Modernisme historisk kontekst, egenskaper, emner

Han Modernisme o Art Nouveau er en stil nedfelt i all kunst mellom 1890 og 1920, produkt av en kunstnerisk fornyelsesstrøm som skulle utvikle seg i Europa. Kunstnerne (malere, skulptører, designere, forfattere) ønsket.

I modernismen ble de synlige formene inspirert av naturen florerte, spesielt planteformer og nye elementer fra den industrielle revolusjonen, som glass og stål, innlemmet.

Art Nouveau var en kunstnerisk bevegelse som prøvde å uttrykke en ny følsomhet. Jean-Pierre Dalbéra fra Paris, Frankrike/CC av (https: // creativecommons.Org/lisenser/av/2.0)

Et av dets grunnleggende premisser var å sosialisere kunst, "demokratisere skjønnhet", og påpekte at selv hverdagsmøbler, i tillegg til funksjonelle, også kan være kunstnerisk vakker, og dermed invaderte Art Nouveau bygninger og uttrykt i lamper, stoler, trapper, dører , vinduer.

Skjønnhet ville være tilgjengelig for alle, selv om uten å bruke masseproduksjonen som begynte. Modernismen manifestert ikke bare innen arkitektur, maleri eller skulptur, også i litteratur, grafisk kunst og i utformingen av møbler, smykker, glassvarer, keramikk, etc.

[TOC]

Historisk kontekst av modernismen

Restaurant Le Train Bleu (Blue Train) på Paris-Lyon Station, Ignugurated i 1901

Art Nouveau utviklet seg de siste tiårene av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre. Denne perioden er kjent som Belle Époque enten Slutten av seg selvècle, preget av en entusiasme for vitenskapelige funn, fremveksten av positivisme og følelsen av fremgang.

Men det var også en viss rastløshet avledet fra de økonomiske og kulturelle endringene som påvirket alle sosiale lag. Fremtidig bevissthet holdt seg til sosial samvittighet, på noen måte, med den hensikt å skape noe helt nytt.

Denne historiske perioden ble innrammet mellom den frankoprusiske krigen i 1871 (mellom Preussen og Frankrike, med seieren i Preussen og dens allierte, den tyske konføderasjonen av Nord- og kongedømmene Baden, Wurtemberg og Bayern) og begynnelsen av første verdenskrig , I 1914.

I tillegg falt den sammen med den andre industrielle revolusjonen, der teknologiske og industrielle prosesser gjennomgikk irreversible og akselererte endringer i alle livsområder. Og med den så -kallede "væpnede freden", preget av den enorme utviklingen av krigsindustrien og spenningen mellom de forskjellige europeiske maktene.

Alt dette fikk unge mennesker til å føle seg forvirret og vil ha sin egen uttrykksform. De returnerte øynene til naturen og ble inspirert av den for å bringe arkitektonisk hardhet større nåde, ved hånden av moderne ingredienser: betong og stål.

Art Nouveau var en reaksjonsbevegelse mot utmattelsen av de estetiske verdiene som var rådende på den tiden, og en måte å møte en usikker nåtid og fremtid, innrammet av det industrialiserte samfunnet og latente krigstruser.

Term Art Nyeau

Art Nouveau brukte buede linjer for å oppnå mer harmoni i design. Fotografering av hotellets prakt Savoy i Amsterdam. Adriana. Pifferetti/CC By-SA (https: // CreativeCommons.Org/lisenser/by-SA/4.0)

Denne perioden var fortapet i kunstneriske manifestasjoner av alle slag, og som tillot senere europeisk avant -spill.

Det ble kalt på forskjellige måter i forskjellige land: Art Nouveau i Frankrike og Belgia; Modernisme i Spania og Latin -Amerika; Sezessionstil i Østerrike; Jugendstil i Tyskland; Moderne stil i Storbritannia og Nord -Amerika; Nieuwe Kunst I Nederland, og Frihet enten Stile Floreale i Italia.

Det disse navnene indikerer er ungdommens tilstand, ungdom, av gratis ting, av brudd med ovennevnte. Vi kan finne røttene i den før -rrafaelita -artisten og designeren William Morris, som ledet Arts & Craft Movement i Storbritannia.

Kan tjene deg: Tommaso Cavalieri

Den første arkitektoniske verk Art Nouveau dukket opp i Belgia, selv om Paris var formidlingssenteret for denne bevegelsen, som ble vannet resten av Europa.

Kjennetegn på art nouveau eller modernisme

Det er visse egenskaper som lar Art Nouveau bli gjenkjent, som skiller den fra andre kunstneriske trender, for eksempel Art Decó.

