fremragende komponistene for 1500-tallet var Josquin des Prez (1450/1455-1521). Også fra Franco-Flamenco-skolen var han en av de mest kjente karakterene. Hans arbeid dekker fra religiøs musikk til sekulær, med stiler som chansons og smør.

Josquin des Prés. Kilde: Charles Gustave Housez/CC av (https: // CreativeCommons.Org/lisenser/av/3.0)

Når det gjelder utviklingen av instrumentalmusikk er utviklingen av forskjellige stiler som Canzona, RicerCare, Fantasy, Variations og Counterpoint Compositions Inspired by the Dance. 

Når det gjelder musikkinstrumenter, begynte produsentene å skape instrumentfamilier, med størrelse og rangvariasjoner. Blant de mest populære i perioden er Shawm eller Chirimía og Trombón. For den mest intime musikken ble fløyten, harpe og lute ofte brukt. Det er også fiolin, portivorganet og Zitara.

Barokkmusikk

Musikken i denne perioden som dekker fra 1600- til 1750, var preget av tonen med storhet, drama og energi inneholdt i komposisjonene, som også var en del av en bred stilistisk variant.

Forskjellene i nasjonale musikalske stiler ble tydeligere så vel som kontrasten mellom sekulær musikk og religiøs musikk.

Claudio Monteverdi

På vokalt nivå var de mest fremtredende formene Opera, Cantata og Oratory. Når det gjelder instrumentalmusikken, dukket Sonata, konserten og overturen opp. Blant de viktigste og relevante komponistene kan vi nevne Claudio Monteverdi, som fremstår som den første komponisten av den "nye musikken", og andre som Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach og George Frideric Handel Handel.

Bach

Era med klassisk musikk

I en tid med klassisk musikk begynte instrumentalmusikk å ta styrke, med måter som symfoni, konsert eller sonater. Selv om operaen ble fortrengt, forsvant den ikke og verkene fortsatte å bli opprettet, spesielt på morsmålet, siden de tidligere pleide å være på italiensk.

Mozart

Blant de mest fremtredende musikerne i denne perioden er Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluck og Ludwig van Beethoven i ungdomsårene. 

Musikk i romantikk

Siden det nittende århundre ble musikk en form for uttrykk knyttet til det emosjonelle og det dramatiske. Blant de mest dominerende mediene er operaen, orkesteret, pianoet og sangen med piano akkompagnement.

Romantikken omfavnet emosjonalitet, subjektivitet, individualisme og nasjonalisme. Forholdet mellom tilskuer og tolk var mer avhengig av en sensorisk opplevelse enn intellektuell. 

Kan tjene deg: Breña Kampanje: Bakgrunn, årsaker og konsekvenser

Meldingen ble også bestemt av de personlige tanker og følelser fra komponister og utøvere.

Robert Schumann

Blant de mest fremtredende komponistene av romantikk er Robert Schumann, Frédéric Chopin, Vincenzo Bellini Hector Berlioz, Johann Strauss II, Pyotr I. Tchaikovsky, Giuseppe Verdi, Richard Strauss, Giacomo Puccini og Jean Sibelius 

Moderne musikk

Mye av det som bestemte utviklingen av musikk fra det tjuende århundre til i dag var verkene til Arnold Schoenberg og Igor Stravinsky. 

Arnold Schoenberg

På den ene siden utfordret Schoenberg de tradisjonelle begrepene harmoni, konsonans og dissonans, og utdypet hva som ville bli kjent som atonaliteten og teknikken til de 12 tonene eller dodekafonismen. Det er her han foreslår en organisasjon av de 12 tonene på en åttende med et spesifikt forhold mellom dem.

På den annen side introduserte Igor Stravinsky, med sin stil kalt "barbarisme" en periode med eksperimentering fra den perkussive dissonansen og den metriske ubalansen. 

Deretter fremmet fremskritt på det elektroniske nivået gjennom det tjuende århundre, utviklingen av enheter som radio, innspillingsmidler, musikalske forsterkere og instrumenter i elektroniske versjoner, som ga en akselerert økning i musikalsk produksjon, diffusjon og fødsel av nye sjangre. 

Nåværende musikk har utviklet seg fra de teknologiske fremskrittene som har lagt til rette for lydstyring, og åpnet flere lydmuligheter, både instrumentelle og elektroniske.

I begynnelsen av nåværende musikk kan du nevne jazz, på 1920 -tallet. Slagverkinstrumenter begynte å være mer relevante. Da ville flere stiler som swing, bebop og rock med sine forskjellige undergrupper oppstå. 

Innføringen av elektronisk musikk ville være en av de største impulsene for fødselen av popmusikk i dag. Lydmanipulering og reproduksjon gir en rekke muligheter gjennom redigeringsprogrammer, ofte uten spesifikke instrumenter, men fortsatt bruker teoretiske ressurser til musikk for musikkskaping.

Referanser

1. Köpp-Junk, H (2018). Den tidligste musikken i det gamle Egypt. Amerikanske skoler for orientalsk forskning. Vol. Kom. 1 kom seg fra Asor.org
2. Cailloce L (2018). Musikken til antikken. CNRS News. Gjenopprettet etter nyheter.CNRS.fr
3. Musikk i middelalderen. Western Michigan University. Gjenopprettet fra WMICH.Edu
4. Musikkhistorie. Wikipedia, gratis leksikon. Innhentet fra.Wikipedia.org
5. Josquin des prez. Wikipedia, gratis leksikon. Innhentet fra.Wikipedia.org
6. Homofoni. Wikipedia, gratis leksikon. Innhentet fra.Wikipedia.org
7. Musikk i renessansen. Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie. Met. Metmuseum kom seg.org
8. Bars C (2014). Gjorde tidlige mennesker, eller til og med dyr, iVent -musikk?. BBC jord. BBC kom seg.com
9. Cartwright M (2013). Ancient Greek Music. Ancient History Encyclopedia. Eldgamle gjenvunnet.EU
10. Redaktørene av Encyclopaedia Britannica (2016). Barokkmusikk. Encyclopædia Britannica. Gjenopprettet fra Britannica.com
11. Thomas R (2017). Vestlig musikk. Britannica. Gjenopprettet fra Britannica.com
12. Sannheten om 'fløyten' neandertal. National Geographic. Gjenopprettet fra Nationalgeographic.er
13. Wildridge J (). Kjennetegn på forhistorisk musikk: en introduksjon. Gjenopprettet fra cmuse.org