De 23 mest representative renessansearbeidene

Mellom Mest representative renessanseverk De finner hverandre Gioconda Leonardo da Vinci, Fødselen til Venus av Botticelli eller Transfigurasjon Rafael, men det er mange flere underverker som ble født på denne kunstnerisk produktive scenen.

I dette innlegget vil vi gjennomgå de mest kjente og beundrede maleriene i kunstverdenen, og som er eksponenter for Europa i det firti, femtende og sekstende århundre.

Renaissance Works List

Gioconda

Også kjent som 'La Mona Lisa', regnes det som et av ikonene til Pictorial Art gjennom tidene og en av de mest kopierte og tolket om maleriets historie.

Det var Leonardo da Vinci som laget sitt portrett, der han jobbet over mer enn 4 år. Selv om det ikke er noen eksakt dato for opprinnelsen, antas det at dette arbeidet er utført mellom 1503 og 1519.

I den er det spesielle og universalen kombinert. I bakgrunnen vises naturen i bevegelse og figuren til kvinnen integrerer og er en del av den.

Det siste måltid

Arbeid utført mellom 1495 og 1497 av Leonardo da Vinci. Det regnes som et av de beste maleriene i verden, og er et av de mest kjente renessanseverkene og religiøs kristen kunst. Det representerer en av de siste dagene i Jesu liv i henhold til Bibelens historier. 

Virgen de Las Rocas

Også utfør av Leonardo da Vinci i 1482. Det er to versjoner av verket, etter å ha blitt det første malt helt av Leonardo da Vinci og den andre regissert av ham, og griper inn med egne hender i noen veldig plassdetaljer.

Verket representerer Jomfruen, barnet Jesus, døperen Johannes og figuren til en engel.

Sagrada Familia eller Tondo Doni

Et av de første verkene utført av Miguel Ángel mellom 1503 og 1504 til minne om Agnolo Doni ekteskap med Maddalena Strozzi. Arbeid som representerer den hellige familien, er dette arbeidet, det eneste trepanelet laget av Miguel Ángel.

Kardinalportrett

Det er et av Rafaels mest kjente verk, som også vanligvis kalles 'El Cardenal'.

Det ble laget i 1510 under pavedømmet til Julio II, så det er ment å representere portrettet av en av datidens kardinaler. Men identiteten er ukjent, til tross for undersøkelsene som er utført for å finne ut av det.

Rafael var veldig vellykket i de forskjellige portrettbaserte verkene, etter å ha vært inspirasjonen til en annen stor maler av renessansen, Tiziano Vecellio.

Madonna Sistine

Arbeid utført av Rafael, mellom 1513 og 1514. Er i den sentrale perioden av utviklingen av verkene hans.

Det er en tro på at det ble laget for å dekorere graven til pave Julio II, siden englene som er i bunnen av maleriet representerer begravelsesseremonien.

Transfigurasjon 

Nok et verk av Rafael, laget mellom 1517 og 1520, og var hans siste maleri. Det sies til og med at da Rafael døde, var arbeidet ikke helt ferdig, og det var studenten hans Giulio Romano som var ferdig med det.

Santa María Magdalena

Arbeid utført mellom 1530 og 1535 av Tiziano Vecellio, bestilt av Duke Urbino. Bildet representerer tilbedelsen av hyrdene på den tiden, i den italienske renessansen.

Dette verket regnes som et av de viktigste laget av denne artisten fordi han la grunnlaget for magisk impresjonisme.

Antagelsen fra Jomfruen

Arbeid utført av Tiziano i 1518, noe som har gjort ham til en av de mest klassiske malere i andre andre land enn Roma. Det ble laget for kirken Santa María dei Frari i Venezia, som representerer høyden av Jomfru Maria.

Kunngjøringen

Det er et maleri laget i 1426 av fransk engel, også kjent som Guido di Prieto da Mugello. Det representerer kunngjøringen om Jomfru Maria og øyeblikket som erkeengelen Gabriel kunngjør at han vil være moren til barnet Jesus.

Burgus -brannen

Kunstverk laget av Rafael Bonzio i 1514 ved hjelp av hans assistent Roman Giulio. Det ligger for tiden i Vatikanets palass.

Dette arbeidet representerer et mirakel utført av pave León IV, som når du lager tegnet på korset, klarer å slukke brannen som hadde spredd seg i byen.

SISTINE CHAPEL

Dette arbeidet utført av Miguel Ángel mellom 1508 og 1512, består av et sett med malerier som ble laget for å dekorere hvelvet til det nevnte kapellet, som ligger i Roma.

Den består av mer enn 300 figurer som representerer menneskets tid på jorden før Jesu Kristi ankomst.

Blant scenene som er representert er utvisningen av Edens hage, den universelle flommen, opprettelsen av Adam eller den endelige dommen.

Transfigurasjon

Arbeid også kjent som transfigurasjonen av Kristus, laget av Giovanni Bellini i 1480. Representerer åpenbaringen av Kristus av hans guddommelige natur til tre av disiplene hans.

Alterstykket til Lall

Det er også et verk utført av Giovanni Bellini rundt året 1475 som representerer jomfruens kroning.

Denne artisten var en kjent venetiansk renessanse, ansett som et revolusjonerende venetiansk maleri og professor i Tiziano.

Tilbedelsen av magien

Arbeid utført av Giotto di Bondone i 1301 som representerer det første besøket av Magi for barnet Jesus etter hans fødsel.

