Pointillism

Maleri i Puntillismo. Kilde: Picoletto, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Hva er punktillismen?

Han Pointillism Det er en anerkjent teknikk for maleri som består i å danne bilder gjennom mønstre av små punkter i forskjellige farger. Født fra bevegelsen kjent som neo -impresjonisme, som skjedde fra 1880 til 1910. Neo -impresjonisme ble promotert av post -impresjonistisk kunstner Georges Seurat og hans student Paul Signac. 

Begrepet "Puntillismo" begynte å bli brukt pejorativt for å latterliggjøre denne verkstilen, men betydningen endret seg over tid. Teknikken består hovedsakelig av å bruke små punkter fra primærfarger hvis mønstre tillater å se sekundære farger.

Neoimpressionisme er inspirert av optikk og fargevitenskap til å lage en ny maleteknikk. I punktillismen går forståelsen av en maling hånd i hånd med betrakterens kapasitet eller optiske tilstand for å observere fargeblandingen som kan generere fordelingen av fargede punkter på lerretet.

Det sies at punktillismen kan generere et høyere nivå av lysstyrke og lysstyrke i et arbeid. På den annen side heter det også at punktene kan skape en rikere fargeeffekt enn med blandingen av pigmentfarger i en palett.

Opprinnelse og historie

Puntillismo har sin opprinnelse fra neo -impresjonisme, en kunstnerisk bevegelse som har sin opprinnelse i Frankrike med innflytelse av impresjonisme og inspirert av divisjonens teknikk. Neoimpressionisme ble fremmet av franske Georges Seurat (1859-1891), hvis verk er preget av å være figurer og landskap. 

Seurat, gjennom kopien av malerier og tegninger av kunstnere som ENT, Holbein og Delacroix, samt studiet av fargeteorier som de fra Michel Eugène Chevreul, begynte å være interessert i tegning og analyse av fargekomponenter. Disse utforskningene førte til at han møtte Puntillismo, som i hans prinsipper ble utnevnt av Seurat til "kromoluminisme". 

Etter Seurats bidrag og hans nye vitenskapelige måte å implementere fargen på, fortsatte hans student og tilhenger, Paul Signac (1863-1935).

Neo -impresjonisme ble anerkjent for å ha med seg innflytelsen fra anarkistisk tro. Mange av representasjonene uttrykker sosiale spørsmål, inkludert malerier om arbeiderklassen og bøndene.

Den vitenskapelige studien av farger innen neo -impresjonisme forsøkte å gå mot kunstkonvensjoner for tiden. Begrepet "Puntillismo" ble født fra kritikernes mening på slutten av 1800 -tallet.

Puntillismo -egenskaper

- Puntillismo refererer til den spesifikke bruken av små fargepunkter, atskilt på lerretet. Slik skiller det seg fra divisjonisme, som er bredere og refererer til enhver inndeling eller kunstnerisk separasjon av farger fra små slag.

Kan tjene deg: de 10 hovedegenskapene til musikk

- Det er basert på vitenskapelige fargeteorier. Puntillismo bruker primærfarger og blander ikke pigmenter i en palett. Imidlertid kan verk også utdypes i svart og hvitt.

- Bruk mønstre der fordelingen av primærfarger kan tillate utseendet til sekundære farger i betrakterens syn.

- Det sies at kunstverkene som er utført med teknikken til punktillismen, når et nivå av lysstyrke og lysstyrke større enn for andre teknikker.

- Det har sin opprinnelse innen impresjonisme og neo -impresjonisme, fra 1800- og 1900 -tallet.

- Temaet dreide seg om bondeliv, arbeiderklasse og industrialisering.

- Det er en stil som kompletteres av samspillet mellom tilskuer og verket. Det vil si poenget vårt.

Teknikk

Puntillismo bruker de vitenskapelige teoriene om farger for å skape kromatiske effekter når man setter pris på noe arbeid av denne stilen. Han bruker måten det menneskelige øyet fungerer i forbindelse med hjernen. Slik er det seeren klarer å oppfatte ikke de tusenvis av separate punkter en etter en, men blandingen av farger som stammer fra mønstrene på punktene på lerretet.

Det er vanlig å bruke primærfarger for å utføre et arbeid med Pointillista -kunst. Innenfor denne stilen er det bare mulig å bruke poenget for å skape representasjoner. De fleste av verkene som er gjort med spiss er laget av oljemaling.

Pointillismen er imidlertid ikke begrenset til bruk av et enkelt materiale, siden for å utføre en maling eller tegning ved hjelp av teknikken, kan ethvert annet instrument som kan utføre punkter brukes og generere ønsket effekt.

Innenfor denne bevegelsen er det mulig å lage skygger, dybde og degradert. Det kan også være variasjoner i størrelsen på punktene for å oppnå visse effekter. 

Materialer og verktøy brukt

Teknikken for denne kunsten krever ikke et spesifikt instrument eller materiale som skal brukes, men det er spesifikke parametere som bakgrunn og skjemaer.

For punktet er et instrument nødvendig for å lage punkter av en konstant størrelse. Selv om størrelsen på punktet kan variere, er det nødvendig at instrumentet tillater å reprodusere samme størrelse på punktet mange ganger.

På den annen side må materialet som arbeidet utføres. De mest brukte fargene er hvite, grå eller beinfarge. Denne bakgrunnsfargen lar oss leke med primærfarger ordentlig. For å lage malerier med teknikken, kan blyanter, markører, farger, børster og mer brukes. 

