Kunstnerisk bilde

Et kunstnerisk bilde er den visuelle representasjonen av et objekt eller natur som har som mål å vekke estetiske følelser i betrakteren. Shuttersock

Hva er et kunstnerisk bilde?

I plastkunst, a Kunstnerisk bilde Det er den visuelle representasjonen av et objekt for å fremkalle estetiske sensasjoner hos betrakteren, samtidig for å overføre kunstnerens budskap.

I sammensetningen av et kunstnerisk bilde deltar elementer av naturen, geometriske objekter og abstrakte former, som kunstneren kombinerer i henhold til kreativiteten hans. Bildet representerer ikke nødvendigvis virkelige gjenstander, selv om naturen utvilsomt er en uuttømmelig inspirasjonskilde.

Når det gjelder teknikkene, bruker kunstneren tradisjonelle medier som olje, akvarell, fotografering og video og til og med datamaskinopprettede bilder.

I prinsippet skiller det kunstneriske bildet seg fra andre typer, for eksempel tekniske bilder (diagrammer, ordninger, planer, medisinske bilder) og reklame, for eksempel der det ikke nødvendigvis forfølger et utilitaristisk mål.

Dette betyr imidlertid ikke at noen tekniske bilder fullstendig mangler estetisk betydning.

Tilskueren er alltid i stand til å advare i et bilde visse egenskaper som farge, balanse, lys og komposisjon, som gjør det hyggelig visuelt, selv om det ikke alltid er klar over det.

Derfor, i en bredere sammenheng, kan et utilitaristisk bilde også betraktes som kunstnerisk, når det i tillegg til å oppfylle dets mål, klarer det også å påvirke observatøren positivt.

Opprinnelse og egenskaper ved kunstnerisk bilde

Siden kunst er et naturlig uttrykk hos mennesker, finnes ikke kunstneriske bilder i museer, men også i gater og hjem, og har tjent for kommunikasjon og uttrykk gjennom tidene.

De første kjente kunstneriske uttrykkene er hulemalerier, der det registrerer hvordan primitive mennesker samhandlet med omgivelsene. Noen dato 65.000 år siden, bevart til i dag dypt i hulene.

Det spekuleres om målene til kunstnerne i hulene, hvis inspirasjonskilder var omgivelsene og dyrene som jaktet.

Kan tjene deg: de 101 beste setningene av kjære John

Noen eksperter mener at bildene fungerte som et magisk instrument for å fremme jakt og andre hevder at de var en del av ritualene sine, som symboler på deres oppfatning av universet.

I alle fall deler alle kunstneriske bilder, inkludert samtid, en serie egenskaper:

1. De overfører kunstnerens intensjon

Et kunstnerisk bilde produserer sensasjoner og følelser, der forfatterens følelser og observatør er kombinert.

2. De kommer i forskjellige formater og støtter

For opprettelsen brukes utallige støtter: lerret, papir, stein, celluloid og mer. De dekker også forskjellige formater og størrelser, og bruker varierte teknikker.

3. De kan fikses eller bevege seg

Et kunstnerisk bilde kan representere en fast scene, for eksempel et maleri eller et fotografi, eller være i bevegelse, som i tilfelle av en film. Selv når det gjelder et fast bilde, kan kunstneren, hvis du ønsker det, bruke forskjellige teknikker for å gi scenen følelsen av bevegelse.

4. De tar godt vare på detaljene

Kunstneriske bilder viser ferdigheten til skaperen, siden det investerer mye tid på å ta vare på alle detaljer i komposisjonen, så vel som teknikkene som brukes.

5. De er tidløse

Dette betyr at, uavhengig av tid, er kunstneriske bilder fremdeles betraktet som kunst. Og i stor grad er dette faktum uavhengig av kulturen som oppsto dem.

Hulemaleriene og mye av kunsten til de eldgamle sivilisasjonene, for bare å nevne noen eksempler, er i dag tenkt på som autentiske kunstverk.

Kunstnerisk bildefunksjon

Et kunstnerisk bilde oppfyller forskjellige funksjoner, og er det viktigste som gir observatøren en hyggelig estetisk sensasjon.

I tusenvis av år, før oppfinnelsen av skriving, var bildene et av hovedmediene som folk måtte fange ideene sine. Derfor er det kunstneriske bildet i stand til:

• Overføre intensjoner, ideer og følelser av skaperen.
• Manifestere kunstnerens forestilling om virkeligheten.
• Dekorativ.
• Brukes til religiøse, symbolske og rituelle formål.

