Egyptiske maleriegenskaper, emner, stadier, teknikker

Vi forklarer egenskapene til egyptisk maleri, dens hyppige temaer, stadier, teknikker og eksempler på representative verk

Maleri i Temple of Karnak, Luxor, Egypt

De Egyptisk maleri Den dekker alle billedlige manifestasjoner som ble produsert under den kulturelle eksistensen av det gamle Egypt. Kunsten til denne sivilisasjonen var preget av dens symbolikk og religiøsitet; I tillegg forble han relatert til begravelsesritualer. Malingen ble brukt til å dekorere graver og templer, selv om den også ble brukt med en viss frekvens i papyrus.

Det er nødvendig å merke seg at kunsten produsert i det gamle Egypt er fullstendig koblet fra den moderne ideen om kunst av kunst, det vil si at egyptisk maleri ikke på noe tidspunkt skiller seg fra sin religiøse og politiske funksjon i kulturen. Derfor må menneskekroppene representert av egypterne tenkes fra den mystiske rollen som hver guddom eller monark spilte.

Forfatteren Beatriz Quintero, i teksten sin Kroppen og dens representasjon i veggmaleriet og lettelsen i det gamle Egypt (s.F.), bekrefter at veggmaleriet i gravene og templene ble tilskrevet magiske krefter. I tillegg hadde de som mål å forlenge vår verdens dyder til det utover det utover.

Dette er fordi egypterne følte en bemerkelsesverdig takknemlighet for naturen og hverdagen som ble tilbudt av Nilenes land, så de ønsket å beholde slike fordeler etter å ha døde. Kunstnernes viktigste motivasjon var å registrere verden som de hadde kjent, og opprettholde ensartethet; Dette forklarer mangelen på endringer under utviklingen av maleriet ditt.

På samme måte bør egyptiske kunstverk forstås som de viktigste eksponentene for deres religiøse tro, påvirket av en perfekt kosmisk orden. Bortsett fra, kan egyptisk maleri defineres som en aulisk og monumental kunst som ble laget for å vare og følge medlemmene av kongelige på vei til evig liv.

[TOC]

Kjennetegn på egyptisk maleri

Generelle materialer og teknikker

- Malingen ble laget til fresken og brukte fortynnede pigmenter med eggehvite og vann. De brukte også voks og lakker med sikte på å oppnå større intensitet.

- Egyptisk maleri prøvde ikke å oppnå en tredje dimensjon i sine representasjoner. Derfor er de helt to -dimensjonale.

Ulike landbruksaktiviteter fra egypterne, malt i Najts grav

- Alt egyptisk maleri bruker loven om frontalitet, som består av det faktum at alle figurer er representert i profil, men skuldrene og øyet som er synlig vises foran. Lemmene ble også plassert i profil.

Kan tjene deg: Franz Liszt

Figurer

- Andelen av figurene ble bestemt i henhold til viktigheten av hver karakter. Derfor var jo større den viktigste figuren i hierarkiet.

- Figurene fulgte et strengt system for representasjonsmodeller, som ble gjentatt over tid. Det vil si at de egyptiske kunstnerne baserte estetikken i maleriet deres i stevner.

- Egyptisk maleri er preget av dets estetikk Skrekkvakui, som består av behovet for ikke å forlate noe rom uten former eller figurer (det vil si at det ikke er noen tomme områder).

Farger og symbolismer

Gudene Osiris, Anubis og Horus. Kilde: Derivatarbeid: A. Parrot (snakk) la_tombe_de_horemheb_ (kv.57) _ (Vallée_des_rois_thèbes_ouest) _- 4.JPG: Jean-Pierre Dalbéra, CC av 2.0, via Wikimedia Commons

- Hans representasjoner prøvde ikke å være tro mot naturen, siden det var en konseptuell og ikke realistisk kunst. De få populære temaene som var representert hadde imidlertid større realisme.

- Maleriene som ble laget i gravene hadde målet om å forsyne de døde og å skaffe seg velferd i det utover.

- For egyptisk kultur hadde linjen større verdi enn farge. Derfor var fargene de brukte flate og skapte ikke noe volum.

- De kvinnelige figurene var representert i lysfarger, mens mennene var representert i rødlige toner. I tillegg ble sekundære problemer unngått. Dette betyr at han utelatt fortellingen og konsentrerte seg om det essensielle.

Hyppige emner i egyptisk maleri

Harpist i Najts grav

Temaet representert i egyptisk maleri varierte hovedsakelig mellom scenene i dagliglivet - ejecued med nok realisme - og religiøse bilder fulle av symbolsk karakter. I tillegg ble det også utført representasjoner av dyr og planter, noe som demonstrerte viktigheten av fruktbart land for egypterne.

Noen forfattere hevder at problemene som er skildret av denne sivilisasjonen var costumbristas, siden de tjente til å registrere alle tradisjoner og skikker i deres kultur. Egyptiske kunstnere fremstilte ikke bare sin religiøse tro, men også deres livsstil; Måten de dyrket jorden og oppdratt dyr, blant andre aspekter.

Egyptiske malingsstadier

Anubis deltar på en mamma

Under det gamle imperiet

I denne første fasen delte maleri og bas -forhold.

