Teater virtualitet

Teater virtualitet er iscenesettelsen av en dramatisk tekst

Hva er teatralsk virtualitet?

De Teater virtualitet Det er den iboende evnen til enhver dramatisk tekst å være representert på scenen, det vil si å bli et teaterverk. Nettopp er dette et av hovedegenskapene som skiller den dramatiske litterære sjangeren til fortellingen (romaner, historier, legender, fabler) og The Lyric (Odes, Elegies, Eclogues).

I denne forstand er forestillingen om teatralsk virtualitet relatert til begrepene dramatisk tekst og teatralsk tekst, og med dens evne til å bli iscenesatt.

På dette tidspunktet bør det etymologiske opphavet til ordene drama og teater vurderes. Den første kommer fra gresk Dran, som oversettes som "gjør" eller "skuespill", og det andre kommer fra Theatron, Gresk betegnelse betyr også "sted å se".

Dermed tenker dramatikerne at verkene deres skal representeres. Derfor inneholder tekstene deres veldig rike, selv om de er generelle indikasjoner på hvordan de skal iscenesatte. Dette forårsaker to nivåer med forskjellige grader av stabilitet: den verbalt manifesterte teksten (mer eller mindre stabil) og den naturskjønne komponenten (variabel).

Når det gjelder den teatralske teksten, holder den et tettere forhold til produksjon og ytelse. Teater virtualitet materialiseres i disse områdene.

I iscenesettelsen er det elementer som eksplisitt kreves av den litterære teksten, eller tydelig involvert av ham. Men elementer lagt til av produksjon er også funnet av regissøren for regissøren og skuespillerne.

Elementer av teater virtualitet

Det er flere tekniske elementer som bidrar til teatralsk virtualitet. I stor grad bestemmer disse elementene mulighetene for en dramatisk tekst om å bli en teatralsk tekst. Deretter vil noen av dem bli beskrevet.

Kan tjene deg: Luis Gonzaga Urbina: Biografi, stil, verk

Handling

En handling er den delen av arbeidet som foregår mellom avbruddene. Det er den største inndelingen av kommandosekvensen, og består av en enhetlig gruppe aktiviteter. Handlingen inneholder mindre divisjoner, for eksempel malerier og scener.

Nå har langvarige moderne verk to eller tre handlinger. Strukturen i to handlinger er mer populær fordi et mindre avbrudd gjør at dramatikeren kan gjøre handlingen mer intens.

Tidligere var formen for fem handlinger standarden, men den er allerede fasjonabel. Strukturen til fire handlinger materialiserte seg aldri. Det er også verk som er strukturert i en enkelt handling.

Scene

Scener er tradisjonelle segmenter i dramatiske tekster og oppfyller flere funksjoner. Disse kan indikere endringer i tid, endringer i stedet, hopper fra en subtram til en annen, introduksjon av nye karakterer og omorganisering av skuespillerne på scenen.

På den annen side har scener ikke en forhåndsopprettet varighet. Disse kan vare noen minutter eller til og med hele handlingen. I moderne skuespill er det vanlig at endringen mellom scener er visuelt indikert, og vanligvis gjør endringer i belysning. Men disse kan også differensieres ved inngangen og utkjørselen til skuespillerne.

Malerier

Maleriene er store sekvenser i de dramatiske strukturene. Overflaten er mye mer enorm og konturene mer unøyaktige enn scenene for scenene.

Disse er relatert til de viktige endringene i rom, miljø eller tid. Som en regel. De betyr store endringer i scenografien.

Kan tjene deg: Emosjonell språkfunksjon: Kjennetegn og eksempler

Dimensjonering

Dimensjonene detaljerer detaljene om iscenesettelsen av arbeidet. Blant andre indikerer de for skuespillerne hvor de skal sitte, stoppe, flytte, gå inn og forlate.

De kan også brukes til å fortelle en skuespiller hvordan de skal forme ytelsen. Disse merknadene kan beskrive hvordan karakteren oppfører seg fysisk eller mentalt og brukes av dramatikeren for å lede den emosjonelle tonen i verket.

Noen manus inneholder også notater om belysning, musikk og lydeffekter.

I denne forstand adresserer dramatikere disse dimensjonene på flere måter. Noen beskriver innstillingsinstruksjonene i detalj. Andre konsentrerer seg mer i naturskjønn handling.

Noen dramatiker spesifiserer hvordan visse linjer må tolkes ved å plassere et adverb før en dialoglinje, for eksempel "stille".

Tilsvarende kan noen av disse instruksjonene bli nye, poetiske eller ukonvensjonelle. Når dette er tilfelle, kan de representere store utfordringer for lesing og montering på scenen.

Historisk sett ble sceneinstruksjonene i de publiserte skriptene hentet fra indikasjonsboken til scenedirektøren. For øyeblikket er mengden, innholdet, stilen og formatet til de publiserte verkene privilegium for dramatikerne, med sporadiske bidrag fra redaktøren.

Du skiller seg

Seksjonene er intervensjonene til karakterene høyt og for publikum, men som ikke blir "hørt" av de andre skuespillerne.

Ved å vise tankene til disse karakterene, oppfyller de funksjonen av å oppdage deres sanne intensjoner. I tillegg tjener de for at betrakteren skal etablere en viss medvirkning med skuespillerne.

På en eller annen måte lar teatralsk virtualitet regissøren oppdatere et skuespill, tilpasse det til de nye tider, eller lage en ny omfortolkning av den dramatiske teksten.

Det kan tjene deg: originale og oversatte Zapotec -dikt

Referanser

1. Ferris, l. (2017). The Art of the Now: Introduction Theatre and Performance. Ohio: Ohio State University Department of Theatre
2. Villegas, J. (2005). Multikulturell historie med teater og teater i Latin -Amerika. Buenos Aires: Redaksjonell Galerna.
3. Culpeper, J.; Kort, m. og Verdonk, P. (Redaktører) (2002). Utforsk dramaets språk: Fra tekst til kontekst. London: Routledge.
4. Pfister, m. (1991). Teori og analyse av drama. New York: Cambridge University Press.
5. Urbinati r. (2016). Spill avlesninger: En komplett guide for teaterutøvere. Burlington: Focal Press.