Oswaldo Guayasamín biografi og fungerer

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) er en av de viktigste kunstnerne i Latin-Amerika, hvis arbeid har blitt stilt ut i de mest fremragende rommene i verden. Hans kunst har en dyp urfolksfølelse med en ideologisk og billedlig stilling som er karakteristisk for det amerikanske kontinentet: sosial realisme.

Guayasamín ble født i Quito og dannet under de tradisjonelle kunstkanonene, og brøt Guayasamín med disse ordningene for å fange virkeligheten til de innfødte folkene i Latin -Amerika som led av undertrykkelse, så vel som angrepene fra kolonien og miscenation.

I en ekspresjonistisk stil ble kreasjonene til denne ecuadorianske kunstneren næret av meksikanske veggmalister angående uttrykksevne, bruk av farger og kraft de overfører, for å forlate observatøren følelsen av forfatterens vitale energi og på denne måten på denne måten vite din protest.

I tillegg til den indigenistiske essensen, er hans arbeid også preget av å bevilge avant -garde -trender som kubisme og ekspresjonisme, uten å miste realismen av å vise en realitet av volden som fordømte.

Biografi

Oswaldo Guayasamín ble født i Quito 6. juli 1919 og var den eldre broren til en familie på ti. Hans far, José Miguel Guayasamín, var en urfolk av Quechua -stammen; Mens moren hans, som svarte på navnet Dolores Calero, var Mestizo.

Fra en tidlig alder demonstrerte han sin kjærlighet til å male når han utførte tegneserier av klassekameratene, og da han forberedte butikkene i butikken som moren hans løp. I tillegg malte han malerier i pappstykker som han solgte til turister for å betale studiene sine.

Til tross for den faste motstanden fra sin far, meldte den unge Guayasamín seg på School of Fine Arts of Ecuador, hvor han ble uteksaminert som maler og skulptør i 1941, og fikk også anerkjennelsen av å være den beste studenten i sin opprykk.

Bare ett år etter endt utdanning klarte han å lage sin første utstilling i den ecuadorianske hovedstaden. Denne prøven ble preget av dens karakter av sosial klage, så det forårsaket en oppsving mellom de fremmøtte og kritikken av tiden.

Med den aktuelle stilen klarte den unge Guayasamín å fange Nelson Rockefeller, som kjøpte flere malerier og støttet ham i fremtiden.

Internasjonalisering

Etter den kontroversielle utstillingen og med støtte fra Rockefeller, flyttet Guayasamín til USA, hvor han også utsatte maleriene sine. I løpet av de 7 månedene av oppholdet besøkte han alle museene han kunne for å gå i direkte kontakt med arbeidet til El Greco, Goya, Velásquez og den meksikanske veggmalisten Diego Rivera og Orozco.

Med pengene klarte han å gjøre mot Mexico for å møte en flott lærer, veggmalisten Orozco, som traff talentet hans, tillot ham å være hans assistent. På dette besøket møtte han også Diego Rivera og lærte begge teknikken for å male fresken.  I Mexico ble han venner med Pablo Neruda.

I 1945 tok han en transcendental tur: fra Mexico til Patagonia. På denne reisen turnerte hver by og hver by for å ta notater og tegninger av det som var den første serien med 103 malerier kalt Huacayñan, at i quechua betyr "banen til gråt", hvis tema handler om svart, indisk og mestizo.

På denne måten begynte alt arbeidet hans å slå på urbefolkningen, om undertrykkelsen og volden som urbefolkningen var ofre.

Det monumentale arbeidet The Way of the Clain Det ble gjort takket være støtten jeg ga til Guayasamín kulturhuset.

Denne serien ble utsatt for første gang i Quito i 1952 på Colonial Art Museum, og samme år i Washington og Barcelona (Spania), under III Hispanoamérica de Artes. I denne siste hendelsen ble maleriet Grand Prix tildelt.

