Romantisk lyrikk

Hva er romantisk lyrikk?

De Romantisk lyrikk Det er et tradisjonelt poetisk uttrykk som brukes av diktere for å formidle en intens følelse, resultatet av en dyp refleksjon eller manifestasjonen av enhver type forfatteropplevelse som "jeg" -tagen i hans eget arbeid.

Dette poetiske uttrykket ble født i Europa på slutten av 1700 -tallet og begynnelsen av det nittende århundre. Hans største eksponenter kom fra England, Spania, Tyskland, Frankrike og andre land der litteratur forsøkte å kreve verdiene om frihet og kjærlighet. Imidlertid fant den største apogee sted i Tyskland og Frankrike.

En av dens essensielle egenskaper er at den fokuserer på figuren til "jeg". Slik slutter lyrikken å bli styrt av de nyklassiske ordene om balanse og inneslutning, og blir manifestasjonen av dikterens følelser, opplevelser, opplevelser og tanker.

Etter deres menneskelige og emosjonelle natur er verkene til den romantiske lyrikken dypt dramatiske, uhemmet og voldelige.

Derfor er de beskrevne scenariene ukonvensjonelle (nattekirkegårder, øde steder eller direkte eksotiske rom på den tiden, for eksempel de østlige landene i Kina og Japan).

Emner i romantisk lyrikk

Den romantiske lyrikken behandler alltid følgende emner som en refleksjon av kunstnerens liv og interiør:

- Påstanden om frihet

- Kjærlighet

- Subjektivitet

- Opphøyelsen av individet (meg)

- Ønsket om personlig oppfyllelse

- The Break with Bourgeois Society (manifestert i normer, penger og sosiale klasser)

- Forakt for normen

- Gavmildhet

- Fortiden som en kilde til kunnskap.

På denne måten slutter innholdet i dette kunstneriske uttrykket å være en enkel fortelling eller beskrivelse av et landskap, og blir den detaljerte beskrivelsen av forfatterens følelser.

Det kan tjene deg: Mimetizar: Betydning, synonymer, antonymer, eksempler

Av denne grunn er nesten alltid verkene som er inkludert i denne typen kunstneriske produksjoner uhemmet, ville, mystiske og voldelige.

Få spørsmål omtalt innen romantisk lyrikk er overflødig eller mangler mening, tvert imot, alle er en form som brukes av forfatteren for å uttrykke sin personlige følelse.

Å være en del av romantikken, gir denne typen lyriker noe rasjonelt argument og prioriterer følelser. Av denne grunn er kjærlighet en grunnleggende del av produksjonene.

Struktur og språk i romansk lyrikk

Det er en polymetrisk og musikalsk komposisjon, ved bruk av akutte rim, paralleller, onomatopoeia, alliterasjoner, Ascendon og Polisyndeton for å oppnå rytmisk kadens.

Han er også ansvarlig for opprettelsen av nye musikalske former, som akutt octavilla.

Den romantiske lyrikken tar opp musikalske strukturer og former for å gi liv til sine romantiske sanger og komposisjoner. På denne måten bruker det et språk fullt av substantiv avledet fra følelsesplanet.

I semantiske termer demonstrerer romantisk lyrikk en åpenbar preferanse for følelse og smerte, motsetning, liv, død, smerte og generell misnøye med livet.

Derfor er spredning av ord som illusjon, skygge, smerte, vanvidd, impuls, utbrudd, chimera, grav eller lidenskap vanlig.

Bruken av adjektiver innen romantisk lyrikk er også ganske spesielt. Denne poetiske komposisjonen har en tendens til å bruke kvalifiseringer som langsom, magisk, svakt, mystisk, kjedelig, dyster, smertefull, dyster, grufull, blant andre. Med sikte på å legge større vekt på det forfatteren oppfatter.

Den fortellende typen fremkaller fortiden, derfor kan den ha en anakronistisk tone eller være full av arkaismer. Imidlertid klarer det alltid å opprettholde en familie og nært språk for leseren, full av metaforer som søker fremkalling av en overlegen melding.

Det kan tjene deg: 150 korte tjue tunger for barn

Adresse og utvikling

Den romantiske lyrikken utvikler seg innen en kjedelig stil og middelalderens atmosfære. Som episk, romantikk og oralt overførte legender. Derfor kan gamle dikt prøve.

På den annen side skjedde historisk sett utviklingen av romantisk lyrikk om to øyeblikk i løpet av 1800 -tallet. På begynnelsen av århundret og før 1850 var den romantiske lyrikken patriotisk og sosial, og derfra avledet de smaken for folklorikken og viktigheten av nasjonaliteter. Fra denne epoken er for eksempel Grimm -brødrene, som samlet mange populære historier.

I løpet av andre halvdel av det nittende århundre snakker romantisk lyrikk om "jeg" på en melankolsk måte og fra intimitet, og blir et mer sentimentalt uttrykk.

Denne andre formen for lyrikken ville seire over tid, og ville fortsette med sin markerte pessimisme og forestilling om kjærlighet som en kilde til irreversibel smerte, galskap og skuffelse.

Kjennetegn på romantisk lyrikk

- Det er intimt: Inkluderer de personlige aspektene ved forfatterens intime liv, på denne måten er grensene mellom fiksjon, kunst og virkelighet (forfatterens liv) diffus. Det anses at det er en nær korrespondanse mellom kunstnerisk produksjon og forfatterens liv.

- Opphøyelse av "jeg": Den romantiske lyriske opphøyer individet og plasserer ham i forgrunnen. Av denne grunn er det vanlig å se hvordan forfatteren av teksten blir behandlet som hovedpersonen i verket.

- Tilstedeværelse av religion eller det guddommelige: Det er et gjentatt spørsmål av romantisk lyrikk. På denne måten kan det bevises at en slags religion alltid snakkes om.

Kan tjene deg: dikt om renessansen til fremtredende forfattere

- Natur og humør: Det er et nært forhold mellom natur og stemninger. Dette sees da at et mørkt, regnfullt og overskyet landskap representerer dikterens tristhet eller melankoli, eller en strålende dag, lykke.

Forfattere og verk

José de Espronceda (1808-1842)

Espronceda regnes som pioner og introduksjon av romantisk lyrikk i Spania. Før ham hadde denne typen poetisk produksjon ikke lyktes i landet.

Han er forfatteren av mange verk og sanger, blant dem "Pirate Song", "The Student of Salamanca" og "The Devil Mundo" skiller seg ut.

Hans karakterer er alltid marginaliserte vesener av samfunnet og stiller spørsmål ved hvordan det spanske samfunnet på den tiden var strukturert.

Rosalía de Castro (1837-1885)

Innen hans verk hans Galikiske sanger, Grunnlag for litteratur på dette språket.

Strukturen i arbeidet hans er sirkulær, og blir gitt under stemmen til en ung kvinne som synger uten å ha evnen til å gjøre det ordentlig.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Diktene hans, den berømte Rimer Som han var bedre kjent for, de er korte og intime, og takler poetisk skapelse eller om kjærlighet. En serie av Legender, Folk, middelalderske og markant overnaturlige problemer.

Hans arbeid ville dypt markere moderne poesi fra det tidlige tjuende århundre i Spania, som Juan Ramón Jiménez eller den så -kalt generasjonen på 27.

Referanser

1. Hva er romantisk lyrikk? Gjenopprettet fra Scribd.com
2. Tekst. Gjenopprettet fra Britannica.com
3. Lyrisk poesi. Gjenopprettet fra Newworldyclopedia.org