Musikalsk nasjonalisme hva er, egenskaper, eksempler

Han musikalsk nasjonalisme Det inkluderer alle stilene som forbedrer egenskaper identifisert med deres kulturelle tradisjoner på regionalt eller nasjonalt nivå. Rytmene, melodiene eller sangene til sangene er vanligvis intimt knyttet til populær folklore.

Det har blitt klassifisert som landets respons på fremveksten av musikalsk romantikk, som ble dominert av tyske forfattere på 1800 -tallet. Imidlertid gikk han videre, siden det var en bevegelse som utviklet seg i forskjellige deler av verden og prøvde å gruppere mennesker rundt sin egen kultur.

Josef Danhauser [Public Domain]. via Wikimedia Commons

Rytmene kjent som folk, Etnisk eller tradisjonell musikk var generelt lydbasen til musikalsk nasjonalisme som regelmessig ble konjugert med idealer om frihet og uavhengighet, begge av et reelt domene, som et ideologisk folk av ett folk over et annet.

Også de landene som måtte omdefinere seg selv i den populære imaginære av sine egne innbyggere utnyttet fordelene som musikalsk nasjonalisme ga, som tilfellet var av Spania etter tapet av imperiet sitt, som en gang var en av de største, velstående og mektige av verden.

Tilsvarende dukket det opp i Latin -Amerika forskjellige foci av musikalsk nasjonalisme som de nyopprettede landene søkte en omdefinert identitet med bruk av deres spesielle erfaringer.

Opprinnelse og historie med musikalsk nasjonalisme

Det antas at musikalsk nasjonalisme oppsto i opposisjon til domenet som eksisterte i det akademiske feltet av tre europeiske makter som på et tidspunkt Frankrike, Italia og Tyskland. Deretter begynte flere forfattere å gi arbeidet sitt spesielle egenskaper som var relatert til deres egen kultur.

Selv om noen teoretikere hevder at de motarbeidet tysk romantikk, antyder andre at den bare gikk mot tyskeren i seg selv, men at det var en del av de romantiske bevegelsene i det nittende århundre, med tillegg at de forbedret kulturen i hver region.

Kan tjene deg: Helia Bravo Hollis: Biografi, bidrag, funn

Franz Liszt blir sett, ikke bare som en av de viktigste eksponentene for musikalsk nasjonalisme, men også som en av dens forløpere. Deres Ungarsk Rapsodias De fungerte som et eksempel på introduksjonen av tradisjonell folklore til akademisk musikk.

Mange anser figuren til Napoleon Bonaparte som en av utløserne av europeisk nasjonalisme, siden land bestemte seg for å bli med for å avvise utenlandske styrker. Det var senere da musikkens rolle kom for å forsterke verdiene til enheten og selvbestemmelsen av statene.

Jean Auguste Dominique Item [Public Domain]. via Wikimedia Commons

Imidlertid var musikalsk nasjonalisme et praktisk talt globalt fenomen, siden det i landene på det amerikanske kontinentet også hadde popularitet, spesielt i USA, Brasil, Argentina og Mexico.

Kjennetegn

- Det viktigste i musikalsk nasjonalisme var å finne en følelse av tilhørighet i kunsten. Det vil si at de stadig søkte inspirasjon i landets tradisjoner.

- Den tradisjonelle tok prominens når det ble ansett som en klar referanse til det som stolt deles av alle medlemmer av National Society.

- Regelmessig inkludert, ble folklore eller populære musikkinstrumenter inkludert, og dermed ble tolkningen av rytmene og lydene som ble avledet fra dem avledet.

- Nye former for komposisjon ble opprettet som ikke gjenskapte franske, tyske og italienske tradisjoner.

- Det ble brukt som et symbol på opprør mot disse maktene som på et tidspunkt representerte en slags undertrykkelse for frihet og selvbestemmelse av en spesifikk tilstand.

- Komposisjonen var mer åpen, som forlot rom for andre kunstneriske uttrykk som dans, poesi eller skuespill med akademiske verk.

Kan tjene deg: Randy Gardner: Mannen som tilbrakte 11 dager uten søvn

Eksempler på musikalsk nasjonalisme

Spansk musikalsk nasjonalisme

Et av hovedansiktene i denne sjangeren i Spania var komponisten Felipe Pedrell av Tortosa i Tarragona. Fremmet en lyrisk skole uavhengig av utenlandsk innflytelse på slutten av 1800 -tallet. Han ble inspirert av den spanske renessansen og barokken.