Inspirasjon i naturen

Dekorasjonsdetaljer på fasaden til Hartauer House, i Timisoara, Romania, 1904. Turbojet/CC By-SA (https: // CreativeCommons.Org/lisenser/by-SA/4.0)

Naturlige elementer er å foretrekke, spesielt grønnsaker (grener, røtter, blomster, etc.) og de organiske formene sammenvevd med det sentrale motivet.

Kurver

Det er karakteristisk for bruken av de sinuøse og avrundede former, av kurvene, både i fasader og i dekorasjonen. Det er vanlig å se dører og buer -formede vinduer.

Asymmetri

Satser på komposisjoner uten et geometrisk perspektiv, og understreker asymmetrisk og ladet karakter. Dermed var figurene mer flytende og smidige.

Flate farger

Første utgave av Jugend, München, 30. mai 1896. Hans Pfaff (1875-1914 eller senere) / Pub-domene

I maleri og grafisk kunst (utdyping av plakater eller plakater, og til og med i bokkakene), blir bruken av farger uten nedbrytninger eller variasjoner i tonen lagt merke til.

Møbler, offentlig og privat design

Interiørtrapp av Palacio de Longoria, i Madrid, Arbeidet med arkitekten José Grassa Riera. SergiovelayOSF/CC av (https: // creativecommons.Org/lisenser/av/2.0)

Hans intensjon om å demokratisere kunst fikk kunstnere til å designe hverdagsmøbler (stoler, bord, senger, trapper osv.), både i den private og offentlige sfæren. Dermed t -banebilletter, lamper, kiosker, urin, etc.

Vi må påpeke at Art Nouveau, til tross for dets demokratiske mål, ble.

Det var da mulig at de rikeste bestilte disse kunstnerne både utformingen av husene og møblene deres, noe som flertallet av befolkningen ikke hadde råd til.

Harmoni av hele

Hus, palasser, kiosker, alt i Art Nouveau søkte enhet med stil. Hver gjenstand, møbler, glassmalerier, kolonne, var avhengig av resten, og en erstatning av noen av disse elementene var ikke mulig uten å lage settet.

Gjentakende temaer i modernismen

Naturlige motiver

Som vi allerede nevnte, er utseendet til grener, blomster og blader på fasader vanlig, men også i tegninger og malerier, i ornamenter som rekkverk og i smeden generelt.

Den kvinnelige figuren

Modernismen benyttet seg av den kvinnelige kroppen og representerte den på en stilisert måte, i delikate og gracile holdninger. Kjolene fold og hårfold ble lagt vekt på rikt.

Eksotiske motiver

Kunstnerne hadde ingen betenkeligheter med å søke inspirasjon i andre kulturer, spesielt i Mudejar eller japansk. For å smake av disse grunnene ble orientalisme kalt.

Modernisme i maleri

Modernistiske malere brøt med akademiker og impresjonisme. De tok tilflukt i symbolikk, og gjenstanden og funksjonen til maleriet ble avhørt.

Teknikk

Den insisterer på rene linjer for å gi en to -dimensjonal karakter til maleri, samt bruk av flate farger og tegningens uttrykk, og dermed være en forløperbevegelse av ekspresjonisme.

Skrekkvakui

Vakuumskrekk er manifestert i rikelig krumlinære elementer, blader, grener, blomster, stengler, som fullstendig fyller mellomrommene, uten å etterlate noen tomhet.

Formater

Formatene som malerne foretrekker.

Kan tjene deg: Arkitektur i romantikk: opprinnelse, egenskaper og verk

Kvinnen

Det er et av de hyppige problemene i modernistisk maleri. Den tekniske behandlingen av kvinnekroppen har en veldig markert erotikk, noen ganger blir ansett som pornografisk.

Kunstnere og fremragende verk

Kunstnere fra hele det europeiske kontinentet deltok i denne internasjonale bevegelsen. De mest fremtredende malerne er Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphense mye eller Santiago Rusiñol, blant mange flere.

-I Østerrike var Gustave Klimt (1862-1918) medlem og første president for Sezessionstil, hans viktigste modernistiske verk var "Portrait of Adele Bloch-Bauer", "Dánae", begge 1907, "El Beso", 1907- 1908, og deltok i ornamentikken til Stoclet Palace, betraktet som syntesen av Art Nouveau Sentral -Europa.

"The Kiss" er Klimts mest kjente bilde. Gustav Klimt / Public Domain

-I Frankrike var Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), bedre kjent som Steinlen, en kjent maler og litograf. Jeg habitu Le chat noir.

Jobbet for magasiner Gil Blas, Jeg vil, Les Humouristes enten L'essiette au beurre, Blant mange andre, og laget mange plakater og plakater, hvorav den mest berømte er nøyaktig "den svarte katten".

