Post -impresjonisme historisk kontekst, egenskaper, kunstnere

Postimpressionisme Det er et kunstnerisk begrep som definerer billedstilene som oppstår etter impresjonisme. Dette navnet ble myntet av Roger Fry, en britisk kritiker, i anledning feiringen i 1910 i London av en utstilling av Van Van Gogh, Paul Gauguin og Paul Cézanne -malerier.

Postimpressionism -konseptet refererer ikke til en stilistisk strøm i streng forstand, siden malere fra slutten av det nittende og tidlige tjuende århundre til de som ble referert til hadde sine egne personlige stiler. I tillegg, å være et begrep som ble opprettet etterpå, kalte ikke disse malerne seg etter impresjonister.

The Starry Night (Vincent Van Gogh) - Kilde: Vincent Van Gogh / Public Domain

Til tross for det hadde post -impresjonister noen poeng til felles, for eksempel å avvise begrensningene i impresjonisme og noen tekniske ressurser angående penselstrøk, farger og temaer. I dette siste aspektet presenterte disse malerne en subjektiv visjon om verden og nektet å gjenspeile den trofast.

Post -impressionister, som impresjonistene gjorde før, presenterte arbeidet sitt for publikum gjennom feiringen av utstillinger, spesielt Paris, selv om de aldri utgjorde en sammenhengende gruppe. I tillegg sa de nevnte forfatterne, andre som Henri de Toulouse-Lautrec eller Georges Seurat.

[TOC]

Historisk kontekst av post -impresjonisme

Philip James -maleri i Loutherbourg hvor endringene generert av den industrielle revolusjonen i Europa blir fremstilt

Det nittende århundre betydde store endringer på alle områder. Den industrielle revolusjonen begynte i England og tillot blant andre aspekter veksten og moderniseringen av byene. I den sammenhengen avanserte teknologien raskt og borgerskapet ble konsolidert som den sentrale klassen i samfunnet.

Disse borgerlige iscenesatte ikke bare økonomiske og politiske transformasjoner, men også kulturelle. Kunsten, tidligere for overklassen, begynte å gå til et bredere publikum. Romantikken mistet styrke til fordel for avant -garde, der kunstneren prøvde å styrke hans individualitet.

Impresjonistiske malere var deltakere i disse endringene, og senere var det evolusjon mot post -impresjonisme.

Revolution Century

På den politiske sfæren var det nittende århundre preget av borgerlige revolusjoner. Selv om mange mislyktes i sitt forsøk på å endre regime, etterlot de alle sin innflytelse på samfunnet.

Allerede i løpet av andre halvdel av århundret var det en serie hendelser som endte opp med å påvirke kunsten. På denne måten hevdet revolusjonene i de 48 demokratiske prinsipper, mens nasjonalisme fikk styrke i hele Europa.

Den industrielle revolusjonen, i tillegg til å fremme borgerskapet, forårsaket utseendet til arbeidernes bevegelser, med marxisme og anarkisme som sentrale ideer.

Europa begynte et løp for å etablere flere og flere kolonier i territoriene de utforsket, mens gamle krefter som Spania mistet hegemoniet. Denne rollebesetningen av planeten var en av bakgrunnen for første verdenskrig.

Kan tjene deg: Hva er elementene i en skisse?

Den kunstneriske avant -garde

Kunst var ikke fremmed for transformasjonene som skjedde i løpet av andre halvdel av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre. I løpet av disse tiårene skjedde kunstneriske bevegelser med stor hastighet.

Den så -kallede kunstneriske avant -garden var preget av deres avhør av alle akademiske og tradisjonelle. Med sine nye teknikker og eksperimentering søkte de reaksjonen fra publikum.

Når de forlot de tidligere referansene, hadde kunstnerne absolutt frihet i sine kreasjoner, formatene, materialene og stilene ble innovert. Virkeligheten ble forlatt som hovedtema og begynte å prioritere følelser.

Disse endringene ble initiert av romantikk og realisme, men det var impresjonisme som spilte hovedrollen i revolusjonen i maleriet. Hans etterfølgere, post -impresjonister, gikk inn i disse transformasjonene, som over tid ville fortsette å utvikle seg til de nådde kubismen.