Dante og den guddommelige komedien

Arbeid opprettet av Domenico di Michelino i 1465 for å minne om de to hundre årene av Dantes fødsel; Italiensk dikter anerkjent for å skrive Guddommelig komedie markere overgangen fra tanker som tilsvarer middelalderen til moderne tanke.

Vår

Spring Allegory er et billedverk av den italienske kunstneren Sandro Botticelli dirigert i 1482. Du kan besøke i det berømte Swallow Uffizi -galleriet i Firenze.

Bildet ble bestilt av et medlem av Medici -familien, og i det kan du se en slags mytologisk fabel som representerer vårens ankomst og våren av åndelig kjærlighet til den stasjonen. Imidlertid er tolkningen ikke bekreftet i det hele tatt.

Jegerne i snøen

Den nederlandske kunstneren Pieter Brueghel den gamle mannen datert 1565. Det er kanskje en av hans mest ikoniske for alt han representerer.

Bære.

Jomfru av kansleren

Olje på bordet født til børsten til den store Rolin Jan Van Eyck i 1435. Du kan for øyeblikket besøkes på Louvre Museum i Paris (Frankrike).

I arbeidet vises utenriksminister Nicolás Rolin til venstre og ber foran Jomfru Maria og barnet Jesus. Det mest karakteristiske ved verket er ikke hovedpersonene, men detaljene som blir observert i bakgrunnen, og er en veldig ny teknikk for tiden.

Kristi oppstandelse

Dette kunstverket ble utført av Piero della Francesca mellom 1463 og 1465. En av de viktigste kunstnerne i renessansen.

Kristi oppstandelse og barmhjertighetens polyptikk anses som to av hans mesterverk.

Fødselen til Venus

Det er et av Sandro Botticellis toppverk i 1484. I den er Venus representert av Simonetta Vespucci, som har vært en muse og modell av renessansekunstnerne.

Flora

Arbeid som representerer blomstergudinnen og våren. Det ble laget av Tiziano mellom 1515 og 1517.

Det er et av de fremragende renessanseverkene som prøver å representere fruktbarheten i naturen og ekteskapet.

Venus av Urbino

Også laget av Tiziano i 1538, det er det første stykket som kunstneren representerte Venus.

Det er ingen pålitelige data om hvem kvinnen er representert, men som dette arbeidet ervervet av sønnen til Urbino Duke, Giodvaldo della Rovere, antas det å være et portrett av kona.

Om renessansen og dens effekter

Renessansen var en kulturell bevegelse som begynte i Italia i det fjortende århundre. Han hadde en viktig tilstrømning av nye ideer og praksis og etterlot en dyp og veldig verdifull kulturell arv.

Begrepet gjenfødelse beskriver gjenoppblomstring av interesse for de kunstneriske prestasjonene i den klassiske verden.

Den regjerende økningen begynte i Firenze, økonomisk og kulturelt støttet av den dominerende familien Medici og Vatikanet.

Denne kulturelle bevegelsen var fast bestemt på å bevege seg bort fra middelalderen som ble dominert av religion. Han rettet oppmerksomheten mot menneskets situasjon i samfunnet. På denne måten var hovedtemaene for renessansekunst individuelt uttrykk og verdslige erfaringer.

Italiensk renessansekunst markerte begynnelsen på en viktig kulturell endring i Europa.

De første kunstnerne i denne bevegelsen begynte å være interessert i naturen og menneskekroppen som ble fremstilt i klassisk antikk. Med sine verk, grunnlaget for rullingen.

På denne måten, under påvirkning av renessansen, kom mennene i Vest -Europa til å tenke og føle, for å se på livet og omverdenen, og det samme gjorde mennene i det gamle Hellas og Roma.

Den kunstneriske gjenfødelsen var egentlig en retur fra kunst til natur. Før fremveksten manglet kunsten frihet og naturlighet. Siden kunstnere var begrenset av kirkelig begrensning.

Middelalderske kunstmodeller var preget av stive, kantete og livløse former. Med denne bevegelsen skaffet kunsten større frihet og en ånd av livet, og bidro med nye livsforestillinger og verden.

I det kristne vesten var det en dyp intellektuell og moralsk revolusjon. Han avslørte for menn en annen tilstand av eksistens, en annen verden, som det er dets prinsipper et liv som er verdt å leve av seg selv; Og at ønsket om å kjenne kan være fornøyd uten å sette sin sjeles integritet og velvære.

På denne måten fremmet renessansen fremgangen til mennesket. Inspirert menneskeheten med en ny ånd som er bestemt til å gjøre nye ting på alle områder.

Referanser

1. 10 fineste verk av den tidlige italienske renissansekunst. (n.d.). Hentet fra historien.
2. Britannica, t. OG. (2010, 16. juni). Renessansekunst. Hentet fra Britannica.
3. Estep, w. R. (1986). Renessanse og reformasjon. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, ca. H. (1957). Renessansen i det tolvte århundre. Harvard University Press.
5. JOOST-GOUGIER, ca. L. (2012). Italiensk renessansekunst: Underdolvering av betydningen. John Wiley & Sons.
6. Myers, s. V. (1905). Renessansen. Hentet fra SHSU.
7. Pater, w. (1980). Renessansen: Studies in Art and Poetry: the 1893 Text. University of California Press.
8. Thomas p. Campbell, m. M. (2002). Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificce. Metropolitan Museum of Art.