De 15 mest fremragende avant -garde -representantene

Mellom Representanter for Avant -Garde Vi kan finne slike bemerkelsesverdige figurer som malere Pablo Picasso eller Salvador Dalí, musikere som Stravinsky eller billedkunstnere som Allora & Calzadilla -paret.

Vanguardism refererer til en gruppe innovative kunstnere innen ethvert felt, spesielt innen visuell, litterær eller musikalsk kunst, hvis verk hovedsakelig er preget av uortodokse og eksperimentelle metoder.

Som kollektiv og samarbeidende praksis er det sterkt preget av innovasjon, og fordi det krever påvirkninger fra overalt uten å gjøre distinksjoner mellom høye og lave former for kunst og kultur. I tillegg bryter det radikalt med tradisjon, og søker å utfordre kunstens grenser og rolle.

Den mest innflytelsesrike avant -garde -representantene

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí ble født 11. mai 1904 i Figueres, Spania. Fra en tidlig alder ble han oppfordret til å praktisere kunst, så han endelig gikk for å studere i Madrid. På 1920 -tallet flyttet han til Paris og begynte å samhandle med artister som Picasso, Magritte og Miró.

Dalí er kanskje bedre kjent for sitt maleri fra 1931 "Persistens of Memory", som viser smeltede klokker i en landskapsjustering. Fremveksten av den fascistiske lederen Francisco Franco i Spania førte til utvisning av kunstneren av den surrealistiske bevegelsen, men det sluttet ikke å fortsette å skape. Han dør i hjembyen i 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo ble født 25. oktober 1881 i Malaga, Spania. Han var en spansk maler, billedhugger, keramist, opptaker og sett designer. Han er anerkjent som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det tjuende århundre og skaperen av kubismen med Georges Braque.

Hans uvanlige evne til å tegne begynte å demonstrere rundt 10 år, da han ble student av sin far, som han klarte å overvinne i ferdigheter. Som 13 -åring gjorde maleren sin første utstilling med støtte fra foreldrene.

I nesten 80 år dedikerte Picasso seg til en kunstnerisk produksjon som bidro betydelig og parallelt med hele utviklingen av moderne kunst i det tjuende århundre. Picasso døde 8. april 1973 i Mougins, Frankrike.

Du kan være interessert i denne lenken til de beste setningene dine.

3- Pierre Alechinsky

Han ble født i Brussel, hvor han fikk opplæring i bokillustrasjon og typografi på École Nationale Supérieure d'Ailiteture et des Arts Decoratifs. Han jobbet i forskjellige medier, fra maleri til poesi og kino.

Han var et originalt medlem av Cobra, en internasjonal gruppe danske, nederlandske og belgiske artister som utviklet seg mellom 1948 og 1952. I kameraderi med andre kunstnere hadde han store forventninger til et nytt samfunn etter krigen og en ny kunstskole.

På midten av fiftitallet studerte Alechinsky kunsten å kalligrafi i Japan, og tok i bruk noen av teknikkene sine for sitt eget arbeid, samt børste og papirblekkmaterialer.

I sine malerier og graveringer utviklet han et personlig og tilgjengelig billedlig ordforråd med former som antyder dyr, fugler, vulkaner, fossefall, planter og menneskekropper.

Et av verkene hans er "gong", som er befolket av biomorfe former som flyter til hverandre, og skrevet med gesturale blekklinjer og fargestriper ved hjelp av en monokromatisk palett med flere blues.

4- Wolf Vostell

Han ble født i 1932 i Leverkusen, Tyskland. Han studerte ved Suprieur National School of Fine Arts i Paris.

Kan tjene deg: nartex (arkitektur)

Siden begynnelsen av sekstitallet bruker Vostell en rekke medier og materialer i sine arrangementer, handlinger og fasiliteter uten å være en streng mediekunstner. Hans konsept med Dé-Collage skiller seg fra "collage" der det aggressive og ødeleggende aspektet av funnet og visuelle strukturer skiller seg ut.

Fra 1963, bruk TV-ene i kunsten sin og publiserer syv nummer av magasinet “Dé-Colage / Bulletin Aktueller Ideen” fra 1962 til 1967, et viktig forum på den tiden. Dø i Berlin i 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky ble født 17. juni 1882 i Oranienbaum nær St. Petersburg, Russland.

Faren hans var en stjernesanger av den keiserlige operaen, som forventet at sønnen hans skulle bli byråkrat, så Igor tok et universitetsrettslig kurs før han tok beslutningen om å bli musiker.

Han var en god amatørpianist, en entusiastisk leser av Avant -Garde (ikke -tradisjonell) score til Frankrike og Tyskland, og en språkfan (han kjente italiensk, fransk og russisk).

