De mest kjente pianistene i historien
- 1444
- 23
- Anders Mathisen
Det er Berømte pianister som har stått ut for kvaliteten på komposisjonene sine, utviklet teknikk og skjønnhet i musikken deres. Noen av de største er Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart eller Ludwig van Beethoven, blant andre.
Pianoet er et av de sentrale instrumentene for musikk, brukt gjennom historien i forskjellige stiler og sjangre. Skylder navnet til ordens apocope pianoforte, at det på italiensk ble brukt til å beskrive sin rekke sterke og myke lyder.
Pianoets historie er utviklingen av forskjellige instrumenter, som starter med Zitara (opprinnelig fra Afrika og Sørøst -Asia i 3000 til.C.) og monokordiet. Evolusjonen fortsatte med Sateary, Clavicord og Harpsicordio, alle med det samme systemet for å arkivere mekaniske enheter mellom strengene og fingrene.
De mest kjente pianistene i historien
1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Østerrike)
Regnet som en av de første store pianolærerne, ble han anerkjent for sitt musikalske talent og sin komposisjonskapasitet. Anarkisk, opprørsk og uforutsigbar, skilte seg ut innen klassisisme og var en av de mest innflytelsesrike musikerne i historien.
Han startet sin karriere som tolk og skilte seg ut for sitt store musikalske øre, men han var også en fruktbar komponist. Blant verkene hans er sonater, symfonier, kameramusikk, konserter og operaer, alt preget av livlige følelser og sofistikerte teksturer.
2. Ludwig van Beethoven (1770-1827, Tyskland)
Innovative og talentfulle, Beethoven begynte å berøre piano under de strenge ordrene til faren, som sendte inn barnet til store plager i løpet av klasser. Å være fortsatt et barn ga sin første konsert.
Han krysset skoleutdanningen med store vanskeligheter, da han sa: "Musikk kommer lettere enn ord". I løpet av voksen alder måtte han kjempe fra døvhet, til og med noen av hans viktigste verk ble komponert i løpet av de siste 10 årene av livet hans, da han ikke lenger hørte.
Det er anerkjent som en av de mest berømte komponistene i historien, med toppverk av den klassiske stilen og et absolutt domene i form og uttrykk. Det var en av romantikken for romantikk.
3. Franz Peter Schubert (1797-1828, Østerrike)
Schuberts verk skilte seg ut for sin bemerkelsesverdige melodi og harmoni, og ble ansett som en av de siste store klassiske komponistene og en av pionerene til romantikken.
Piano er enestående som fiolinist, organist og sanger, og var hans beste allierte for komposisjon. Han etterlot 600 komposisjoner i form av lieders, 21 sonater, syv masser og ni symfonier.
4. Félix Mendelssohn (1809-1847, Tyskland)
Han var en av barnas vidunderbarn og "Mozart of the Nineteenth Century" med kallenavnet det. Han debuterte i en scene i en alder av ni og begynte å komponere 10 år, og etterlot et omfattende arbeid som en arv, inkludert 11 symfonier.
Regnet som en av foreldrene til romantikk, var søsteren hans Fanny hans store inspirerende muse. Da hun døde i 1947, begynte Mendelssohns karriere å bli dårligere til hennes død, seks måneder senere.
5. Frédéric Chopin (1810-1849, Polen)
Raffinert, subtil, med en perfekt teknikk og en unik harmonisk utdyping, ga Chopin pianoet et nytt liv innen romantisk musikk med komposisjonene.
Han begynte å overraske publikum med bare seks år for sin virtuositet foran nøklene, men også for komposisjonen. Han døde i 1849, kroppen hans ble gravlagt på kirkegården til Père Lachaise i Paris, men hans hjerte ble avsatt i en kirke i Warszawa, nær hans fødested.
6. Robert Schumann (1810-1856, Tyskland)
Kalt en av romantikkens paradigmer, til tross for hans virtuositet, ble karrieren som pianist avkortet tidlig av en skade i høyre hånd.