Kan tjene deg: de 45 beste elefantfrasene

Elementer av et kunstnerisk bilde

Kunstneriske bilder deler elementene i ethvert bilde, men med attributtene som allerede er beskrevet. I denne forstand skiller tre hovedelementer seg ut:

• Gjenstand, o Sentral aspekt valgt av kunstneren for å lage bildet.
• Form, Inkluderer teknikkene som brukes, stilen, de grunnleggende komponentene (poeng, linjer) som deltar i bildet, samt belysning og komposisjon (måte å organisere slike komponenter). I disse fremhever også linjer, volum og tekstur, blant andre formelle aspekter.
• Innhold, refererer til alt som kunstneren ønsker å formidle gjennom sitt arbeid: skjønnhet, realisme og følelser.

Eksempler på kunstneriske bilder

1. Veggmalerier

Det er den eldste teknikken som eksisterer, siden støtten ganske enkelt er en vegg, som kan være naturlig, for eksempel en hule, eller en bygning. Rockemalerier er de første veggmaleriene som er skapt av menneskeheten.

Andre eksempler på kjente veggmalerier kan sees i dag som pryder det sixtinske kapellet i Vatikanet, og fremhever de som dekorerer hvelvet og apse av kapellet, malt av Miguel Ángel mellom 1508 og 1541.

I samtidens muralisme skiller meksikanske artister Diego Rivera og David Alfaro Siqueiros seg ut.

2. Skulpturer

En skulptur er et tredimensjonalt bilde laget i gjørme, marmor, stein, tre, metall eller annet materiale som kan skåres eller støpes på noen måte av kunstneren.

Som med hulemalerier, er skulpturer som dateres fra forhistorien blitt funnet, og over tid utviklet denne kunsten seg, og var en tid med det gamle Hellas en av de mest fruktbare.

I den ble skjønnheten i menneskeskikkelsen betydelig opphøyet, som det kan sees i den berømte Venus of Milo, hvis forfatter er ukjent.

3. Oljebilder

Med denne teknikken er de kunstneriske bildene som er laget, ved å bruke forskjellige støtter som tre og lerret. Store artister som Leonardo da Vinci, Tiziano, Rembrandt og Velázquez brukte olje til verkene sine, og fremhevet den ikoniske Mona Lisa de Da Vinci.

Kan tjene deg: hjerneatrofi: egenskaper, symptomer og årsakerDetalj av "La Gioconda" eller "Mona Lisa", av Leonardo da Vinci. Kilde: Wikimedia Commons

4. Fotografi

I stedet for børster bruker fotografering et kamera som fanger og manipulerer lyset for å få et bilde. På denne måten oppnås nesten nøyaktige duplikater av en scene.

Fotografering ble utviklet i løpet av det nittende århundre, og begynte snart å ta noen malingskrefter, for eksempel portrett. Litt etter litt posisjonert seg som en kunst, var fotografen i stand til å bruke elementene rundt ham, og skape sensitive komposisjoner for betrakteren.

For eksempel er en landskapsfotograf en kunstner som overfører all naturens skjønnhet og drama på et bilde, selv i svart og hvitt.

5. Kinematografi

Dette er kunsten å flytte bilder. Filmene forteller historier som seerne er spente, lærer og live eventyr.

En god film nytes ikke bare den gangen, men etterlater et varig preg på publikum.

Filmindustrien har produsert filmer som regnes som kunstverk for sitt argument, så vel som for skjønnhet og evokasjon i bildene sine. Det er filmer for all smak, og det er definitivt ingen enighet mellom kritikere og fans om hvilken som er best, men blant de mest tildelte skiller de seg ut:

• What The Wind tok (1939)
• Ben Hur (1959)
• Titanic (1997)
• Ringenes herre: Kongenes retur (2003)

Hver av dem, med teknologien i sin tid, skiller seg ut for sine ekstraordinære kunstneriske bilder.

6. Kunstneriske datamaskinbilder

De er en del av digital kunst, som bruker programvare for å lage bilder, i stedet for børster, stoffer og malerier. Det er en ny teknikk, ettersom fotografering og kinematografi var i sin tid, så mange mennesker anser dem fortsatt ikke i samme kategori som tradisjonelle kunstneriske bilder.

Referanser

1. Delgado, p. Betydningen av bildet gjennom historien. Gjenopprettet fra: abcblogs.ABC.er.
2. Teknisk ungdomsskole 85. Kunstneriske bilder og dets visuelle språk. Hentet fra: ArtesVisuals Secundariatcnica85.Blogspot.com
3. Fotografering i La Molina. Elementer av et bilde. Gjenopprettet fra: Lamolina.Edu.PE.
4. Monterde, J. Det kunstneriske bildet på slutten av århundret. Gjenopprettet fra: Dialnet.forent.er.
5. Vinner, e. Kunsten for kunsten. Hentet fra: IPN.MX.