Kjennetegn på post -impresjonisme

Roger Fry

Som nevnt ble begrepet post -impresjonisme opprettet av den britiske kunstkritikeren Roger Fry i sin beskrivelse av verkene som ble utsatt i London i 1910. I den utstillingen var det verk av de mest fremtredende representantene for den trenden: Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent Van Gogh.

Begrepet ble myntet da forfatterne allerede hadde dødd og har blitt brukt på kreasjonene som ble gjort av dem mellom slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre. Det er i virkeligheten et sett med varierte tendenser, teknikker og stiler og ikke en unik strøm.

Hans første felles poeng var at alle forfattere baserte sin stil på impresjonisme, men med den hensikt å overvinne deres begrensninger. Derfra hadde hver av dem sin egen personlige stil, selv om alle gikk med på å representere et bilde av virkeligheten uten å bli nedfelt på lerretene måtte nødvendigvis være lik den samme virkeligheten.

Endring av konsepter

Malerne som ble omfattet under begrepet post -impresjonisme hadde tidligere fulgt postulatene av impresjonisme.

Da sistnevnte demonterte, dukket det opp i post -impresjonisme, delvis som evolusjon og delvis som et samlivsbrudd.

Før impresjonisme hadde maleri vært en kunstnerisk aktivitet som startet fra den rasjonelle studien av arbeidet. Skaperne laget tidligere tegninger og linjene deres var presise og tydelige.

Impresjonistene forlot disse teknikkene for å prøve å fange i maleriene sine det spontane inntrykk av virkeligheten. Målet var ikke så mye å representere objektet, men å registrere sensasjonen mottatt ved å fange den med sansene.

Kan tjene deg: de 10 mest innflytelsesrike surrealismrepresentantene

Selv om det også med noen forskjeller, dukket det målet opp i post -impresjonisme. Forfatterne forlot verkstedene og dro til utlandet for å utdype verkene sine i dem.

Emosjonell symbolikk

Skaperen av det postimpressionistiske uttrykket, Roger Fray, sa at forfatterne av denne trenden mente at et kunstverk ikke måtte være fokusert på en bestemt estetisk stil, stil eller tilnærming. For dem var det viktige at maleriet la vekt på symbolikk og at det var i stand til å kommunisere malerens underbevisste tanker.

På denne måten unnfanget Post -Impressionists objektene som gjenspeiles i verkene deres som en måte å overføre følelser. Paul Cézanne definerte dette som følger: "Et kunstverk som ikke startet i følelser er ikke et kunstverk".

Sterke farger

En av forskjellene mellom impresjonister og post -impresjonister var bruken av farger. Mens førstnevnte prøvde å gjenspeile hvordan naturlig lys handlet på å påvirke gjenstander, brukte sistnevnte en kunstig fargepalett for å representere deres sentimentale virkelighetsoppfatning.

Resultatet, selv om det var variert avhengig av maleren, var arbeider med mettede toner, skygger av forskjellige toner og et bredt utvalg av farger.

penselstrøk

Post impresjonistiske malerier er preget av sine tykke penselstrøk som kan skilles ut med det blotte øye. Med dette la forfatterne til tekstur til arbeidet, i tillegg til å gi dem stor dybde.

Denne typen penselstrøk, selv om den er vanlig blant post -impresjonister, ble ikke brukt av andre. To eksempler er Paul Signac og Georges Seurat, som brukte teknikken til punktillismen.

Representative artister og deres verk

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin ble født i Paris i 1848, selv om han tilbrakte en del av barndommen i Peru. Hans første billedverk ble innrammet innen impresjonisme og ble stilt ut i noen av utstillingene som ble utført på den tiden.

Senere forlot maleren Frankrike og flyttet til Storbritannia og til slutt til Tahiti. På den stille øya laget han noen av sine mest kjente malerier.

Arbeidene til denne forfatteren er preget av bruk av sterke, lyse og ofte vilkårlige farger for å fremheve uttrykksevne. På samme måte var de nært beslektet med symbolikk og deres bruk av farger påvirket grunnleggende ekspresjonister og fauvistas.