Kan tjene deg: grafisk kunst

Forfattere og verk

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Opprinnelig fra Paris, er Georges Seurat kjent som grunnleggeren av neo -impresjonisme. Gjennom hele livet dedikerte han seg til å tegne og male og jobbet fra 1878 til 1880 på School of Fine Arts.

Etter de vitenskapelige studiene av fargeteori og analyse av verk som Delacroix, begynte han å utforske divisjonisme gjennom tegning, ved å bruke Crayón talt. Analyserte effektene som fargekomponentene kan generere ved å plassere dem ved siden av den andre i form av små punkter. Herfra begynner den nye teknikken til punktillismen å dukke opp, noe som vil være et av de store områdene i neo -impresjonisme. 

Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte, 1884-1886

I løpet av de siste årene av sitt liv dedikerte han mye tid til å ta turer til kysten, hvorav han ble inspirert til å representere scener fra steder i nærheten av havet og til og med i vintertider i maleriene hans. Hans siste utstilling ble laget i 1886. Blant hans mest populære verk er:

-Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte, 1884-1886

-Badet til asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme er poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Sirkuset, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Han ble født i Paris 11. november 1863. Hans første kunstneriske interesser fokuserte på arkitektur, men 18 år bestemte han seg for å vie seg til studiet av maleri. Fra begynnelsen og gjennom sine turer langs kysten av Europa begynte det å male landskap. I 1884 møtte han Claude Monet og Georges Seurat.

Da han er klar over det systematiske arbeidet og fargeteorien implementert av Seurat, ble Signac hans viktigste følger. Slik legger han til side teknikkene til penselstrøk av impresjonisme og begynner å eksperimentere med det som senere vil bli kjent som Puntillismo. I mange av Signacs stykker er kysten av Frankrike representert.

Sammen med andre artister som Albert DuBois-Pillet, Odilon Redon og Georges Seurat selv, grunnla han Society of Independent Artists, med det formål at kunstnere kunne presentere verkene sine offentlig uten avhengig av godkjenning av kritikere og kunst jurister. Hovedmottoet i denne foreningen var "uten jury eller priser".

Place des Lices, 1893

Blant hans mest fremragende verk er:

-Plasser Des Liques, 1893

- Gran Canal, Venezia. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marseilles. 1905-1906

-Port of Rotterdam, 1907.

-Antibes soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

I prinsippene i sitt kunstneriske liv dedikerte han seg til impresjonisme, og fra 1880 begynte han å være interessert i neo -impresjonisme ved å samarbeide med George Seurat. Gjennom poenget begynte han å utforske temaer i hverdagen, med representasjoner av folks scener på jobb eller i deres hjem fra virkeligheten. 

Kan tjene deg: kjente dansereThe Record des Foins, Éragny, 1887

Siden 1885 fokuserte han på utøvelsen av Puntillismo og i 1886 var han en del av en utstilling med Seurat, Signac og andre. Mange analytikere fanget oppmerksomheten til den danske kunstnerens evne til å utvikle sin egen kunst, siden hans Pointillista -malerier var veldig forskjellige fra de han hadde skapt i sin impresjonistiske tid. Noen av de mest anerkjente impresjonistiske verkene til Pissarro er:

-Kvinner som samler gress, 1883

-Èragny landskap, 1886 

-The Record des Foins, Éragny, 1887

-Ung bonde på sminkebordet ditt, 1888

-Sol og tåke, eragny, 1891

Albert DuBois-Pillet (1846-1890)

Albert DuBois-Pillet

Han var en militæroffiser og en selvtegnet maler hvis verk var ganske påvirket av neo -impresjonisme. Til tross for at han ikke hadde en verkstedkunnskap, ble flere av verkene hans akseptert på utstillinger siden 1877. 

Han var en del av grunnlaget for Society of Independent Artists of 1884. Hans kreasjoner ble alltid utstilt sammen til andre prøver av lignende kunstnere. Det var først i 1888 da han gjorde en enkelt individuell utstilling. 

The Banks of Marne at Dawn, 1888 av Albert Dubois-Pillet

DuBois-Pillet var en av de første artistene som tok i bruk stilen til punktillismen som helhet. Under sitt arbeid med Seurat brukte han blekk til spisse tegninger. Hans egen leilighet jobbet som studie og uoffisielle hovedkvarter for den neo -impresjonistiske gruppen i løpet av de første årene av bevegelsen. 

Selv om hæren i 1886 forbød ham å delta i kunstneriske utstillinger, fortsatte han aktivt i maleri til sin død i 1890. Til ære for minnet hans laget Paul Signac en utstilling med 64 Dubois Pillet -malerier. Blant hans enestående verk er:

-Vinterlandskap, 1885

-Bodegón med fisk, 1885

-Bredden av seinen i Neuilly, 1886

-Tårnene, 1887

-Marnes banker ved daggry, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Cross var en anerkjent utøver av neo -impresjonisme av fransk nasjonalitet. Han skilte seg ut for å være en av de mest relevante karakterene for den andre fasen av bevegelsen. Hans virkelige navn var Henri-Edmond-Joseph Delacroix, men for å skille seg fra den anerkjente romantiske maleren Eugène Delacroix, skiftet han navnet til Henri Cross.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Han adopterte poenget rillismen fra arbeidet til sin venn Georges Seurat, men de strenge parametrene for denne stilen førte til at han utviklet et nytt konsept med Paul Signac, med variasjoner i fargen og dens former for hans anvendelse den. Denne teknikken vil senere bli kjent som fauvisisme. Blant de mest fremragende giftverkene av kors er:

-Antibes, i morgen, 1895

-Rio San Trovaso, Venezia, 1904

-Plagen til Saint-Clair, 1907