"Le Chat Noir" er Steinlens mest berømte plakat. Théophile Steinlen / Public Domain

-I Polen var Stanisław Wyspiański (1869-1907), i tillegg til en maler, et kabinett, arkitekt og dramatiker. Han var en veldig innflytelsesrik kunstner, og laget de berømte glassmalerier i kirken Krakow, der Art Nouveau -stilen kan observeres tydelig.

Han utførte mange verk, inkludert "Self -Portrait with Women to the Window", 1904 og "Maternity", 1905.

Selv -portrett med kvinner til vinduet, 1904. Kilde: Polski: Stanisław WyspiańskienGlish: Stanislaw Wysspianski / Public Domain

-I Storbritannia var Aubrey Beardsley (1872-1898) en av de største kritikerne av viktoriansk samfunn. Han var en viktig og innovativ bokillustratør i luksusutgaver, redaktør av de fire første utgavene av Den gule boken og magasinillustratør som Savoy enten Studioet. Illustrert Salome, av vennen Oscar Wilde, og Lysistrata, Aristophanes -komedie.

En av illustrasjonene for "Salome"; av Oscar Wilde. Aubrey Beardsley / Public Domain

-I Tsjekkia var Alfons Much (1860-1939) en av de maksimale eksponentene for Art Nouveau. Han begynte sin veldig unge karriere, som en dekorativ maler for teaterposter.

En av hans mest kjente litografiske plakater er arbeidet Medea, Med skuespillerinnen Sarah Bernhardt, i 1898, på Renaissance Theatre, og forårsaket en slik sensasjon at skuespillerinnen tilbød henne en eksklusivitetskontrakt i 6 år.

“Medea” -plakat, 1898. Alphense mye / offentlig domene

Ikke bare laget plakatene, men også scenografiene og garderober.

-I Spania er Santiago Rusiñol (1861-1931) en av representantene for modernismen. I 1889 flyttet han til Paris, hvor han bodde i Montmartre sammen med Ramón Casas og Ignacio Zuloaga, to andre spanske malere, og da han kom tilbake til Barcelona, ​​besøkte han kafeen Els Quatre Gats, et referansested for katalansk modernisme.

Rusiñol -portrett tatt av Napoleon -fotografer i 1892. Antonio Napoleon / Public Domain

Blant hans mest fremragende verk er "The Romantic Roman" og "La Morfina", begge 1894.

Modernisme i litteratur

I litteratur ble dette begrepet myntet takket være den nikaraguanske poeten Rubén Darío. Det er en rent latinamerikansk bevegelse, den første som påvirker Spania. Det skjedde fremfor alt i poesi, og publiseringen av Blå… I 1888 som begynnelsen.

Formelt aspekt

Litterær modernisme var preget av en dyp estetisk fornyelse av både metrisk og språk. Det kan sies at det er et symbol på symbolikk og parnassianisme, som søker formell perfeksjon i dikt.

På samme måte observeres stilistisk dyrebart, og søket etter skjønnhet er manifestert i veldig plastbilder. Misbruke alliterasjonen, som er repetisjonen av lignende lyder i setningene, og av synestesi: Se en lyd, Lytt til en farge.

Latin metrisk

Darío fornyet, tilpasset han, den castilianske metrikken til latin. Inkludert vers av 9, 12 eller 14 stavelser som gjør innovasjoner til sonetten.

Kan tjene deg: estetikk

Leksikalsk fornyelse

Introduserte hellenismer, gallismismer og kultismer i diktene sine, som en måte å fornye språket. Han var mer interessert i sjeldenhet enn presisjon.

Tema

Temaene hans er eksotiske, i avvisning av hverdagens virkelighet, og det er vanlig at dikt utvikler seg på avsidesliggende steder.

Kunstnere og fremragende verk

Blant de mange modernistiske, latinamerikanske og spanske dikterne, deres skaper, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado eller Amado Nervo, Nervo.

-Den maksimale representanten for litterær modernisme var Rubén Darío (1867-1916), fra Nicaragua. Hans mest representative verk er Blå… , som samler både dikt og prosetekster, fra 1888, og Sanger of Life and Hope, av 1905.

Fotografi av Rubén Darío, en ukjent forfatter. Ukjent forfatter / offentlig domene

-I Argentina er Leopoldo Lugones (1874-1938) en annen viktig figur. Historiene hans regnes som forløpere for argentinsk fantastisk litteratur, og var en av de første forfatterne som skrev mikro -historier.

Hans mest fremragende verk innen poesi er Gullfjellene, 1897, Sentimental Lunario, 1909, Sekulære odes, 1910, og i historier, Gaucho -krigen, 1905, eller Fatale historier, 1924.