Fra det faktum begynte han å komponere, og være en av de mest produktive pianokomponistene i historien.
Kan tjene deg: Hva er elementene i en skisse?7. Franz Liszt (1811-1886, Østerrike)
Eier av en stor evne til å tolke, ble ansett av sine jevnaldrende som den mest avanserte pianisten i sin tid. Som 36 dollar forlot han imidlertid pianoet og handlet bare sjelden igjen i offentligheten.
Fra det øyeblikket dedikerte han seg til ledelse, undervisning og komposisjon, og etterlot mer enn 350 verk som arv. I løpet av sin karriere som pianist genererte han en brus i publikum som de døpte som "Lisztmanía", sammenlignbar med Beatlemania på 1900 -tallet.
8. Serguéi Rachmáninov (1873-1943, Russland)
Det var en av de lyseste pianistene i det tjuende århundre og en av de siste store romantiske komponistene av europeisk musikk. Liszt Piano and Music Piano Student fra Tchaikovsky, skilte seg ut for sin tekniske kapasitet og rytmiske ledelse.
Rachmaninov hadde veldig store hender, noe som tillot ham å dekke pianoet lettere. Men for hans verk ble han ansett som en av de mest innflytelsesrike musikerne i sin generasjon.
9. Alfred Cortot (1877-1962, Sveits)
Chopin Disciple og tolk av Beethovens arbeid, Shortot skilte seg ut for å være piano -lærd. Anerkjent som lærer og regissør (i tillegg til som pianist), var han skaperen av de rasjonelle prinsippene for teknikken til piano, Bok som endret måten å undervise siden publiseringen i 1928.
Teknisk upåklagelig, han var en militant av gratis tolkning, han brydde seg ikke om den mest detaljerte musikalske nøyaktigheten, men om det komplette ferdige arbeidet.
10. Artur Schnabel (1882-1951, Østerrike)
Beethovens beundrer, Schnabel baserte mye av sin karriere på å spre arbeidet til den østerrikske forfatteren. Han var en tolk av brikkene sine og er anerkjent for å registrere sine komplette verk.
Virtuos, men uten karisma var det hans store lærer Teodor Leschetizky, som markerte karrieren. "Han fortalte meg gjentatte ganger gjennom årene, og i nærvær av mange andre mennesker: 'Du vil aldri være pianist, du er musiker'". Og slik var det, Schnabel etterlot en arv med mer enn femti komposisjoner.
elleve. Arthur Rubinstein (1887-1982, Polen)
Eier av en vakker og original lyd, hans tolkninger av Chopin likte en unik friskhet, som om han improviserte mens han berørte verkene til den berømte polske pianisten.
12. Wilhelm Kempff (1895-1991, Tyskland)
Han overrasket verden da han med ni år spilte for Georges Schumann og viste alt talentet hans på en av tidenes musikalske følelser. I tillegg til pianist var han lærer og komponist, og etterlot fire operaer, to symfonier og et annet dusin orkester, instrumental og kammer som en arv.
Med en klar, edel stil, av strukturell klarhet og med en klar og lyrisk tone, hadde Kempff en produktiv innspillingskarriere med utgivelser til hans 80 år.
1. 3. Vladimir Horowitz (1903-1989, Ukraina)
Besitter for et unikt repertoar av farger, toner og dynamikk I sine tolkninger registrert i studien, brukte Horowitz alle slags lyder for å uttrykke og overføre følelser.
Han hadde en spesiell teknikk, med en liten anbefalte hender plassering der det nesten ikke var noen bevegelse av kroppen hans. At stillhet ble forvandlet til lydeksplosjoner i pianoet som førte til at han ble ansett som en av de viktigste pianistene gjennom tidene.
