Realisme

Gustave Coubets selvmotto, den høyeste representanten for realisme

Hva er realisme?

Han realisme Det var en kunstnerisk bevegelse som har sin opprinnelse i Frankrike i midten av nittende århundre, etter romantikk og før naturalisme. Det dukket opp omtrent i 1850, etter revolusjonen av 48, i form av protester om arbeidsforholdene og livskvaliteten de møtte på den tiden.

Denne strømmen er nært knyttet til romantikk siden, selv om kunstnerne som dukket opp til realisme, tok den forrige strømmen som inspirasjon, var bakgrunnen for dette helt motsatt av romantikk: kunstnere i motsetning til å forskjønne virkeligheten og fortsette å representere aspekter fra fortiden.

Hovedmålet med realismen var å fange i hans verkaspekter av hverdagen i det øyeblikket. De fremhevet elementer av sosial karakter -som de lange dagene med hardt arbeid som måtte oppfylle selv kvinner og barn i bransjene -så vel som den typen liv som eliten til borgerskapet likte.

Historisk kontekst av realisme

Realisme oppsto etter revolusjonen i 1848. Denne handlingen forårsaket ubehag i byen fordi den ble ansett at den hadde mislyktes, siden det andre franske imperiet ble deretter opprettet.

Årsakene han kjempet for i den franske revolusjonen ble begravet av økonomiske og sosiale interesser; En stor misnøye i samfunnet ble generert, og med dette, en oppvåkning i datidens kunstnere, som viste følsomhet overfor politiske og sosiale forhold.

Industrialisering var årsaken til at håndverksarbeid stort sett ble forlatt, og ettersom mye arbeid i næringer var nødvendig, ble både menn og kvinner tvunget til å jobbe i lange dager.

Samfunnet var forverret på grunn av forverring av arbeidsforholdene og livskvaliteten, så datidens kunstnere bestemte seg for å bruke kunsten sin som et middel til å uttrykke kritikk mot den nye levemåten som måtte være Bear.

I tillegg til å representere hverdagen i anledning kritikk, prøvde kunstnerne å representere denne virkeligheten på en mest mulig objektiv måte, uten hentydninger til skjønnhetskanoner som skatter i romantikk, eller referere til fortiden; De prøvde bare å fange dag til dag.

Kjennetegn

- Jeg prøvde å representere situasjonene i hverdagen på en mest mulig objektiv måte, uten å forskjønne eller forvrenge det på noen måte.

- Til tross for at han hadde en viss innflytelse av romantikk, motarbeidet han denne strømmen fordi han forsøkte å legge de tilknyttede idealene og egosentrismen til side. Hans intensjon var mer direkte, mindre utsmykket.

- De viktigste emnene som skulle adresseres gjennom verkene var assosiert med livet i feltet og utnyttelse. Dette reagerte på virkeligheten at de fleste borgere i den tiden bodde.

- Det fungerte som et inspirasjonsgrunnlag for flere påfølgende strømmer, blant dem naturalisme skiller seg ut.

- Mange av verkene som tilhørte denne bevegelsen ble kritisert for å adressere situasjoner som var veldig vanlige, uten å prøve å forvrenge, transformere eller forbedre virkeligheten.

Kan tjene deg: mesopotamisk kunst: egenskaper, maleri, skulptur, keramikk

- Slutten på denne bevegelsen var tydelig sosial: å overføre den prekære og ugunstige måten mange mennesker levde på den tid realismen oppsto. Han viste også hvilken type liv båret av datidens velstående klasser.

- Representasjonen av menneskekropper som ble prøvd å bli gjort på en slik måte at de var så reelle som mulig. Det er karakteristisk for denne bevegelsen å bruke forskjellige teknikker som vil fremme tilstedeværelsen av ekstremt omsorg og realistiske detaljer.

- Det var riktig styring av volumet av objekter representert ved bruk av sofistikerte teknikker for lys, skygger og farge, både i billedlige kreasjoner og i skulpturer.