Tilstedeværelse i store konstruksjoner

I tillegg til å ha monumentale utstillinger i verdens viktigste museer, er arbeidet til Guayasamín også til stede i store konstruksjoner.

For eksempel har et veggmaleri av venetiansk krystallmosaikk vært siden 1954 på Simón Bolívar Center i Caracas, som er kalt fra Hyllest til amerikansk mann.

For hjemlandet laget han to imponerende veggmalerier i 1958. Den første er Oppdagelsen av Amazonas -elven, Også forberedt i venetiansk mosaikk, som er i regjeringspalasset i Quito. Den andre ble utført for Law School of the Central University of Ecuador som kalles Historien om menneske og kultur.

I 1982 ble et veggmaleri på mer enn 120 meter som Guayasamín malte med marmorstøv og akryl ble innviet på Barajas flyplass i Madrid. Dette monumentale arbeidet har to deler: den ene er dedikert til Spania og den andre til Amerika.

Hans arbeid er også til stede på UNESCOs hovedkvarter i Paris og Sao Paulo. Også monumentene dekorerer Ecuador: Til det unge hjemlandet er i guayaquil og Til motstand I Quito.

Hovedgjenkjenning og død

Takket være hans produktive arbeid, hans karakter av sosial oppsigelse og hans universelle transcendens, mottok Guayasamín mange priser og anerkjennelser i karrieren.

Hans arbeid har blitt anerkjent over hele verden at han i 1957 mottok den beste maleren i Sør -Amerika, som den toårige av Sao Paulo, Brasil, tildelte ham. Dette markerte konsolideringen av dens internasjonalisering.

I 1976 opprettet han med sine barn Guayasamín Foundation, for å donere til Ecuador sin kunstneriske arv. Gjennom dette grunnlaget kunne han organisere tre museer: førkolumbiansk kunst, kolonikunst og samtidskunst.

Han ble utnevnt til medlem av Royal Academy of Fine Arts of San Fernando i Spania og æresmedlem i Academy of Arts of Italy. Han ble også utnevnt til visepresident og daværende president for House of Culture of Quito i 1973.

I tillegg var han den første latinamerikanske kunstneren som fikk en dekorasjon fra regjeringen i Frankrike; Dette skjedde i 1974.

Han døde 10. mars 1999 uten å fullføre sitt største arbeid, Kapellet til mennesket, som ble unnfanget av kunstneren som en hyllest til menneskeheten, spesielt for det latinamerikanske folket. Dette er et kunstmuseum innebygd quito som tar sikte på å samle latinamerikansk kunst fra Mexico til Patagonia.

Den første fasen av arkitektoniske monumentale rom ble innviet i 2002. UNESCO erklærte det som en "prioritering for kultur", så det har mottatt mange bidrag fra andre stater og andre fremtredende kunstnere over hele verden.

Spiller

Guayasamín -produksjonen er markert siden oppstarten av sin dype urfolk, og er lastet med et høyt sosialt klageinnhold. Han kunne overføre grensene til tradisjonelle kanoner og bli en av de mest tøffe forsvarerne av de latinamerikanske innfødte folkene.

For å utvikle sin personlige stil drakk han fra innflytelsen fra meksikanske veggmalister, særlig læreren hans Orozco. Det var også en inderlig utstiller av ekspresjonisme, som ga all sin skapelse et humanistisk snitt ved å reflektere smerten og lidelsen som en god del av menneskeheten lider.

På denne måten melder Guayasamíns arbeid.

Av denne grunn sa denne maleren at “maleriet mitt er å skade, å klø og treffe folket i folket. For å vise hva mennesket gjør mot mennesket ". Dette er spesielt bevist i deres vanvittige og triste ansikter som sterkt formidler smerten til folket deres.

I denne forstand har arbeidet hans som et sentrum menneskeskikkelsen, med livlige farger og sosiale temaer.