Belle Angèle

Blant hans viktigste verk er Belle Angèle, Den gule Kristus, Tahitianere på stranden enten Ta matete.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne var en fransk maler født i Aix-en-Provence i 1839. Betydningen av verkene hans har fått ham til å bli betraktet som faren til moderne maleri og en av de som er ansvarlige for overgangen mellom den kunstneriske oppfatningen av det nittende århundre til tjuende.

Kan tjene deg: høy kultur

I sin tid var han imidlertid en ganske ignorert forfatter som ikke likte takknemligheten av kritikk eller publikum.

Et av egenskapene til maleriene var utvinning av volum gjennom bruk av geometri, tegning og noen konstruktive penselstrøk. Forfatteren, som resten av innlegget -impresjonistene, brukte intense farger og, der det var aktuelt, spilt med kontraster og fargede skygger.

I maleriene sine ga han stor oppmerksomhet til det som dukket opp i forgrunnen og brukte flere synspunkter i stillhetene hans, noe som forårsaket visse forvrengninger. For dette siste aspektet regnes det som utgangspunktet for kubismen.

Blant hans mest fremragende verk er Kortspillere, Den røde vestgutten, Løfte naturen med fersken enten Badere.

Les Joueurs de carte

Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh Autoretrate

Vincent Van Gogh ble født i byen Zundart, i Nederland, i 1835. I begynnelsen av sin kunstneriske karriere malte han sosiale temamalerier påvirket av protestantismen. Imidlertid er hans mest kjente verk de som er knyttet til post -impresjonisme.

I Arles, hvor han flyttet i 1888 da han var imponert over lyset fra Provence, fanget Van Gogh i maleriene og landskapene til Flamigeras og Serpentant Forms. Gjennom maleriene uttrykte han følelsene som ble produsert av hans kontinuerlige depresjoner.

Van Goghs penselstrøk er umiskjennelig: sinuøs, tykk og kursiv. Fargene var i mellomtiden ofte aggressive og med sjeldne kombinasjoner, for eksempel gult på oransje.

Selv om han over tid har blitt den mest kjente post -impresjonistforfatteren, i livet lyktes han aldri og måtte leve på bekostning av sin bror Theo. Først etter hans død kvaliteten på verk som Selvportrett, Stjerneklar natt, Saint Paul Hospital Garden enten Solsikkene.

Jarrón med 12 solsikker, Van Gogh

Henri de Toulouse -Lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec ble født i Albi (Frankrike) 24. november 1864. Selv om de regnes som post -impresjonistisk, hevder noen eksperter at deres stil og tema fortjente å finne den i sin egen kunstneriske strøm.

Hovedtemaet for hans verk var nattelivet i de franske hallene. I dem representerer det dansere, sangere og prostituerte, med en stor fangst av bevegelsen og bidrar med en ironisk tone.

Toulouse-Lautrec var faren til plakatene og blant hans viktigste verk Moulin Rouge, La Goulue i Moulin Rouge og Aristide Bruant i kabaretten hans.

Moulin Rouge: La Goulue

Referanser

1. Vargas, Sofia. Utforske visjonen og forskjellige stiler av post -impresjonistiske pionerer. Hentet fra MyModernmet.com
2. Marino, Alejo. Postimpressionisme. Hentet fra historien.org
3. Basket regjeringsutdanningsavdeling. Impresjonisme og post -impresjonisme. Hentet fra Hiru.Eus
4. Oxford Art Online. Impressionisme og post-impresjonisme. Hentet fra Oxfortonline.com
5. Redaktørene av Enyclopaedia Britannica. Post-impresjonisme. Hentet fra Britannica.com
6. Artyfactory. Post impresjonisme. Hentet fra artyfactory.com
7. Pantelić, Kseenija. Hva er postimpressionisme og hvordan påvirker det kunst i dag?. Hentet fra widewalls.Ch
8. Gersh-Nesic, Beth. Post-impresjonistbevegelsen. Hentet fra Thoughtco.com