Hans tilnærming til den musikalske komposisjonen var av konstant fornyelse, rytmen var den mest slående ingrediensen. Deres instrumentering og deres måter å skrive for stemmene var også særegne og innflytelsesrike.

Hans harmonier og former var mer unnvikende og vanskelig å forstå. Anerkjente melodien som det "mest essensielle" elementet. Stravinsky døde 6. april 1971 i New York City og ble gravlagt i Venezia.

6- Luigi Russolo

Han ble født i Portogruaro (Véneto) i 1885. Etter å ha blitt medlem av familien i Milan i 1901, bestemte han seg for å komme inn i maleriet. I 1909 viste han en gruppe graveringer i den kunstneriske famiglia i Milano, hvor han møtte Umberto Boccioni og Carlo Carrà.

Hans divisjonistiske journalistiske verk ble påvirket av Previati og spesielt av Boccioni. Etter sitt møte med Marinetti signerte Russolo både "manifestet til futuristmalere" og "tekniske manifestet til futuristisk maleri". Deretter deltok han på alle futuristiske kvelder og utstillinger.

Hans lerreter, modne futurister, er åpne for kubistisk innflytelse og var hovedsakelig basert på eksemplene på fotodiamismen til Anton Giulio Bragaglia og Chrono-Photography of Etienne-Jules Marey.

Han holdt sin siste konsert i 1929 med åpningen av et futuristisk show i Paris i Gallery 23. Etter en periode i Spania, hvor han studerte skjult filosofi, vendte han tilbake til Italia i 1933, og etablerte seg i Cerro Di Lainvenio i Lake Maggiore. Russolo døde i Cerro Di LaPvenio i 1947.

Kanskje du kan være interessert i en komplett artikkel om futurismens kunstneriske tendens.

7- Will Alsop

Will Alsop er en fremtredende arkitekt og kunstner født i 1947 i Northampton, England. Han har blitt tildelt Riba Stirling Award fra Peckham Library i London og den første Riba World Prize for Toronto Design (OCAD) Sharp Center.

Hans arbeid dekker alle arkitektursektorer, inkludert byutforming og planlegging. Hans studiepraksis inkluderer også maleri og produktdesign, og er også professor i arkitektur ved University of Wien og Canterbury School of Architecture, UCA.

Det kan tjene deg: Barokk: Historie, egenskaper og kunst (arkitektur, maleri)

Har hatt ansvaret for fornyelsen av London -distriktet Hounslow. Utvikle ordninger for Vauxhalls fornyelse og arbeid internasjonalt i Kina, Canada og Europa.

Den ikoniske også design, som Genwood Energy Plant i Yonkers, New York og sentrum av Sharp for Design for University of Ontario of Art and Design i Toronto har etablert det som en visjonær innen arkitektur.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora og Guillermo Calzadilla, er kjent som Allora & Calzadilla, en samarbeidende duo av billedkunstnere fra San Juan, Puerto Rico.

De har produsert et bredt spekter av skulpturer, fotografier, performancekunst, lyd og video. Hans kunstneriske praksis er relatert til historie og politikk, og tar for seg sosiokulturelle og territorielle spørsmål, og understreker bruddene på linjen i samfunnet.

De møttes som studenter mens de studerte i utlandet i Firenze og har bodd og jobbet sammen siden den gang.

De representerte USA på den 54. biennalen i Venezia i 2011 med en slående utstilling organisert av Indianapolisa Museum of Art som de titulerte "Gloria". Utstillingen inkluderte handlinger fra idrettsutøvere, gymnaster og olympiske medaljevinner.

9- Martin Boyce

Han ble født i 1967 i Hamilton, Skottland, og bor for tiden og jobber i Glasgow. Han gikk på Glasgow School of Art, hvor han mottok en BA i miljøkunst i 1990 og en MFA i 1997. I 1996 studerte han også ved California Institute for the Arts i Valencia, CA. Han er vinneren av Tate 2011 Turner Award, Boyce.

Fra begynnelsen av karrieren har han innlemmet en palett med former som ofte husker familiestrukturene i det bygde miljøet: en telefonhytte, en ventilasjonsgrill, et gjerde knyttet til kjeden, på en helt ny måte.

I 2009 representerte Boyce Skottland på den 53. Venezia Biennial med en solo -paviljongpresentasjon med tittelen "No Reflections", som reiste til Dundee Contemporary Arts i Skottland fra 2009 til 2010.

Hans arbeid er representert i samlingene til Museum of Modern Art i New York, Tate i London, Museum Für Moderne Kunst fra Frankfurt, Tyskland, blant andre institusjoner over hele verden.