Til tross for at han tilpasset arbeidet hans til erfaringene og teknikkene som er igjen av å gni med store kunstnere i tiden, opprettholdt han alltid uttrykk for menneskelig følelse på lerretet sitt. Det er hele skapelsen, tre aldre kan differensieres, som er følgende:

The Way of the Clain

Guayasamín Foundation har klart å samle noen av kunstnerens første kreasjoner, som begynte å male og tegne på 7 år. Da han gikk inn i 12 år på School of Fine Arts, betatt han lærere og klassekamerater med sin virtuositet. Allerede i den alderen begynte å jobbe det sosiale temaet som senere markerte karrieren.

Det som blir betraktet som det første trinnet, er det som kalles den første serien: The Crying Way.

Denne scenen finner sted mellom 1945 og 1952 og er for det meste konsentrert om turen han fikk med vennene sine i hele Sør -Amerika, der han stoppet for å besøke hver by for å forstå sin virkelighet.

Takket være notatene og tegningene han gjorde under reisen, testamenterte han verden Huacayñan, eller den gråtende måten, Den første serien med 103 malerier der problemet med indianere, svarte og mestizos gjennom universelle arketyper som vises i scenarier med forfedres symbologi, som månen, solen og fjellene.

Med all sin universelle symbolske byrde var denne serien den som ga ham en plass i verdenskunsten.

Alderen på sinne

På dette stadiet utviklet han på 60 -tallet, Guayasamín viste at estetisk innhold ikke er det viktige i arbeidet hans, men det sosiale innholdet, en mann mot en mann mot undertrykkelse, vold og lidelse.

Opprinnelsen til denne klagen går tilbake til når en barndomsvenn i ungdommen ble drept av undertrykkelse i Quito. Derfra foretok kunstneren korstoget for å skildre menneskets vold mot mennesket for å legge igjen et budskap om opprør og bekjempe fremmedgjøring.

Dette opprøret blir avslørt i øynene til figurene deres, som gråter for en forandring. Hans figurer har vondt i til tross for roen de demonstrerer, hendene deres gråter etter et håp.  Alt dette gjenspeiles med enorme vertikale slag for å markere smertene mer.

Med dette arbeidet rystet Guayasamín verden ved å fremheve all menneskets grusomhet i løpet av det tjuende århundre. Dette er grunnen til at han klarte å eksponere i de viktigste vestlige byene i verden, noe som forårsaker en oppsving både hos kritikere og i samfunnet.

Av ømhet

Denne syklusen begynte på åttitallet som en hyllest til moren hans, transcendental skikkelse i livet hans som erklærte sin kjærlighet og takk for at du alltid støttet ham.

Denne serien markerer en endring i kunstnerens verk uten denne betydningen at figurene, nå mer rolige enn før, mistet til en viss grad budskapet om oppsigelse og kritikk.

Ømhetsalderen, eller Mens jeg lever, husker jeg deg alltid, Det er sammensatt av 100 verk hvis senter er en hyllest til moren hans; Faktisk refererer han generelt til mors figur inkludert Moder Jord.

Dette settet regnes også som en sang for menneskerettigheter. Dette er det siste verket han okkuperte, fra 1988 til 1999.

For sin særegne estetiske stil, men spesielt for hans tema fokusert på å etterlate et budskap om opprør og fordømmer til menneskeheten, oppnådde Guayasamín med sin kunst for å overføre grensene til hans hjemlige Ecuador og okkupere et æresete i Universal Arts.

Dette var så takket være det faktum at skapelsen har en spesiell uttrykksevne for den tiden den måtte leve, for å overføre et budskap som vakte bevisstheten om menneskeheten og klarte å generere opprørets rop.

Referanser

1. "Biografi" i menneskets kapell. Hentet 10. januar 2019 fra mannens kapell: Capilladel Man.com
2. Buitrón, g. "Oswaldo Guayasamín" (august 2008) i "Essays on the Image" av University of Palermo. Hentet 10. januar 2019 fra University of Palermo: Palermo.Edu