Realisme spørsmål

De Realisme spørsmål De er hovedsakelig preget av å være veldig nær kunstneren og dens kontekst. Det er visse hyppige problemer:

• Utstilling av datidens virkelighet.
• Nære karakterer, troverdige situasjoner, noen ganger på den råeste måten som mulig.
• Sosialkritikk og registrering av de sosiale forskjellene som eksisterer på den tiden.
• Karakterer i hverdagen, borgerlig klasse og arbeiderklasse.
• Fokuser på nåtiden, i det virkelige, konkret, på hva som kan observeres og forstås av kunstnerne selv.

Representanter og deres verk

Maling

Édouard Manet

Han var en fransk maler født i Paris 23. januar 1832. Hans interesse mot kunst begynte da han begynte å studere i Thomas Coutures verksted med foreldrenes tillatelse, men seks år etter å ha vært under læren til denne maleren, bestemte han seg for å forlate verkstedet.

Han likte å besøke museer for å kopiere verk av forskjellige artister som Rembrandt, Goya, Courbet og andre, så i 1853 begynte han å reise gjennom Europa, spesielt til Italia, Tyskland, Spania, Østerrike og Nederland, for å fortsette å kopiere maleriene til store kunstnere og poler deres trening.

I oktober 1863 giftet han seg med Suzanne Leenhoff, en anerkjent nederlandsk pianist på den tiden, og to år senere reiste han igjen til Spania. På denne turen møtte han en kunstner som senere var en stor innflytelse for ham: Diego Velázquez.

Manet dedikerte seg aldri til å undervise eller hadde lærlinger, bortsett fra en ung kvinne som han ønsket velkommen i 1869 som disippel, Eva Gonzales, som fulgte sin trening i maleriet og ble kunstner etter å ha mottatt læren til Manet og Charles Joshua Chaplin.

I 1880 begynte han å lide helseproblemer på grunn av kronisk sirkulasjonssykdom. Tre år senere måtte han amputere venstre ben som et resultat av denne sykdommen, og ble dårlig av koldbrann. Han døde 30. april 1883 i Paris på 51 år.

Spiller

Forlat Lejer Sur l'Herbe (1863)

Dette oljemaleriet er også kjent som Land lunsj. Det er for tiden i Orsay Museum (Paris).

Olympia (1863)

Det er et oljemaleri på lerret som forårsaket mye kontrovers, siden det var en av de første realistiske nakenbildene. Manet jobbet i dette arbeidet for å presentere det i 1863 på DES Refusés -salongen, men han kunne ikke stille den ut før 1865 i Paris Hall. Det er for tiden på Orsay Museum.

Det kan tjene deg: danser og danser som er typiske for den peruanske kysten

Balkongen (1869)

Det representerer borgerskapet og er inspirert av et maleri av Francisco de Goya: Majasene i balkongen. Som de fleste av verkene hans, forblir han i Paris, i Orsay Museum.

En aux folies bergère bar (1882)

Dette arbeidet, olje på lerret, var det siste kunstneriske stykket laget av Manet før hans død. Han malte den i 1882 og samme år ble utstilt i Paris Hall. Beliggenheten siden 1932 er i Courtauld Gallery (London).

Gustave Coubet

Han ble født i Ornans, Frankrike, 10. juni 1819. Han var en maler og revolusjonær, ansett som den maksimale representanten for realisme.

Inntil hans 20 år ble han værende i opprinnelsesbyen. I den alderen flyttet han til Paris for å jobbe på det sveitsiske akademiet og trene i maleriet. I tillegg til å motta leksjoner fra artister som den franske Charles de Steuben, dedikerte han seg også til å kopiere maleriene til kjente malere hvis verk ble stilt ut på Louvre Museum.

Han likte å male landskap, spesielt sitt folk, portretter og nakne; Imidlertid var han imot visse aspekter ved romantikk og nyklassisisme, så i 1848 reiste han med Max Bouchon et manifest mot disse trendene.

Courbet var interessert.

I 1855 ble verkene hans utstilt i den universelle utstillingen av Paris, men etter å ha sett at de ikke fikk den aksept han ønsket, bestemte han seg for å innvie sin egen eksponering som ble kalt Paviljongen av realisme, som lå i nærheten av Campo de Mars.

I februar 1871 utnevnte Commune of Paris ham til museesjef, men samme år ble han avskjediget og fengslet siden han ble siktet for ansvaret for riving av spalten i Vendôme, et stort symbol på Napoleon Bonaparte.