Maleri i graven til dronning Nefertari som spiller senet

Fra denne perioden daterer de maleriene til mastabaen til deg, et arkeologisk sted reist omtrent i det tjuende århundre til. C. En av de mest emblematiske scenene på dette stedet består av bildet av en slave som har på seg en kalv på skuldrene. Dyret har vært representert med stor realisme, siden det blir visualisert ved å vri hodet for å kommunisere med moren.

Kan tjene deg: de tre trinnene i barokken: tidlig, full og sent

Under Midt -imperiet

I denne perioden var dekorasjonene til kistene rikelig, som gjennom hieroglyfene hadde forskjellige mytologiske legender. I tillegg inneholdt de et portrett av avdøde. Kisten var laget med tre og dekorert med design og tegninger som ligner de som er plassert i mammaen.

Under det nye imperiet

Denne epoken var preget av bruken av veggmalerier i begravelsesbals. Sangene som ble fremstilt var basert på historiene om The Book of the Dead. Du kan også finne bilder av hverdagen, som tjente mer enn noe for underholdningen av avdøde.

Tungt hjerte ritual av Anubis, Papyrus of Ani Book of the Dead

The Book of the Dead var et papyrusrullsystem der religiøse formler ble registrert for å oppnå sjelens udødelighet i det andre livet. Fra XX -dynastiet begynte disse papyriene å bli dekorert med små tegninger som generelt representerte Osiris -rettssaken.

Imidlertid hadde ikke alle billedlige fremstillinger en religiøs eller begravelse. I Deir el Medina ble for eksempel en papyrus funnet med satiriske og humoristiske bilder, der erotiske og groteske elementer var med sikte på å gjøre narr av visse politiske områder og avhør om farao -figuren. I disse satiriske papyrusene var figurene i anledninger, mus og katter vanlige.

I den gresk-romerske perioden

Med den romerske invasjonen i Egypt og ved siden av Ptolemaic -dynastiet skjedde det en serie endringer i det egyptiske billed manifestasjonene. Dette er fordi kunsten til denne sivilisasjonen var beryktet av romersk kunst og hellenistisk kunst, begge sterkt knyttet til harmoni og søket etter formens perfekte symmetri.

Fra denne epoken daterer de mumienes portretter av El Fayum, som var preget av deres naturalistiske tilnærming. Disse portrettene ble laget i treplater og hadde som mål å dekke ansiktene til mumiene som ligger i den romerske provinsen Egypt.

Portrett av unge personer som tilhører mumiene i Fayum. Kilde: Louvre Museum [Public Domain]

Teknikker

Teknikken som er mest brukt av egyptiske kunstnere var freskomaling, som består av å bruke visse farger oppløst i kalkvann og deretter utvide dem på et strøk med fersk stukk. Fresco -maling ble brukt spesielt i templer og graver.

Kan tjene deg: kunstnerisk kunnskap

Tempelmalingsteknikken var også tilbakevendende, hvor å fortynne pigmentvannet ble brukt, mens bindemidlet pleide å være animalsk fett, egg eller glyserin. Selv om denne teknikken ble brukt av egypterne, har den historisk sett vært mye mer karakteristisk for middelalderen.

På sin side brukte egypterne også Encaustics, en teknikk preget av å bruke voksen som pigmenterbindemiddel. Denne blandingen er veldig kremet og tett; Den må påføres med en varm slikkepott eller med en børste.

Eksempler på representative verk

Plañideras Group (XVIII -dynastiet)

Plañideras, ifølge Nofer-Heotep. Kilde: Ancient Fund of the University of Sevilla fra Sevilla, Spania, CC av 2.0, via Wikimedia Commons

Dette arbeidet viser en gruppe kvinner i forskjellige aldre, alt kledd i hvitt og kammet på samme måte. Innenfor dette maleriet er hunnens armer lastet med symbolikk og følelser, siden egypterens billedkanon ikke tillot å uttrykke følelser gjennom ansiktet.

Plañideras løfter armene over hodet, som forteller betrakteren at de er i bønnestilling eller gråter til avdøde. Dette maleriet ble funnet i Ramoses grav, så han regnes som et sørgende symbol.

Grav av Ramses I (1350 a. C.)

Grav av Ramses i. Kilde: Leon Petrosyan, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

I dette maleriet kan du oppfatte Skrekkvakui Av egypterne, siden det ikke er noe område som er fri for figurer. Midt i arbeidet er farao Ramses I, som er ledsaget av to guddommer som ser ut til å motta det i det heretter. Den avdødes antrekk demonstrerer sin viktige hierarkiske posisjon, siden den er dekorert med gullstykker.

Acrobate Dancer (New Empire: 1570-1070 A. C.)

Dette arbeidet er veldig viktig innen egyptisk maleri, siden figuren for mange forskere slipper unna hovedkanonene.

Det mest tiltrekker seg oppmerksomheten til dette arbeidet er den forvrengte holdningen til den unge kvinnen, som opprettholdes med tipsene til hender og føtter, mens ryggen og håret hennes faller til bakken. I tillegg er klærne om at Porta er veldig liten, noe som var et hyppig trekk i datidens dansere.