10- Martin Creed

Martin Creed ble født i Wakefield, England, i 1968 og gikk på Slade School of Art i London. Har hatt mange individuelle utstillinger og prosjekter over hele verden.

Ord og musikk har alltid vært en integrert del av denne kunstnerens praksis. Enkelhet med bruk av få notater og ord, demonstrerer en enkel, men intellektuell tilnærming.

Creed skrev et fire -minutters stykke, “Arbeid nei. 955 ”for Symphony Orchestra of the City of Birmingham, som et utfyllende stykke for en individuell utstilling i Ikon Gallery i Birmingham. Dette arbeidet ble gjentatt i en konsert gitt i Japan for Hiroshima Symphony Orchestra.

For øyeblikket, som nysgjerrig som kombinerer forskjellige kunstformer, fortsetter Creed å skape verk med stor oppfinnsomhet.

11- Mike Kelley

Mike Kelley ble født i 1954 i Detroit, Michigan, og døde i 2012 i Los Angeles. Han hadde tidlige ambisjoner om å være romanforfatter, men han tvilte på talentet hans som forfatter og vurderte at skriving var for vanskelig, så han vendte energiene sine for kunst gjennom maleri og musikk, og deretter utvidet til andre områder.

Kan tjene deg: Caracas katedral: Historie, egenskaper, beskrivelse

Det begynte å lage multimediaanlegg som syntetiserte store tegninger og malerier, ofte inkorporerte sin egen forfatterskap, sammen med skulpturer, videoer og forestillinger.

På midten av 1980 -tallet fikk han allerede nasjonal og internasjonal oppmerksomhet. Karrieren hans tok av før i Europa som i USA.

I 2005 hadde han sin første individuelle utstilling på Gagosian Gallery i New York. Kelleys verk inkluderer viktige offentlige og private samlinger, inkludert Museum of Modern Art og Solomon Guggenheim Museum i New York.

12- Beatriz Milhazes

Han er en brasiliansk kunstner som ble født i 1960 i Rio de Janeiro. Milhazes bruker hovedsakelig prinsippet om collage, og kombinerer tegningen av kunnskapen om tradisjonene i Latin -Amerika og Europa. Hans påvirkning kommer fra sin egen fascinasjon for dekorativ kunst, mote og geometri.

Milhazes har beskrevet sitt eget arbeid som en geometrisk, men uten å sette alt på en firkant eller en sirkel. Bruk lyse farger som også dekker en kvinnelig stil av verket.

Han har hatt individuelle og kollektive utstillinger i noen museer, inkludert Museum of Modern Art og Museum of Modern Art i Paris.

13- Giuseppe Penone

Han er en italiensk kunstner som ble født i 1947. Han begynte å jobbe profesjonelt i 1968, og var den yngste av den italienske bevegelsen kjent som "Poor Art" (Povera Art), siden han med bare 21 år gjør sin første utstilling.

I sine arbeider bruker han ukonvensjonelle materialer, og treet er et sentralt element i Penones arbeid.

Kunstneren har en paradoksal og empatisk visjon om den synlige verdenen. Han prøver ikke å vise hyggelige eller vakre verk, selv om hans berøring og elegant estetikk, avslører miljøets indre skjønnhet.

14- Anri Sala

Han ble født i Albania i 1974. Hans arbeid er hovedsakelig basert på video og lyd med intime og sammenflettede historier.

På kort tid ble arbeidet hans et av de viktigste uttrykkene til avant -garde, med utstillinger over hele verden. Dermed mottar Young Artist Award i 2001 på Venezia Biennale.

15- Tino Sehgal

Han ble født i 1976 i London, England, men har også tysk nasjonalitet. Hans arbeid eksisterer bare på tidspunktet for dens realisering, fordi kunstneren ikke er interessert i å produsere materielle objekter. Hans arbeid er ikke dokumentert på noen måte, de er for ham "bygde situasjoner".

Han er den yngste kunstneren som har representert Tyskland på Venezia Biennale. Hans utstillinger har besøkt de viktigste stedene og museene i verden.

Referanser

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Collection. Gjenopprettet fra: Guggenheim-Venice.Punkt.
2. Alt Desing Team (2014). Vil alsop. Alle desing over hele verden. Gjenopprettet fra: All-Worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Artistsamlinger. Tanya Bonakdar Gallery. Gjenopprettet fra: Tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Musikksalgsgruppe. Gjenopprettet fra: MusicSalesclassical.com.
5. Artiststaben (2016). kunstner. Kunstnerorganisasjonen. Gjenopprettet fra: The-Artister.org.