Etter å ha tilbrakt 6 måneder i fengsel fullstendig fratatt frihet, bestemte han seg for å eksil i Sveits i Sveits i Sveits. Falt i alkohol vice og flyttet nesten helt bort fra kunsten. 31. desember 1877 døde han av levercirrhose ved Tour-De-Peliz, Sveits.

Spiller

Begravelse i Ornans (1849)

Det er et av maleriene som sterkt representerer Courbets stil. Han ble malt i lerret og er for tiden i Orsay Museum.

Picapedreros (1849)

Det ble første gang utstilt i 1850 i Paris Hall, og det var en representasjon av sosial realisme. Dette maleriet gikk tapt under andre verdenskrig.

Hvetescreening (1853)

Laget med oljemaling, i denne courbet -boksen var søstrene hans modeller. Det ligger for tiden på Nantes Museum of Fine Arts.

Møtet (1854)

Dette oljemaleriet representerer Courbet selv møtt av arbeidsgiveren hans, hans tjener og hunden hans da han reiste til Montpellier, på scenen med en solskinnsdag full av lys. For tiden er dette arbeidet i Fabre Museum (Montpellier).

Kan tjene deg: Margarita Manso: Biografi, stil og verk

Malerens verksted (1855)

Dette oljemaleriet på lerret holder mye berømmelse, siden det var hovedarbeidet som retten åpnet sin individuelle utstilling, Paviljongen av realisme, I 1855. Han forblir for tiden i Orsay Museum.

Skulptur

Auguste Rodin

Auguste Rodin var en fransk billedhugger født i Paris 12. november 1840. Fra en ydmyk familie demonstrerte han fra en tidlig alder interesse for kunst og begynte sin dannelse i menigheten des Frères of the Chrétienne Doctrine of Nancy i 1848.

To år senere forlot han denne skolen, og frem til 1854 deltok han på en i Beauvais, men i en alder av 14 ble han endret til Petite École, hvor han formelt kunne begynne på treningen sin på tegningen under undervisningen av Horace Lecoq av Boisbaudran.

I flere år hadde Rodin ment å komme inn i School of Fine Arts, men selv om han prøvde gjentatte ganger, lyktes han aldri. Dette var imidlertid ikke et hinder for den unge mannen å fortsette sin trening, da han begynte å være interessert i skulptur og maleri og dro til Louvre -museet for å øve på teknikkene sine.

I 1857 deltok han som assistent for Georges-Eugène Hussmsmann i gjenoppbyggingen av Paris og begynte å lage dekorative skulpturer. År senere ble denne aktiviteten hans levebrød.

Det anses at hans første store arbeid var San Juan Bautista forkynnelse, Og etter denne vinen en tid med stor inspirasjon for Rodin, der han laget Kysset, Hell's Doors, The Bourgeois of Calais og Tenkeren, blant andre.

17. november 1917 døde han i Meudon, kort tid etter døden til som for øyeblikket var hans kone, Rose Beuret.

Spiller

Tenkeren (1880)

Det er en av de mest kjente skulpturene til kunstneren. Den ble laget i bronse og er for tiden i Rodin Museum (Paris). Det er mer enn 20 forskjellige versjoner av dette arbeidet i museer over hele verden.

Kysset (1882)

Det er en marmorskulptur inspirert av Den guddommelige komedien av Dante Alighieri. Det er en av Rodins mest representative skulpturer, som for tiden er i Rodin Museum (Paris).

Saint John Baptist (1888)

Den andre virkelige størrelsesskulpturen laget av Rodin, laget i bronse. I dette arbeidet kan du se San Juan Bautista helt naken, forkynne. Det er for tiden i Rodin -museet.

The Bourgeois of Calais (1889)

Denne skulpturen ble innviet i Calais, hvor den fortsatt er. Det er et anerkjennelse for seks menn som i begynnelsen av hundre år frivillig levert til engelskmennene for å forhindre ødeleggelse og overgrep mot byen sin og resten av innbyggerne.

Referanser

1. Fernier, r. (2001). Gustave Coubet. Gjenopprettet fra Britannica.com
2. (s.F.). Domstolen er uttrykt. Gjenopprettet fra Musee-Issay.fr
3. (s.F.). Édouard Manet. Gjenopprettet fra kunst.Edu