Felipe Pedrell. Foto. Lokner [Public Domain] via Wikimedia Commons

På slutten av det århundre ble musikk en relevant kunst for spanjolene, som i den fant en ny måte å identifisere seg som en nasjon. De ble introdusert for de nye populære rytmene som Fandangos og Malaga.

En annen av de store eksponentene i den spanske musikalske nasjonalismen var Francisco Asenjo Barbieri. Arbeidet med denne siste komponisten var knyttet til scenekunst, siden han var ansvarlig for å styrke musikkteater i form av Zarzuelas.

Blant de mest kjente komposisjonene til Asenjo Barbieri er Spill med ild (1851), Brød og okser (1864) og Lavapiés Barberillo (1874).

Fra disse to karakterene fortsatte spansk musikalsk nasjonalisme å ta kroppen. De dannet noen disipler som fulgte både Barbieri og Pedrell. Blant de mest fremtredende navnene er Joaquín Turina, Isaac Albéniz og Enrique Granados.

Argentinsk musikalsk nasjonalisme

Ansikter og masker [offentlig domene]. via Wikimedia Commons

De første komponistene av argentinsk musikalsk nasjonalisme var ikke utelukkende dedikert til folkloriske komposisjoner. I noen av verkene hans kunne de imidlertid inkludere tradisjonelle elementer.

De sanne pionerene i den argentinske nasjonale musikalske redningen var Luis J. Bernasconi og Saturnino Berón, den siste var forfatteren av noen symfoniske dikt og symfonier. Andre av de fremragende navnene på forfatterne av stykker av argentinsk musikalsk nasjonalisme var Hargreaves og Juan Alais.

Hele bevegelsen var også knyttet til omvurderingen av argentinsk folkedans og musikk som takket være tilbakevendingen til nasjonale tradisjoner, spredt og popularisert gjennom hele territoriet.

Kan tjene deg: de 10 viktigste argentinske heltene

Meksikansk musikalsk nasjonalisme

Carlos Chávez. Carl Van Vechten [Public Domain]. via Wikimedia Commons

Strømmen av musikalsk nasjonalisme tok prominens i Mexico de første tiårene av det tjuende århundre. En av hans mest fremtredende forløpere var Manuel M. Ponce, som bestemte seg for å ta populære elementer for å styrke nasjonal musikk.

Ponces mest berømte komposisjon var liten stjerne (1912). Han fremkalte de nasjonale røttene ved å gi gitaren en hovedrolle i arbeidet sitt. I tillegg var han ansvarlig for å studere meksikanske kulturelle tradisjoner og skrive om det, noe som forbedret forestillingen om musikalsk nasjonalisme.

Mange hevder imidlertid at Ponces arbeid var mye påvirket av den europeiske tradisjonen.

Deretter sies det at meksikansk musikalsk nasjonalisme virkelig ble utviklet gjennom hele potensialet fra Carlos Chávez, som tok seg av å skape akademiske musikkinstitusjoner i landet og hadde nærhet med nasjonal politikk.

Hans komposisjoner var nært knyttet til den venstreorienterte politikken implementert i nasjonen i løpet av den tiden.

En annen av de store eksponentene i meksikansk musikalsk nasjonalisme var Silvestre Revueltas. En av de mest interessante egenskapene ved arbeidet hans var at han prøvde å skille seg med ideologi som den eneste faktoren for å fremme populære tradisjoner innen akademisk musikk.

Russisk musikalsk nasjonalisme

Noen anser at musikalsk nasjonalisme hadde sine røtter i det nittende århundre, siden det var der Gruppe på fem, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov og Cuí.

De ga seg oppgaven å inkludere i de musikalske komposisjonene de russiske tradisjonene som pleide å bli foraktet for å bevege seg bort fra den klassiske vestlige innflytelsen.

Italiensk musikalsk nasjonalisme

I Italia, takk til Il Risorgimento, Opera var den musikalske stilen som nasjonalistiske komponister som Giuseppe Verdi klemte.

Referanser

1. Nasjonalisme musikalsk. Tatt fra.Wikipedia.org.
2. Den store méxico B. Musikalsk nasjonalisme. Hentet fra imer.MX.