Spørsmål om romantikk

Maleri "Lucena: Luna de Luna", 1843, av William Turner, engelsk maler av romantikk. Kilde: J. M. W. Turner, Wikimedia Commons

De spørsmål om romantikk De er preget av påstanden om kunstnerens frihet, opphøyelse av følelser og følelser (mot resonnementet fra forrige periode, nyklassisisme) eller forresten til fantasi og kreativitet.

Romantikk er en kunstnerisk og kulturell bevegelse som begynte i Tyskland og England på slutten av 1700 -tallet og utvidet seg over hele verden til midten av midten av nittende århundre.

Begrepet "romantikk" tilskrives den tyske dikteren Friedrich Schegel, som brukte ham til å beskrive litteraturen "som uttrykker følelser i en fantasifull form".

Denne bevegelsen oppstår som en reaksjon på de rådende ideene som hadde pålagt tidligere bevegelser, for eksempel nyklassisisme og illustrasjon, som inneholdt strenge regler for å skape noen kunstnerisk form. 

De begynner å bruke den drømmeaktige, det fantastiske og usannsynlige som romantiske temaer, og hevder kunstnerens følelser, så vel som hans egen visjon (subjektivisme), folklore som inspirasjonskilde (som fører til nasjonalismer), idealisme og individualisme , blant andre.

Hovedspørsmål om romantikk

1. Følelser og emosjoner

Følelser og følelser er et av hovedtemaene som er omtalt i romantikk, som får prioritert logikk og fakta. Dette er grunnen til at romantiske verk er en refleksjon av forfatterens dypeste følelser.

2. Fantasi

Fantasien var det mest verdsatte fakultetet i den romantiske perioden, som seiret over fornuft, siden det ble sett på som evnen som tillot å tolke symbolene som naturen ga, og flykte fra en undertrykkende virkelighet på mange måter.

Kan tjene deg: borgerlig og etisk trening

3. Uskyld og visdom i barndommen

Barndom blir sett på som gullalderen, mens modenhet er stadiet av skuffelse og korrupsjon. Romantikerne var de første som brukte barn som "individer", som ble idealisert som en kilde til visdom som var for voksne for voksne.

I romanene i denne perioden spiller barn en viktig rolle, og representerer uskylden som romantiske forfattere lengter etter. På samme måte gjenspeiler barn livet i livet som mangler "konflikter", det som går tapt når det vokser.

4. Natur

Naturen er et tema med stor relevans i romantikk. For romantiske artister er naturen en kilde til skjønnhet og kunnskap, og på samme måte er det midlene som "ånden" av universet er manifestert.

I de kunstneriske representasjonene av denne perioden skaffet naturen forskjellige konnotasjoner: noen ganger ble helbredende krefter tilskrevet. I andre tilfeller var det en inspirasjonskilde.

Det kan også presenteres som et tilfluktssted for de kunstige konstruksjonene av sivilisasjonen, som samfunn og politikk.

Imidlertid var naturens viktigste rolle representasjonen av forfatterens stemninger, et tema han vil fordype seg i neste punkt.

5. Representasjon av "i" gjennom ytre elementer

Kunstnerens interne "jeg" er representert gjennom de ytre elementene som omgir ham. I denne forstand er naturen ofte speilet som kunstneren gjenspeiles.

For eksempel kan en mørk og regnfull natt representere den plagede sjelen, mens en bekk med flagrende fugler reflekterer en ånd i fred og harmoni med miljøet.

Kan tjene deg: kulturell standardisering

6. Nostalgi og idealisme

Denne bevegelsen ble påvirket av teorien om evolusjon og uniformisme, som uttalte at "fortiden er nøkkelen til nåtiden". I denne forstand gjenspeiler romantikkverkene nostalgi for fortiden eller for det som ikke kunne være.

I stedet for å sette pris på det nåværende øyeblikket, verdsatte kunstnerne i perioden de tapte elementene og verdiene, så vel som de alternative realitetene som slapp unna rekkevidden.

En del av denne nostalgi kan observeres i ønsket om å gjenoppta egenskapene til gresk og romersk kunst.

Tilsvarende gikk romantikerne som gikk glipp av middelalderens følsomhet og fortellingselementene i denne perioden. Faktisk kommer ordet "romantikk" fra begrepet "romantikk", middelalderens prosa fortelling eller vers som hadde heroiske hendelser.

Figurene til helten, av den elskede, hjemlandet er også idealisert, og kampen som foregår mellom de sosiale normene og individets frihet blir fremhevet.

7. Unnvikelse

Romantiske kunstnere unndratt virkeligheten full av normer, og derfor foretrakk de å forestille seg forskjellige og fjerne verdener (i tid og geografi), noe som ga dem større tilfredshet.

På denne måten florerer de gotiske, middelalderske, eksotiske scenariene, glemte det de virkelig levde. De ser også på folklore til sine egne folkeslag, og vurderer det som en primær visdomskilde.

Fra denne posisjonen ville europeiske nasjonalismer oppstå, og da ville de være utgangspunktet for å avgrense de forskjellige identitetene til de nyfødte amerikanske nasjonene.

8. Individualisme og subjektivitet

I romantikk er individet mer enn samfunn. Individuell bevissthet og fremfor alt individuell fantasi, er høydepunkter i romantisk kunst. Dette er grunnen til at verkene i denne perioden er fulle av scener med introspeksjon, som favoriserer den individualistiske karakteren. 

Kan tjene deg: farge med P

Interessant nok nektet mange artister å stille ut verkene sine i de store akademiske hallene, og hevdet sin egen kunst som brøt de forrige kanonene.

Tilsvarende hevdet artistene i perioden at personlige og individuelle opplevelser ledet dem mot åndelig isolasjon, en favorittstat for å produsere et verk.

9. Skjønnhet

Generelt sett prøvde romantikk å gjenspeile skjønnhet: På den ene siden viste de skjønnheten til enkeltpersoner gjennom følelser, siden evnen til å føle seg vakre mennesker.

På den annen side viste de naturens skjønnhet, og brukte den som et middel til å uttrykke følelser.

10. Kjærlighet og død

De er gjentagende temaer for romantikk. Begge, for kunstneren, er nært knyttet til. De setter pris på kjærligheten for deg selv og verdien det gir liv, men samtidig minner det dem om skjørheten og hvordan kutter menneskelig eksistens, og hvor nær vi alle er i hjel.

Referanser

1. Hvit, Craig. Romantikk. Kurset ble gjenopprettet.Uhcl.Edu.
2. Romantisk poesi. Hentet fra CrossRef-it.inn i.