14. Claudio Arru (1903-1991, Chile)
Regnet som den første store søramerikanske pianisten, lærte han å spille morens piano og på 5 ga han sin første konsert. Han skilte seg ut som tolk av det klassiske romantiske repertoaret og ble anerkjent for sine vanguardistiske samtidige komposisjoner.
femten. Shura Cherkassy (1909-1995, USA)
Virtuos, følsom, temperamentsfull og eier av en veldig kantabil fargetone, forklarte Cherkassy at: "Over teknikken er kunstnerens følelse, og det er musikalitet, dybde og interiør". Med den frasen definerte han musikken sin.
Det kan tjene deg: Eksperimentelt teater: Origins, Egenskaper, forfattere og verkHan ble utmerket av kollegene takket være sin egen stil som ga en ny mening til det som spilte. Det var en av de siste representantene for den hellige romantiske skolen for piano virtuositet.
16. Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polen)
Hans anerkjennelse ligger ikke så mye i sitt enestående musikalske talent og i sin helsetrygd i møte med motgang. Filmen Pianisten, av Roman Polanski, og sangen "The Pianist of the Warszawa Gueto", av Jorge Drexler, er inspirert av ham.
Medlem av en jødisk familie reddet han seg fra døden for hjelp av en venn som tok ham fra toget som ledet foreldrene og brødrene sine til en konsentrasjonsleir. Han overlevde krigen, men fortalte i detaljer at grusomhetene levde under fangsten og forlot aldri musikken.
Som musiker ble han anerkjent før andre verdenskrig, og etter fullføringen grunnla han Warszawa -pianokvintningen, som han turnerte i verden. Hans arv er fullført med mer enn 500 verk av forfatterskapet hans.
17. Benjamin Britten (1913-1976, Storbritannia)
Studious og talentfull begynte han å spille piano siden han var ung, men det var før farens død som pådro seg komposisjonen for å støtte livet hans. Hans anerkjennelse var slik at han var den første musikeren eller komponisten som fikk en edel tittel i England.
18. Sivatoslav Richter (1915-1997, Ukraina)
Allsidige, dype og sammensatte, Richter ble ansett som en av de store pianistene i det tjuende århundre for sine jevnaldrende. Han begynte å spille piano med faren som lærer, og på 8 år gjorde han det allerede perfekt.
Da han begynte sin karriere som profesjonell, skilte han seg ut som en stor tolk av verk av forskjellige sjangre og forfattere, men motsto alltid innspilling. Nektelse som brøt i 1971.
Til tross for sin dyktighet, var han ikke en perfekt musiker, han kunne mislykkes i mange notater når han ikke var på en god dag. Han mente imidlertid at musikkånden hersket fremfor alt.
19. Emil Gilels (1916-1985, Ukraina)
Han ble født i en familie av musikere, og begynte sin trening under en streng metode, som han aksepterte som en måte å forbedre teknikken sin på, til den blir perfekt.
Det ville gjøre ham til en av de mest anerkjente pianistene i det tjuende århundre frem til hans død, et tilfeldig drap under en medisinsk sjekk -opp.
tjue. Dinu Lipatti (1917-1950, Romania)
Enestående for en fin stil, det var en stor innflytelse for en hel generasjon nye pianister. Karrieren hans ble slått av andre verdenskrig og en leukemi, men ingenting stoppet fingrene før pianoet.
Han begynte sin karriere på fire år og ga konserter for veldedige formål. Hans analytiske forståelse og en spesiell uttrykksfull interiør, en kultmusiker gjorde det.
tjueen. Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995, Italia)
Han ble utmerket for å være forhandler, men også for hans klarhet, hans luksuriøse tone, paletten hans med farger og skygger, og hans irreverens som førte til at han kansellerer konserter kort tid før de begynte.
22. Giorgy Cziffra (1921-1994, Ungarn)
Av ydmyk opprinnelse ble han selvtegnet og skaffet seg dermed et stort talent for improvisasjon, og ga et personlig preg på verkene og genererte avvisning av pianopurister.