-I Colombia skiller José Asunción Silva (1865-1896) seg ut, og verkene hans er distribuert i diktene "Nocturno III", av 1891, "Nocturno y Diurno", av 1892 og "My Father and Me, Lethargos to the City" , av 1902.

-På Cuba begynte José Martí (1853-1895) modernismen. I poesi, "Free Verses", 1882, "Simple Verses", 1891 eller "Flores of Exile", mellom 1878 og 1895 skiller seg ut, mellom 1878 og 1895.

-I Spania var Antonio Machado (1875-1939) modernistisk spesielt i sin første poesi. Vi fremhever Ensomhet, fra 1903 og 1907, og Campos de Castilla, av 1912.

-I Mexico er Amado Nervo (1867-1919) den viktigste modernistiske representanten, og hans arbeid er distribuert i poesi, teater, romaner, historier og essays, og fremhever diktene Interiørhagene, av 1905.

Modernisme i arkitektur

Den industrielle revolusjonen genererte en ny klasse, som krevde sin egen arkitektur. Både kirken og palasset var ikke lenger viktige, og erstattet seg med private hus, men også med offentlige rom, for eksempel teatre, museer, kontorer eller utstillingsbygg.

Abbesses metrostasjon i Paris, bygget i 1900, et av de mest emblematiske eksemplene på modernismen. Er Praetor/CC By-SA (https: // CreativeCommons.Org/lisenser/by-SA/3.0)

Materialer

Tradisjonelle materialer, som stein, murstein eller tre, brukes, og andre som stål, glass, støpejern og sement tilsettes.

Forskerånd

Fremgang inspirerer arkitekter, og vitenskapens fremskritt lar dem enkelt beregne alle materialer, til å produsere verk som beholder motstandsgrensene for disse materialene.

Milá -huset i 1914. Et av de mest anerkjente verkene til Antoni Gaudí. Ukjent forfatter / offentlig domene

Vitenskapelig undersøkelse

Ikke bare undersøker tradisjonelle konstruksjonsteknikker, de søker også å se etter nye former. Beskrivende geometri er en arkitektonisk innovasjon. Arkitekter begynner å eksperimentere med konstruksjonssystemer.

Kunstnere og fremragende verk

Selv om det er viktige arkitekter i denne bevegelsen, vil vi snakke om de mest representative: i Belgia, Victor Horta, og i Spania, Antoni Gaudí.

-Victor Horta (1861-1947) regnes som pionerarkitekten til Art Nouveau. Hans mest fremragende arbeid er Tassel House, som ligger i Brussel, og laget mellom 1892 og 1893. I den bruker alle elementene i modernismen.

Detalj i fasaden til duskhuset, i Brussel. Det regnes som den første Art Nouveau -bygningen. Arcon Arcon fra Dorgrecht, Nederland/CC av (https: // creativecommons.Org/lisenser/av/2.0)

-Antoni Gaudí (1852-1926) var den mest ekstraordinære og særegne spanske arkitekten til Art Nouveau, som bare ville fortjene en egen artikkel for ham.

Inngangspaviljoner til Güell Park. Canaan/CC By-SA (https: // CreativeCommons.Org/lisenser/by-SA/4.0)

Huset Milà, Güell Park og det uferdige utsatte tempelet til Sagrada Familia er enestående verk.

Modernisme i skulptur

Materialer

De vanligste materialene for store verk var marmor og bronse. For mindre stykker, elfenben, edle metaller eller kombinasjon av dem, keramikk og glass.

Tema

Modernisme i skulptur tok som hovedtema den kvinnelige figuren, etter samme linje med andre fagområder.

Kunstnere og fremragende verk

Blant de modernistiske skulptørene fremhever vi de belgiske Philippe Wolfers, med Maleficia, av 1896; til den katalanske billedhuggeren Josep Clarà, med Gudinnen, fra 1909, eller Manolo Hugué, også spansk, med Kvinne i ro, av 1925.

Referanser

1. Thompson, J. (1971). Kvinners rolle i ikonografien til Art Nouveau. Art Journal, Vol. 31, nr. 2, PP. 158-167. Hentet fra ca.Tandfonline.com.
2. Howard, J. (nitten nittiseks). Art Nouveau: Internatonal og nasjonale stiler i Europa. Manchester: Manchester University Press.
3. Fontbona, f. (2002). Symbolistrøttene til Art Nouveau. Sekretariat for publikasjoner. universitet. Hentet fra kjernen.Ac.Storbritannia.
4. Martínez Souto, C. (2013). Modernisme og Art Nouveau. Hentet fra Moovemag.com.
5. Art Nouveau 1890-1905 (2020). Hentet fra historiekunst.com.