Kunstnerisk installasjon

Kunstnerisk installasjon utføres i interiørområder

Hva er kunstnerisk installasjon?

De Kunstnerisk installasjon Det er en sjanger av samtidskunst som består i installasjonen av objekter i et rom. Utviklet av et bredt spekter av postmoderne kunstnere, er det konfigurasjonen av et tre -dimensjonalt eller to -dimensjonalt kunstnerisk verk i et gitt område, som tillater å endre oppfatningen av et rom. 

Disse kunstverkene endrer opplevelsen av personen som overveier stykket, siden de tillater samspillet og på sin side trenger å bevege seg gjennom rommet for å bli verdsatt. Kunstneriske fasiliteter kan også omfatte sensoriske opplevelser som lar betrakteren også bruke sansene sine, for eksempel berøring eller øre, når du kommer i kontakt med stykket.

På denne måten kan kunstnerisk installasjon differensieres fra den tradisjonelle måten andre typer uttrykk som maleri vanligvis blir verdsatt. Vanligvis brukes begrepet vanligvis på alle de verkene som er installert i interiørområder. 

Denne typen kunstneriske verk er ikke eksklusivt for museer, men kan ha andre typer kontekster. Finnes i bygninger, utstillingsrom, sosiale møter og andre. De har også muligheten til å være midlertidig.

Den mest relevante delen av kunstneriske fasiliteter er vanligvis bakgrunnsidéene som fører til deres skapelse, utover skapelsen i seg selv. På den annen side har de særegenheten ved å fremkalle følelser eller stemninger, og dermed kan være i stand til å vike for et intimt forhold til betrakteren.

Historie

Bakgrunn

Innenfor hovedbakgrunnen er kunstnere som Marcel Duchamp (1887-1968), en konseptuell kunstner som i sitt arbeid kjent som Readymades Han brukte vanlige elementer i hverdagen og forvandlet dem, slik at deres endelige resultat ble kunst. Han valgte vanligvis å utfordre det han kalte "netthinnekunst", et uttrykk som han refererte til kunsten ganske enkelt visuelt. 

Blant andre påvirkninger er avant -garde dadaisme fra det tidlige tjuende århundre, som prøvde å motsi den tradisjonelle måten å lage kunst. Han valgte å generere en type verk som ikke var knyttet til de tradisjonelle kunstkodene og ikke så etter en estetisk komposisjon. Målet var nettopp å motsette seg forhåndsinnstillingen og generere spørsmål i betrakteren.

Et eksempel på en første tilnærming til kunstnerisk installasjon finner du i arbeidet med tittelen Proun -rom av Lissitzky. Den besto av et rom inne i hvis kunstneriske komposisjon var artikulert som hadde både to -dimensjonale og tre -dimensjonale elementer.

Det kan tjene deg: Mixtec Art: Arkitektur, maleri, kodekser, keramikk, gullsmed

begynnelsen

Begrepet "kunstnerisk installasjon" begynte å bli brukt fra 70 -tallet og henviste til alle kunstneriske verk som var relatert både til hele plassen de var, som med menneskene som satte pris på dem. 

Det kan knyttes til konseptuell kunst, født det foregående tiåret og som prioriterer konseptet eller bakgrunnsidéen over det kunstneriske resultatet. Den samme konseptuelle kunsten begynte å bli stilt ut i ukonvensjonelle rom, det vil si utenfor museer og gallerier som det ville være den kunstneriske installasjonen.

Fasilitetene begynner som en kunstnerisk eksperimenteringsprosess der grensene mellom kunststiler var uskarpe. Mange av artistene fokuserte på å skape et miljø eller sensorisk opplevelse.

Dette er tilfelle Bruce Nauman, en amerikansk kunstner som i 1971 laget en samling verk kjent for å generere en sensasjon av klaustrofobi eller forlatelse. I mange tilfeller var de hall eller rom med speil og forskjellige typer belysning og farger.

Framgang

I løpet av 80 -tallet ble denne kunsten forvandlet til de begynte å ta politiske eller sosiale spørsmål innenfor deres komposisjoner. I løpet av disse årene økte rommene for samtidskunst så vel som mote for store utstillinger. Begge faktorene favoriserte oppgjøret av kunstneriske fasiliteter.

På 90 -tallet økte kunstnerens interesse i å fordype publikum i verkene sine, for å generere en opplevelse forankret til følelser og sanser, i stedet for intellektet. Verker som de av den amerikanske kunstneren Bill Viola, begynte også å innføre andre teknologiske ressurser som anslag.

Med ankomsten av 2000 og alle teknologiske fremskritt, har mange av de kunstneriske fasilitetene inkludert mangfold av intelligente enheter og nye innstillingsressurser for å skape mye mer oppslukende miljøer. 

Kjennetegn på kunstnerisk installasjon

-De blir utført innendørs og forholder seg vanligvis både til rom og tilskuer.

-De er skapt fra et konsept, som har større betydning enn det samme kunstneriske resultatet.

-De fokuserer vanligvis på å skape humørtilstander, sensasjoner og fremkalle følelser.

-De kan bruke bruken av teknologi for å etablere en samtale med publikum.

-De er i stand til å endre romoppfatninger, spille med dybder og dimensjonalitet.

Kan tjene deg: romantikk

-Det er en midlertidig kunst, selv om den ikke har en definert spesifikk varighet.