Han begynte sin karriere på 5 år som sirkusnummer, som han måtte forlate for en sykdom. Som 9 -åring imponerte han professorene på Franz Liszt Academy, men igjen måtte han forlate pianoet for å tjene hæren i andre verdensmesterskap, til en nazistisk general lyttet til ham og tok ham ut av fare for å vie seg til musikk.
Imidlertid ble han tatt til fange av fiendens tropper og fikk noen skader i hendene hans. Da han gjenvunnet sin frihet, ble han en internasjonal stjerne. Gikk inn i .iferents sjangre, som klassisk, folklorisk og til og med jazz.
Det kan tjene deg: Churrigueresco: Historie, egenskaper, kunstnere og verk23. Alicia de Larrocha (1923-2009, Spania)
Vinner av de høyeste kunstneriske anerkjennelsene i sitt land, fra Larrocha.
Det var den foretrukne tolken til to av de største spanske komponistene: Isaac Albéniz og Enrique Granados. Repertoaret hans var stort i kvalitet og sjangre.
24. Bill Evans (1929-1980, USA)
Husket som jazzlæreren, var han den mest fremtredende pianisten i sjangeren. Sjenert, reservert og med en dateringsbevegelse som aldri forlot, var Evans en unik pianist for sin stil.
Eier av en unik musikalsk magi, med en perfekt og svak kadens.
25. Glenn Gould (1932-1982, Canada)
Han ble anerkjent som tolken til Johann Sebastian Bachs arbeid, men hans berømmelse ligger i eksentrisiteten i hans personlighet.
Gould fikk en barneskade da han falt på rampen til et skip. Dette motiverte at faren hans bygde en justerbar høydestol, som han brukte veldig nær bakken (gjemte seg på nøklene), og at han ikke forlot resten av livet.
I tillegg betraktet Gould konsertene med offentligheten som "ondskapens styrke", noe som førte til at han forlot handlingene i mange år i det han spøkte som "Goulds plan for avskaffelse av applaus og demonstrasjoner av alle slag".
Han trakk seg på 34 fra scenen, men etterlot en omfattende arv fra studieopptak.
26. Jerry Lee Lewis (1935-2022, USA)
Rock Pioneer, hans virtuositet og hans forestillinger på scenen gjorde ham til en av de mest kjente pianistene i historien. I stand til å trykke nøklene med foten, samtidig.
Han er ikke en stor komponist, men stilen hans er en tolk som er i stand til å gi hver sang et originalt sel.
27. Daniel Barenboim (1942, Argentina)
Benboim er så kjent for sin kunst til pianoet, som for hans kvalitet som regissør og hans fredsaktivisme i verden. Debuterte på 7 år og fra sin første konsert vekket han interessen til hovedakademiene.
Han ble sponset av Arthur Rubinstein, ledet store orkestre over hele verden og vant seks Grammy Awards. For ham er musikk det beste instrumentet for å bygge broer blant folk.
Den overbevisningen førte ham til å forene israelske, palestinske, jordanske og libanesiske musikere, for å bringe arabere, jøder og palestinere gjennom musikk gjennom musikk.
28. Krystian Zimerman (1956, Polen)
En opprørs av modernitet og detractor of New Technologies er i stand til å stoppe en konsert før lyden av en mobil. Han begynte å spille piano siden barndommen, og bare 6 år forsto han at ikke alle hus hadde en.
Talentfull som få i sin generasjon, var han vinneren av de fleste konkurransene han deltok siden barndommen.
29. Yevgueni Kisin (1971, Russland)
Regnet som en av de beste pianistene i verden, er den preget av en dydig tolkningsstil og en unik evne til å dominere vanskelige tekniske fallgruver med enkelhet.
Det var et vidunderbarn som overrasket over at verden spilte to konserter for piano og Chopin -orkester, med bare 13 år.
30. Lang Lang (1982, Kina)
Det er en annen av de beste pianistene i dag, med verdensomspennende berømmelse, og anerkjennelsen av sine kolleger, regissører og komponister. Det er en av de mest anerkjente musikerne av publikum og et av de nye ansiktene til det klassiske repertoaret.