De 10 delene av et skuespill og dets egenskaper

De deler av et skuespill De er delt mellom skriftlig spill og iscenesettelse. Totalt er det 10 essensielle elementer. Stykket er et litterært format som presenterer en historie gjennom sine karakterer, dialoger og dimensjoner publisert på trykk.

Disse publikasjonene er opprettet som grunnlag for en iscenesettelse, der en regissør og en rekke aktører er ansvarlige for å representere arbeidet for publikum. Noen av de mest kjente skuespillene er Romeo og Julieta, Hamlet, livet er en drøm, dukkehus eller Oedipus Rey.

Teaterens opprinnelse dateres tilbake til det gamle Hellas og den første teaterhandlingen i historien skjedde i 534 til.C. Da en festival under en festival heter Tespis resiterte poesi som karakteriserer forskjellige karakterer. Hans handling gikk ned i historien, fordi han regnes som den første skuespilleren og en av teaterets foreldre.

Siden den gang har teatret ikke sluttet å utvikle seg og bli den sofistikerte naturskjønne representasjonen som vi vet nå. Til tross for de forskjellige innovasjonene bidro til denne kunstneriske strømmen, opprettholder teatret en serie elementer som komponerer den og gjør det unikt.

Hva er de forskjellige delene av et skuespill?

Til tross for det store utvalget av stiler og representasjoner av teatret gjennom historien, har det noen karakteristiske elementer.

Filosofen Aristoteles skrev om de 6 egenskapene som utgjør teatret: manus, karakterer, idé, diksjon, musikk og show.

I lang tid ble de 6 elementene betraktet som kjernen i teatret, men de konstante nyvinningene i dag gir opphav til nye kategorier som, når de lager dette kunstneriske showet.

I skriftlig teaterarbeid

Disse delene som strukturerer stykket er ansvarlig for dramatikeren - forfatter av det teaterarbeidet - og er den litterære essensen av verket.

Kan tjene deg: metafor

1- Dialoger

Det er kanskje den grunnleggende delen av et verk, fordi det handler om hva karakterene sier. Enten det er utveksling mellom to eller flere karakterer (som er kjent som et kollokvium), eller det kan også være en fortelling som bare kan høres av publikum.

Det er monologene på samme måte, når det gjelder en karakter som snakker for publikum eller annen samtalepartner, men alltid ubesvart; eller Soliloquios, som er den delen av dialogen der en karakter snakker "med seg selv".

2- Dimensjoner

Dimensjonene er et av de unike teaterelementene. Disse egenskapene er beskrivelsene som dramatikeren gir for å lette representasjonen av arbeidet.

I dimensjonene kan du beskrive hvordan karakteren er fysisk (klærne, trekkene hans, kroppen eller hans måte å være) eller hvordan dialogen sier (hvis han roper, hvisker han det, hvis han sier det trist eller sint); De tjener også til å beskrive naturen og alle visuelle elementer.

3- Skriptstruktur

I det teaterskriptet vises alle instruksjonene som skuespillerne må følge. Kilde: Pixabay.com.

Å være måten å fortelle en historie, manuset til et skuespill må oppfylle visse litterære egenskaper, det vil si inndelingen i tre deler.

I begynnelsen er karakterene etablert, deres grunner og et problem blir navngitt; I utviklingen av historiens skala til vi slapp løs et klimaks; Til slutt representerer konklusjonen løsningene og slutten på konflikter.

Teaterverk, i motsetning til andre litterære formater, er atskilt av handlinger, scener og malerier; De tre handlingene er begynnelsen, utviklingen og konklusjonen.

Sceneskiftet skjer når skuespillerne kommer inn eller forlater scenen og hvert maleri representerer endringer i scenografien.

Kan tjene deg: Forsyning: Hva er og funksjoner

4- tegn

Opprinnelig fokuserte verkene til det gamle Hellas på en karakter - kalt hovedpersonen - og historien utviklet seg takket være deres handlinger.

Det er andre typer karakterer som antagonisten - motstykket - som vanligvis virker i strid med hovedpersonen.

Arketypiske karakterer av kunstkomedie

Karakterene til rollebesetningen er de sekundære som vanligvis er arketyper, for eksempel sinne, morsomme eller bekymret. Fortelleren regnes også som en karakter, selv om den vanligvis ikke er synlig for publikum.

5- kjønn

Som i andre kunstneriske aspekter er verk vanligvis delt i henhold til deres kjønn. De viktigste er tragedie, komedie, melodrama og tragikomedie.

Tragedien regnes som et alvorlig spørsmål der hovedpersonen leder forskjellige motganger; Komedie er en lett og positiv historie full av overdrivelse og uoverensstemmelser.

Melodramaen setter hovedpersonen og resten av karakterene i vanskeligheter utenfor deres muligheter og tragikomedie, som navnet peker, det er en blanding av tragedie og komedie som assimilerer situasjoner i dagliglivet.

I iscenesettelse

Disse er derimot partene som har ansvaret for direktøren som har ansvaret for å iscenesette arbeidet. Noen ganger er det den samme dramatikeren som bestemmer seg for å ta stafettpinnen på scenen.

1- Sceography

For å sette et skuespill i en scene, er naturen viktig, siden det er de visuelle elementene som dekorerer plassen som etterligner et bestemt sted eller situasjon.

Det er en kunst dedikert til å lage objekter, dekorasjon og setting slik at publikum blir helt fordypet i arbeidet.

2- Kostyme

Avgjørende del av innstillingen av et verk, spesielt når det gjelder en periodisk stykke -en annen tid-.

Kan tjene deg: litteraturmerker

Den fokuserer på design og skapelse av passende klær for hver av skuespillerne, siden mange ganger er kjolen en viktig funksjon for visse karakterer.

Rollebesetning av et skuespill

3- Luminotechnics

Blant elementene beskrevet av Aristoteles er showet, det vil si produksjonen tilgjengelig for arbeidet. I lang tid ble store mengder stearinlys brukt til å belyse teatret, så bruken av kunstig lys er relativt nytt.

Luminotechnics er den teknikken som skaper og manipulerer kunstige lys for showet, og understreker visse objekter eller karakterer.

4- Musikk og lyd

I Aristoteles tid hadde alle verkene musikk, og noen ganger sang skuespillerne sine linjer.

For tiden er noen ganger bakgrunnsmusikk hørt, men vanligvis er lydbruk bare begrenset til å generere lydeffekter, for eksempel torden eller regn.

5- Dans

Til slutt er dans, representert i koreografisk bevegelse, til stede i noen verk, spesielt klassikerne.

Dette elementet går hånd i hånd med musikken som er valgt for å livne opp verket, selv om det er tider at historien ikke krever denne ressursen.

I den følgende videoen kan du glede deg over et skuespill:

Referanser

1. Adair-Lynch, t. (s.F.) De grunnleggende elementene i teateret. Teaterhistorie. Hentet fra hjemmesiden.SMC.Edu
2. Bermúdez, e. (s.F.) Struktur og egenskaper ved stykket. Washington Institute. Hentet fra Institutowashington.com
3. Offentlig kringkastingstjeneste (S.F.) The Origins of Theatre. Offentlig kringkastingstjeneste. PBS kom seg.org
4. Trumbull, e. (2008) Aristotles seks deler av tragedie. Northern Virginia Community College. Gjenopprettet fra Novaonline.NVCC.Edu
5. Utah State University (2005) Huh? Teater? Det grunnleggende!. Åpne kursutstyr. Gjenopprettet fra OCW.Bruk.Edu.