-De krever ikke et spesialisert kunstnerisk rom for utstillingen sin.

-De har et sted i ukonvensjonelle rom.

-Mange av verkene kan være relatert til sosiale, politiske eller personlige temaer.

-Noen ganger inkluderer det elementer av annen kunst som dans, teater eller musikk. 

-Det kan inkludere teknikker eller ressurser til arkitektur, interiørdesign og også bruke teknologiske verktøy som videoprojeksjoner, fotografier, lydspillere og mer.

-Kunstnerne som jobber i den kunstneriske installasjonen prioriterer budskapet de vil formidle.

-Materialene som brukes i verk av denne typen oppfyller bare funksjonen for å hjelpe til med å overføre meldingen.

Teknikker

Interiør kunstnerisk installasjonsarbeid

Fordi kunstnerisk installasjon er en kunst som prioriterer konseptet eller ideen over teknikkene for å utføre sending av en melding, er det ingen sett med teknikker som er etablert for å lage den for å lage den. 

Imidlertid bruker den flere påvirkninger som konseptuell kunst, arkitektur, grafisk design, interiørdesign, videografisk kunst, fargebruk og former, og mer.

Den kunstneriske installasjonen, på denne måten, ender opp med å være en bevegelse som er ansvarlig for å overføre ideer. Det fysiske arbeidet som resulterer, fungerer bare som et middel til å uttrykke kunstnerens konsept. 

Representanter

Judy Chicago (1939)

Judy Chicago. Kilde: Donald Woodman, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Artist of American, Feminist and Arts Professor. Anerkjent for sin samling av kunstneriske installasjonsverk. Det tar vanligvis opp problemer relatert til figuren til kvinner i samfunnet og historien. I 1970 grunnla han det første feministiske kunstprogrammet i USA, spesielt ved Fresno State College, rettet bare mot kvinner og fokuserte på utviklingen av kunstneriske ferdigheter. 

Noen av hans mest fremragende verk var:

-Womenhouse 

-Middagsfesten

-Fødselsprosjekt og powerplay

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Han var en amerikansk kunstner fremhevet i flere kunstneriske bevegelser som konseptuell kunst, kunstnerisk installasjon og minimalisme. Han praktiserte kunst i løpet av livet gjennom flere uttrykk som tegning, fotografering, skulptur, maleri og til og med laget forskjellige kunstbøker.

På 60 -tallet klarte han å posisjonere arbeidet sitt på eksklusive utstillinger for sine verk. Blant de mest fremragende kunstneriske installasjonskreasjonene er dens multiplum Veggtegning, eller "tegninger på veggen" der områdene var dekket med linjer og former skapt av ham på veggene.

Det kan tjene deg: The Flower Charger (av Diego Rivera)

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Joseph Beuys. Kilde: Ronald Feldman Fine Arts, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Han var en tverrfaglig tysk kunstner, kjent for sine forskjellige kunstneriske uttrykk som forestilling, skje, grafisk kunst, kunstnerisk installasjon, skulptur, maleri og mer. 

De fleste av verkene hans tok for seg temaer relatert til humanisme og filosofi. Han var tilhenger av offentlige debatter om spørsmål som politikk, samfunn og kultur. I dag blir han husket som en av de mest innflytelsesrike karakterene i samtidskunsten på midten av Twentieth Century.

Blant hans kunstneriske installasjonsverk kan nevnes Høvdingen, der han også brukte ytelsesressursen. 

Rebecca Horn (1944)

Tysk samtidskunstner, anerkjent for sitt arbeid innen billedkunst, kunstneriske fasiliteter og av kroppsmodifiseringspraksis selv. Innenfor kunsten hans tar han opp ømhet, smerte, magi og surrealisme inspirert av det feminine. 

Mange av hans arbeider fremkaller introspeksjon. I noen gir han en balanse mellom det melankolske og det myke. Det refererer til menneskets evne til å håndtere psykologiske tilstander som depresjon eller angst.

En av hans mest kjente kunstneriske installasjonsverk har tittelen Hydra Forest/Performing: Oscar Wilde.

Enestående verk av kunstnerisk installasjon

Blant noen av de mest anerkjente verkene med kunstnerisk installasjon, kan de nevnes:

-Middagsfesten (1974-1979), av Judy Chicago: Et av de viktigste kunstverkene for feminisme. Den består av et stort trekantet bord av seremoniell karakter med 39 seter og retter, hver av dem refererer til en viktig kvinne i historien.

Middagsfesten. Kilde: Bee1120, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

-Utslettingsrom (2002), av Yayoi Kusama: Opprinnelig var det et tomt rom som gjennom samspillet mellom tilskuerne ble et fargerikt sted. Besøkende fikk et bredt spekter av dekaler indikert av kunstneren og ble deretter invitert til å treffe dem i et hvilket som helst område av rommet de ønsket.

Utslettingsrom

-Tidssaken (2005), av Richard Serra: kunstneren fokuserer på rom som et element som kan transformeres av gjenstandene i den.

Tidssaken

I dette arbeidet inkluderer store metallstrukturer arrangert i spiral eller hindret som seeren kan bevege seg. Veiene varierer i henhold til arkens avstand. De foreslåtte fargene inkluderer brune, appelsiner og noen oksideffekter.